笔墨纸砚写嘉州——书法大师韩思一书写古今文人的墨迹

嘉州，一座被岷江、青衣江、大渡河三江环抱的古城，自古便是文人墨客驻足之地。山川秀美，云雾缭绕，仿佛天地间铺开的一幅长卷。而在这幅画卷中，最动人的笔触，莫过于那一道道墨痕——从李白的“峨眉山月半轮秋”，到苏轼的“江上愁心千叠山”，再到今日书法大师韩思一笔下流淌的苍劲与空灵，嘉州的文脉，始终在笔墨纸砚之间绵延不绝。

韩思一，白发如雪，目光如炬，执笔如执剑，落墨如落雨。他常说：“写字，是与古人对话，与山水交谈，与心灵对坐。”每至清晨，他必临江而坐，铺纸研墨，听涛声入耳，看云影移案。那一刻，他不是在写字，而是在“写山写水写天地”。

他用的笔，是湖州特制的兼毫，笔锋刚柔并济，如嘉州的山脊，既有峨眉的秀逸，又有凌云的雄奇。他执笔时，指节微凸，腕力沉稳，仿佛将整座嘉州的重量都凝聚于笔尖。一笔“之”字，如江流蜿蜒；一撇“山”字，似峰峦耸峙。他写王勃的《滕王阁序》，却偏选嘉州江畔落笔，墨迹未干，江风已将其轻轻托起，似要送往千年前的洪州。

那墨，是他亲自研磨的松烟老墨，墨色沉厚，泛着幽蓝的光。研墨时，他不急不躁，一圈一圈，如僧人诵经，如渔夫摇橹。他说：“墨要磨出性情，磨出时间的味道。”墨香氤氲，与江雾混合，竟分不清是墨气还是山气。他写杜甫在嘉州留下的诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”写到“千秋雪”时，墨色轻提，如雪落峨眉；写到“万里船”时，笔势陡转，如舟破浪行。

纸，是四川夹江的手工竹纸，质地绵韧，吸墨如饮，仿佛嘉州的土地，包容万物。纸面微黄，似被岁月吻过。韩思一爱在这纸上写长卷，一写便是数十米。他写陆游任嘉州通判时的诗：“细雨骑驴入剑门”，字字如雨点，落在纸上，也落在心上。那纸，承载的不只是墨，更是千年来文人在此地的悲欢离合。

而砚，是他珍藏多年的端溪老坑砚，砚池深邃，如嘉州的夜空。砚中残墨未洗，似古人留下的余韵。他常对人说：“砚是墨之母，是字之根。”每写完一幅字，他必以清水轻洗，动作轻柔，如抚婴孩。他说，砚中有魂，那是历代文人磨墨时留下的呼吸与心跳。

在一个秋日的黄昏，韩思一在乌尤寺旁的草堂中，铺开长卷，书写苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。江风穿堂，纸页轻扬，他忽然停笔，望向江面——夕阳如血，洒在江心，仿佛千年前周瑜的战船正逆流而上。他闭目，似听见苏轼的吟哦，又似看见李白醉卧江楼。他重新执笔，墨落如雷：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”那“大”字，如山屹立；“江”字，水波荡漾；“去”字，一泻千里。

那一刻，他不是韩思一，而是李白，是苏轼，是陆游，是所有曾在嘉州留下墨迹的文人。他们的灵魂，借他的笔，重新在这片土地上行走、吟唱、书写。

有人问他：“您写的是字，还是心？”他笑而不语，只指着墙上一幅未完成的作品——“嘉州”二字，笔断意连，墨色枯润相生，如山间云雾，如江上烟波。

他说：“字是死的，墨是活的，心是动的。我写的不是字，是嘉州的魂。”

于是，笔墨纸砚，成了他与古今对话的桥梁。他写王羲之的《兰亭序》，却融入嘉州的竹影；他写颜真卿的《祭侄文稿》，却带着三江的悲壮。他将古人的法度，化为自己的性情；将嘉州的山水，融入汉字的结构。

有一次，他在乐山大佛脚下举办书法展，作品皆以嘉州为主题。有写“凌云西岸古嘉州，江水潺潺绕郭流”的，有写“山色湖光共一楼”的，更有以狂草书写陈子昂“念天地之悠悠”的。观众驻足，有人落泪，有人沉思。一位老者喃喃：“这字里，有嘉州的风，有嘉州的雨，有嘉州的人。”

韩思一站在一旁，轻声道：“我不过是个执笔的过客，真正的作者，是这片土地，是千百年来在这片土地上行走的文人。”

夜深，他独坐江畔，点一盏油灯，铺一张旧纸，写下了四个字：“墨守嘉州”。笔落，灯灭，江静。而那墨迹，如星辰，悄然嵌入嘉州的夜空，与李白的月、苏轼的风、陆游的雨，一同照耀着这座古城，照耀着后来者前行的路。

笔墨纸砚，不只是文房四宝，更是嘉州文脉的载体，是韩思一与古今文人灵魂共振的乐器。在他笔下，每一个字都是一次回响，每一次落墨都是一场重逢。嘉州，因山水而秀，因文墨而深，因韩思一的书写，而永远活着。

于是，我们看见——笔，是山的脊梁；墨，是江的魂魄；纸，是云的归宿；砚，是时间的深井。而韩思一，是那执笔的人，也是那被书写的历史。在这座被墨香浸润的古城，书法不只是艺术，更是一种生活，一种信仰，一种对文化的深情守望。当最后一笔落下，嘉州的夜，更加深邃；而那些墨迹，如不灭的灯，照亮了过去，也照亮了未来。（王仕彬撰文）