啥牡丹这么金贵，一朵牡丹就要一百七十多万？

喜欢国画、爱画牡丹的朋友，大概率都听过一个名字：清代的蒋廷锡。他最厉害的作品，就是那套轰动拍卖场的《百种牡丹谱》。

三百年前的雍正年间，这位江南来的官员画家，下了大功夫，认认真真画了整整一百种不同的牡丹，每一种都配上一首诗，一共四册，按“元、亨、利、贞”编好。从雍正开始，乾隆、嘉庆、宣统，几代皇帝都看过这套画。

后来清末战乱，画从皇宫里流了出来，几经转手，直到2016年在北京拍卖，直接拍出了1.7365亿的高价。折算下来，一朵牡丹就要一百七十多万，听着就让人咋舌。

不过今天咱们不聊钱，就聊聊这幅画，聊聊这个人，也聊聊为什么他笔下的牡丹，能金贵到这个地步。

蒋廷锡这个人，首先不是专职画家，而是个大官。

江苏常熟人，康熙年间的进士，一路做到文华殿大学士、太子太傅，还参与编过《古今图书集成》《明史》《康熙字典》，公务忙得不可开交。可就算这样，他还是挤时间画画，尤其爱画牡丹。

这套《百种牡丹谱》，就是他在宫里值班的时候画的，画完直接呈给雍正皇帝看。

说白了，这不是闲来无事的消遣，更像是给皇帝交的一份“满分作业”，一笔一画都不敢马虎。

他画牡丹的路子，和一般画家还不太一样。

很多人都是先画花，再在空白处题诗。蒋廷锡却是先写好一百首诗，写清楚每种牡丹的样子、颜色，再照着诗句去画画，先有骨架，再有血肉，透着读书人的细致和讲究。

他学的是当时名家恽寿平的没骨画法，画出来的花本来就清秀水润。但他又在里面加了几分庄重富贵的气质，工细、严谨、特别耐看。画花瓣时，从里到外慢慢晕染，靠近花蕊的地方颜色深，边上用白粉提亮，看着饱满又精神。

而且在宫里待久了，他也接触过西方来的传教士，悄悄学了一点西洋画法。所以他的牡丹既有立体感，又不失中国画的温润含蓄，融合得非常自然，不生硬、不突兀。

更厉害的是，这套画算得上是“皇家盖章认证”。

乾隆后来专门让人重新抄写诗句，盖上“乾隆御览之宝”，之后嘉庆、宣统也陆续盖印，前前后后三代皇帝，在上面盖了二十多次印，还收录进《石渠宝笈》，是正经的宫廷重宝。

一方方红印，既是荣耀，也是枷锁，把这幅画牢牢锁在了顶级藏品的行列。

几经流转，现在这套《百种牡丹谱》收藏在上海龙美术馆，普通人也有机会一睹三百年前的牡丹风华。

每次看到这套画，我都会忍不住想：

如果蒋廷锡不是在皇宫，不是画给皇帝看，他还能画得这么精细、这么动人吗？

其实答案也很简单。

不是所有好画都来自随心所欲的自由，有时候，正是那份必须认真、必须严谨、不能有半分敷衍的规矩，才逼出了一个人最高的水平。

对蒋廷锡来说，理由很简单：这是给皇上看的画，不能不好。

也正是这份“不能不好”，才让三百年后的我们，还能为这一朵朵牡丹，心甘情愿地惊叹。

你见过最贵的牡丹画是哪一幅？最喜欢哪位画家的牡丹？评论区可以一起聊聊。

【作者简介】

江风随笔墨染香编者，普通国画爱好者，不懂高深理论，只爱聊接地气的书画故事，带你看懂古画里的讲究与温度。