【河畔漫话】铁骨融文心 梅魂照古今||崔光明

章农先生的书画创作，尤以梅花题材为代表，堪称中国现当代花鸟画传统创新性转化的典范样本。其作品凭借独具个性的笔墨体系、富有时代性的精神表达，以及“诗书画印”浑然一体的创作范式，成为纪念章农先生逝世两周年书画民间收藏特展中极具研究价值的艺术范本，更为书画领域梅花题材的学术研究与实践传承，提供了核心参照与路径指引。

章农先生构建了极具辨识度的梅画笔墨语言体系：以“铁笔”勾勒老干，融入篆籀与汉隶笔意，赋予枝干苍劲雄健的质感；细枝则刚柔相济，与老干形成鲜明视觉张力；在色彩运用上，以朱砂、石绿、古蓝、赭石等色绘梅，突破梅画“墨主色辅”的传统范式，实现色彩创新；雪梅创作更以留白造境，不施白粉，臻于“形神兼备、气韵清逸”的审美境界。在“章农诗书画民间收藏展”中，《墨线朱砂四条屏》《傲骨石绿梅花四条屏》《丈二铁骨寒香朱砂红梅》等代表作中展现了这一鲜明笔墨特质，更凸显出“诗书画印”从形式叠加到精神统一的创作高度。如《墨写朱砂四条屏》一作，先生于梅枝旁题自撰诗：“插天空谷水之涯，中有宫梅两树花。身自宿因才一见，不妨袖手立平沙。”行草笔意的题款，与以汉隶融大篆笔法钩写的虬曲枝干相生相契；钤盖的朱文印“章农”“十分春”，朱红与墨色形成鲜明视觉呼应。恰如先生为弟子画稿题跋所言：“画梅之法应先得梅之意，后得心之意，两者融为一体，方称我之梅画也。壬午仲冬之月雨师为光明贤契写画稿。”笔墨、诗意、印趣与梅的精神内核浑然天成，使其成为画展中彰显文人画综合审美特质的核心展品。

在精神表达维度，章农先生将梅花人格化，把个人人生阅历与深厚家国情怀凝注于笔墨和题跋之中，让笔下梅花从书斋艺品，升华为承载集体情感的精神符号，这一特质在纪念章农先生逝世两周年书画民间收藏特展中尤为鲜明。《傲骨石绿梅花四条屏》其自题“铁骨寒香、珊珊绿影、上林春色、香溢南岭”，既是对自身梅画创作的精准注解，也道破作品的精神内核。《章农书画集》中《铁骨墨梅图》，落款题诗“画师笔下老梅花，铮铮铁骨显中华。东方人品东方貌，方稳端正心不斜。”，

将个体对梅的体悟与家国情怀深度交融。此类题跋与画面的互文，让梅的“冰姿铁骨”不再是单纯的物象描摹，而是时代精神的具象表达。这与元代王冕墨梅诗句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的意境一脉相承，均拓展了梅文化的精神维度；而章农先生更聚焦于梅本体的精神凝练，以“梅花似我的小我”映照“我就是梅花的大我”，让传统梅画的人文内涵在画展语境中，与当代观众产生强烈情感共鸣。

从学术价值层面审视，章农先生的创作厘清了“传统根基”与“现代表达”的辩证关系，其“诗书画印”一体的创作实践，成为“章农诗书画印艺术展”学术研讨环节的核心议题。先生坚守文人画“诗书画印”综合素养的核心学术特质，有力对抗当下书画创作“重技轻道”的偏颇倾向；其“外师造化，中得心源”的创作路径——笔下梅花皆源于细致的自然观察与深刻的生命体验，画展中展出的多幅写生稿与成品对照以及给弟子画稿题句“凡大家之作格调皆高，欲格调高则笔墨必高，欲笔墨高则人品必高。

煮石、青藤、八大、寿门皆然，故习画者必求品味。望光明细悟之！雨师识。”，便印证了其论画箴言“梅有傲骨真态，学古不全为古，乃观雪中形、风中骨所得”。这一创作理念既纠正了“泥古不化”的创作弊端，更为后学指明了“从自然中来，从培栽梅树、盆景中悟，再到个性中出”的创作方向。诸多美术学者在画展学术研讨中指出，章农先生的梅画创作，为传统花鸟画如何以个性化笔墨回应时代精神，提供了可落地、可观摩的实践样本，这亦是其作品深受业界专家、大众青睐，为收藏家争相收购珍藏，并持续亮相各类书画展、学术展的核心原因。

作者简介

崔光明，江苏淮安人，别署静思轩主、江苏梅农、逗寒斋主。师从诗书画印大家章农先生，现系江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员，兼任淮安市美术理论研究会学术指导、清江浦区美术家协会副主席、章农诗书画印研究会会员。

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