文学作品的深度是如何形成的，不知道永远在表层徘徊

文学作品的深度是经常被人提及的话题，可到底什么才算是深度呢？

有人说，语言晦涩难懂，高深莫测是文学的深度。于是，不少作者便挖空心思、搜肠刮肚地在文字上下功夫，甚至把古文拉入作品中，用生僻字为难读者。

还有人借鉴外国作品的写作范式，搞一大堆新名词，把读者推进云里雾里，借以展示作品的前卫和新潮。

更有甚者，把古今中外思想家、哲学家的名言警句置入作品中，拉大旗当虎皮，装腔作势，自命不凡。

其实，以上这些都是文学创作的大忌，真正伟大的作品，都是无规无则，不刻意雕琢，道法自然的。其精神实质是，宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率勿安排。尽管这是明末清初书法家傅山提出的书法核心审美原则，但对文学也是同样适用的。

文学作品的深度有两点，即思想深度和情感深度。

这不是靠读了几本理论书和哲学书所能达到的，它一定是作者经历了痛彻心扉的人间大喜大悲之后的开窍和感悟。它是挫折之后的看透，是血泪之后的醒悟，是磨难之后的释然。古今中外，几乎所有伟大的都是以悲剧收场的，因为尘世上本来没有完美的人生，残缺是常态，所有完美的结局，几乎全是作者刻意为之的。

优秀的作品是把伤口撕开给人看的，作者沉浸式的情感和爱憎就是作品的深度，这种渗透到骨子里的情感，靠说教和阅读是无法获得的。路遥的作品写的是苦难和成长，他只有经历了苦难，才能写出苦难，如果衣食无忧地坐在书斋里，是根本无法完成《平凡的世界》这个皇皇巨著的。

因此，要写出有深度的文学作品，除了内功（语言文字）外，还要修炼外功（深入生活），后者甚至比前者更重要。有了内功，作品可能华丽优美，有了外功，才会老辣苍劲。