拾遗古今 | 中式屏风艺术：一扇屏风，刚柔并济

翠屏银屏三千两，十二楼台十二屏。

这句诗道出了屏风在中国人心中的分量。一扇屏风，能挡风遮影，能分隔空间，能装点居室，更能承载千年文脉。它不像桌椅那般实在，承接身体的重量；也不像床榻那样私密，收容沉睡的灵魂。屏风是轻盈的、流动的，是空间里的暧昧地带，是东方美学中“隔而不离”智慧最凝练的物化。

屏风的历史，比很多我们习以为常的家具都要古老。

据《三礼图》记载，屏风最早称为“邸”或“扆”，是天子御用的器物。《释名》说得好：“屏风，言可以屏障风也。”——所谓“屏其风也”，最初的用途就是挡风遮蔽。然而在等级森严的古代，这道挡风的屏障可不是寻常人家能用得上的。

西周时期，屏风多设于天子宝座之后，称为“斧扆”。所谓“斧扆”，是因为屏风上绘有斧钺图案，那是王权的象征。《史记》中记载“天子当屏而立”，屏风背后站着的，是至高无上的权威。那时候，屏风与其说是家具，不如说是一种政治符号——屏风的形制、材质、纹样，都对应着严格的身份等级。

转折发生在汉唐。

西汉之后，高足家具逐渐普及，屏风开始与床榻结合使用。古人席地而卧，睡觉时容易受凉，于是在床后或床两侧放置屏风挡风。这个生活需求让屏风从庙堂走向民间，也让它从高高在上的权力象征，逐渐蜕变为实用与审美兼具的日常器物。

到了唐宋，屏风的使用已经相当普遍。不仅王公贵族的厅堂必备，文人雅士的书房、女子的闺房，也都少不了屏风的身影。《韩熙载夜宴图》中，那道绘着山水的屏风分隔着宴会与休憩，把一个夜晚的欢宴切割成若干章节，恰如屏风本身的功能——分而不隔，遮而不断。

明代

是屏风发展的真正巅峰。

明式家具的崛起，让屏风在工艺和审美上都达到了前所未有的高度。此时的屏风按形制可分为座屏和曲屏两大类：座屏有底座、不能折叠，多用于厅堂正中的庄严场合；曲屏则可折叠，由偶数扇组成，少则两扇、四扇，多则十几扇，用锦带相连，陈设时灵活多变。明朝还出现了后来被大量沿用的

挂屏

——挂在墙上作装饰用的屏风，不再承担分隔空间的功能，而成为纯粹的审美对象。

清代则在此基础上继续精进，屏风的品种更加繁多，工艺也更加复杂。乾隆时期，紫禁城内汇集了来自全国的能工巧匠：北京的珐琅、广州的牙雕、苏州的刺绣、扬州的剔红……这些顶级工艺被悉数融入屏风的制作中。故宫博物院现存的清代屏风藏品，两千余件，精选六十二件便能撑起一场专题展览，可见其艺术价值之高、文化内涵之深。

屏风的材质，是一部微缩的手工艺史。

木质屏风

是最主流的选择。从普通木材到紫檀、黄花梨、酸枝木等名贵硬木，木质屏风的跨度极大。普通百姓家的素屏，以白居易《素屏谣》中所言“吾不令加一点一画于其上”为最高境界，追求的是木材本真的质感与色泽；而皇家贵族的屏风，则不惜以金丝楠木为芯、紫檀为框，用名贵木材本身的色泽与纹理说话。

漆器工艺

是屏风制作中最具代表性的装饰手法。所谓“髹漆”，就是在木质胎体上反复涂刷大漆，每刷一道便要在特定的温度湿度下阴干，再打磨、再上漆，一道道工序下来，少则数月，多则数年。故宫所藏的“清紫檀边髹漆围屏”，屏心髹以纯正黑漆为地，再以金丝楠木锼刻图文，用青金石碎屑铺洒地子、绿松石粉末点缀纹饰，这种“周制镶嵌法”繁琐至极，成品却庄重典雅，难怪成为乾隆帝的心爱之物。

镶嵌工艺

让屏风成为真正的“珍宝容器”。百宝嵌是其中的集大成者：工匠甄选各类珍稀材质——螺钿、兽骨、寿山石、巴林石、和田玉、翡翠、玛瑙——依其天然色泽与纹理，巧妙布局，嵌于漆地之上。一件大漆嵌玉屏风，往往需要“选料、相石、雕刻、镶嵌”四重工序，每一道都是对匠人眼力与手感的极致考验。

点翠

是另一种令人惊叹的工艺。这种用翠鸟羽毛粘贴出图案的手法，色彩鲜艳、光泽独特，但又因太过奢靡而让这种小鸟几乎灭绝。今天的修复者往往以其他材质替代，但故宫旧藏的那批点翠屏风，依然是工艺史上不可复制的绝响。

丝绣

则为屏风增添了柔软与温度。苏绣、湘绣的屏风，将绣娘们千针万线织就的图案封存于绢帛之上，一针一线皆是功夫。故宫所藏的“黑漆款彩百鸟朝凤图围屏”，八扇相联，屏心一面通景百鸟朝凤，一面三国故事，人物故事与花鸟虫鱼共存一屏，至今仍是漆器工艺的巅峰之作。

屏风的品类也在历史中不断细分：最庄严的是

座屏

，下有底座，常置于厅堂正中，背后设宝座，是权力与地位的象征；最灵活的是

围屏

（折屏），可折叠收纳，陈设时随意曲折，适合各种空间；最小巧的是

插屏

（台屏），置于桌案之上，有的只有巴掌大小，用于个人赏玩；最纯粹的是

挂屏

，悬挂墙上，仅供观赏，不做他用。

屏风不仅是空间的分隔器，更是一面无声的画布，承载着古人对美好生活的全部想象。

龙凤纹

是屏风装饰中最具威严的图案。龙是中华民族的图腾，代表着权威、尊贵与吉祥；凤则象征着美丽、高贵与祥瑞。龙凤呈祥，寓意婚姻美满、天下太平。故宫太和殿后的五扇金漆雕龙大屏风，至今仍是皇权的最高象征。

百鸟朝凤

是民间屏风中最受欢迎的题材之一。那幅通景屏风上，一凤一凰栖于梧桐，周围百鸟环绕，衬以奇花异木——这是古人对太平盛世的祈愿，也是对家族繁荣的期许。鸟鸣声中，富贵常在。

山水图

则寄托着文人的精神追求。“仁者乐山，智者乐水”，山水是中国文人永恒的精神原乡。一道绘着青绿山水的屏风立在书房，身后便是可以“卧游”的天地。画中的瀑布飞流、云雾缭绕、渔舟唱晚，是案牍劳形之外的精神避难所。

梅兰竹菊

是“四君子”，也是屏风中永恒的主题。梅之傲雪凌霜、兰之清幽淡雅、竹之虚心有节、菊之凌霜不屈——这些品质是古代文人的自我期许，也是他们对君子的定义。屏风上的梅兰竹菊，往往不单独出现，而是组合出现，共同构建一个君子的精神世界。

吉祥纹样

则更贴近普通人的祈愿：蝙蝠象征“福”，鹿代表“禄”，寿桃寓意“寿”，喜鹊预示“喜”。石榴“多子”，牡丹“富贵”，如意“顺遂”，祥云“瑞气”。一幅“锦上添花”（锦鸡配牡丹）、“福禄寿喜”（蝙蝠、鹿、寿桃、喜鹊同框）的屏风，是古人对生活最朴素、最热忱的祝福。

有意思的是，很多纹样组合还有讲究。牡丹配锦鸡是“锦上添花”，寓意好上加好；蝙蝠与铜钱组合是“福在眼前”，寓意福气触手可及；佛手、寿桃、石榴同框是“三多”，寓意多福、多寿、多子——古人在屏风上编织的这套吉祥语言，热闹而真诚，是世俗生活的烟火气，也是千年文化的民间根基。

当屏风从深宫大院走进寻常人家，它完成了最后一次蜕变——从身份符号、权力象征，回归为一件美化生活的器物。

现代空间里，屏风最实用的功能依然是

分隔空间

。开放式厨房与餐厅之间，一道屏风可以挡油烟、划界限，却不会阻断光线和视线；客厅与玄关之间，屏风既能遮挡入户的凌乱，又给归家的人一个缓冲的空间；卧室里，屏风可以成为床与门之间的过渡，增加私密感，也化解“床头对门”的风水禁忌。

更重要的是，屏风是

空间的点睛之笔

。

一道中式木格栅屏风，立在现代极简风的客厅里，那种线条的韵律感与材质的温润，立刻让空间有了文化底气；一面新中式风格的彩绘屏风，配合同色系的实木家具，既不喧宾夺主，又让整个空间有了故事感；甚至一道极简的细框玻璃屏风，透光不透影，在保持空间通透的同时，也给光影提供了可以驻足的舞台。

选屏风，有几个小建议：

看比例

。屏风的高度以空间层高的三分之二左右为宜，太高会压抑，太低则失去遮挡功能；宽度则要看需要遮挡的范围，单扇80-120厘米常见，组合屏风可根据空间大小增减。

看材质与整体风格的呼应

。实木屏风适合新中式、日式、侘寂风的空间；金属+玻璃的屏风更适合现代简约、北欧风；藤编屏风则自带东南亚或波西米亚的度假感。选择与家具、墙面色调相近的材质，颜色上就不会出错。

看功能

。如果需要遮挡视线，选实心或半透光的款式；如果只是装饰，选雕花、镂空、绢画类的轻巧款式；如果需要经常移动，选可折叠的围屏会更灵活。

看细节

。好的屏风，边角处理应该圆润光滑，接缝处严丝合缝，木纹自然流畅，雕刻图案刀法干净利落。可以在现场用手摸一摸、用眼细看看，质感这东西，骗不了人。

中国人讲究“隔而不离”，讲究“藏露有致”，讲究“虚实相生”——这些美学原则，统统可以在屏风上找到答案。

它既是一道实用的屏障，挡住穿堂风、挡住入户的凌乱、挡住睡眠时不安稳的气流；又是一幅流动的画卷，让光影有了投射的幕布，让空间有了纵深的层次，让居室有了可以品味的细节。

古人用屏风分隔朝堂与休憩、区分男女之别、遮挡室外的不利气场；今人用屏风划分功能区、增加私密性、点缀空间的美感。功能在变，但那道“隔而不离”的东方智慧从未改变。

一道好的屏风，是空间的眼，是居室的魂，是主人审美趣味的无声告白。

下次为家中选屏风时，不妨慢下来想一想：我想隔开什么？我想露出什么？我想让回家的第一眼，看到怎样的风景？

答案，或许就藏在那道屏风的背后。

本文为「拾器格物」原创内容，聚焦中式雅致生活美学，深度解析器物、茶器、空间、陈设之道，探寻日常中的东方审美。转载请联系授权。