把这组行书写活了，才懂什么叫“笔走龙蛇，气贯古今”

很多人练行书，只追求“快”和“飘”，却忘了行书的灵魂是**“势”与“力”的结合**。眼前这组行书作品，正是对这一理念的绝佳诠释。它没有刻意炫技，却在每一笔的提按转折里，藏着对传统的敬畏和对气韵的极致追求。

今天我们就从这组作品入手，拆解当代行书创作的“密码”，看懂了这些，你的行书才算真正入门。

一、先破误区：行书不是“快写的楷书”，是“流动的章法”

一提到行书，很多人就以为是“把楷书写快”。这是最致命的误解。

行书的核心，是**“流动的章法”**。它不是简单地把笔画连起来，而是通过字与字、行与行之间的呼应、避让、开合，形成一个有机的整体。这组作品最突出的地方，就是它的“流动感”：

- 每一个字都不是孤立的，而是和前后的字紧密相连，像血脉一样贯通；

- 笔画之间的连接，自然而不刻意，没有丝毫的滞涩；

- 整幅作品一气呵成，像一条奔腾的河流，充满了力量和生气。

这种“流动感”，来自对“笔势”的深刻理解。只有当每一笔都“势来不可止，势去不可遏”时，行书才能真正“活”起来。

行书的“力”，不是靠蛮力“压”出来的，而是靠精准的提按转折“送”出来的。这组作品的每一笔，都充满了力量感：

- 起笔如切：像刀切入纸，干净利落，没有丝毫拖泥带水；

- 行笔如走：中锋行笔，线条劲挺，充满了弹性；

- 收笔如坠：像石头落地，沉稳有力，把力量稳稳地送到笔画末端。

你看“險夷原不滯胸中”“濤河万里月明飛”“書當快意讀易盡”这些句子，每一笔都力透纸背，即使是最流畅的牵丝，也充满了力量。这种力量，不是“硬”，而是“韧”，像一根拉满的弓弦，随时都能迸发出巨大的能量。

三、气韵生动：在开合聚散中见神采

行书的“气”，是通过字的开合、聚散、欹正来体现的。这组作品，在章法布局上极具匠心：

- 开合有度：有的字写得开张大气，如“萬里”“高樓”；有的字写得紧凑内敛，如“月明”“細草”，一开一合，节奏分明；

- 聚散得宜：字与字之间，时而紧密相连，时而疏朗开阔，像音乐的休止符，让整个章法有了呼吸感；

- 欹正相生：很多字看似倾斜，实则重心稳定，在不平衡中求平衡，让整个作品充满了动态美。

这种“气韵生动”的效果，来自对整体布局的精准把控。它不是把字简单地排列在纸上，而是像指挥家指挥交响乐一样，让每一个字都在自己的位置上，发挥最大的作用。

四、字字有出处：在传统中求新变

这组作品，处处都能看到对传统的传承。它的笔法，直接取法“二王”和赵孟頫，同时又融入了当代的审美和理解：

- “險夷”“濤河”等字，笔法劲挺，有王羲之《圣教序》的影子；

- “書當快意”“客有可人”等句，流畅自然，又有赵孟頫的圆活；

- 同时，它又没有被传统束缚，在笔法、结构、章法上都有自己的创新和发展。

这种“字字有出处”的写法，让作品看起来既传统又新颖，既古典又现代。它不是对古人的简单复制，而是在传承基础上的创新和发展。

五、写在最后：行书的最高境界，是“心手合一”

练行书，最高的境界不是“写得像”，而是“心手合一”。当你不再刻意去想“这一笔该怎么写”，而是让笔跟着心走，让情感通过笔自然流露时，你的行书才能真正有“神”。

这组作品，就是“心手合一”的典范。它没有刻意去模仿谁，也没有刻意去追求什么风格，只是把自己的情感和理解，通过笔自然地流露在纸上。这种“不刻意”，恰恰是行书的最高境界。

如果你也在练行书，不妨以这组作品为参照，问问自己：你的字，有“势”吗？有“力”吗？有“气”吗？当你能把这三者完美地融合在一起时，你的行书，也就活了。