引言：一位画派开创者的笔墨初心

在当代中国画坛，有这样一位“摆渡人”——他扎根传统笔墨的沃土，却以创新之笔划破艺术边界；他笔下的山水，既有北方雄峰的沉雄刚健，又含江南秀水的温润灵韵。七十余年砚田躬耕，他开创“北气南韵画派”，用技法为骨、情怀为魂，在宣纸上雕琢出时代的山河气象。他，就是国家一级美术师、当代著名山水画家祝富荣。

一、初启艺术之门：江南山水孕初心

1939年，祝富荣生于浙江衢州——这座被山水环抱的江南古城，成了他艺术启蒙的第一课堂。峰峦间的晨雾、溪流里的波光、古村旁的青竹，都化作他童年画纸上的稚嫩线条。拿着纸笔追着光影写生的少年身影，早已预示着他与山水的不解之缘。

1954年，15岁的祝富荣迎来人生重要转折：师从程本一专攻山水画。作为弘一法师第二代传人，程本一与丰子恺、潘天寿同门，其深厚的艺术造诣为祝富荣打开了专业之门。从线条勾勒的起承转合，到墨色渲染的浓淡干湿，从宋元古画的临摹体悟，到户外写生的神韵捕捉，祝富荣以“如饥似渴”的状态夯实根基。程本一“绘画是情感与思想的表达”的教诲，更在他心中种下了“敬畏艺术、忠于内心”的种子。

二、求学问道：博采众长筑根基

“艺术的视野，决定作品的格局。”随着技艺日臻成熟，祝富荣不满足于一隅之学，开始辗转求师、博采众长。在程本一的引荐下，他先后得到潘天寿、周天初、姜丹书等大师的指点：潘天寿的磅礴构图、周天初的中西融合技法、姜丹书的系统美术理论，如同三面镜子，让他看清艺术进阶的方向。

1958年，祝富荣跨界开启木刻创作，次年师从著名版画家赵延年。版画的刀刻力度与肌理表现，为他的山水笔墨注入了“金石气”；文革期间，他师从民国油画家傅廷彦学习油画，丰富的色彩运用与光影技巧，拓宽了他的视觉表达边界，期间创作的《毛主席和世界各国人民在一起》，既显扎实功底，更藏时代思考；1982年，他踏入中央美术学院深造，师从吴长江专攻人体素描，对线条精准度与细节观察力的锤炼，让他笔下的山水更添“生命质感”。

转益多师的经历，让祝富荣集山水、版画、油画、素描技法于一身，为日后“北气南韵”风格的形成，埋下了多元融合的伏笔。

三、技法革新：独树一帜开新派

“传统是根，但创新是魂。”在继承传统笔墨精髓后，祝富荣开始探索山水画的“破局之路”。他以自然为师，在无数次试验中淬炼出“纸墨皴”“拓墨皴”等一系列独特技法，更开创“新金碧山水”风格，让千年山水画焕发新生。

——纸墨皴：从先贤“手摸素绢”中汲取灵感，以特殊手法处理宣纸再施笔墨，让山石纹理如自然天成。《钱江源头活水来、青山绿水是我家》中，山峦的粗糙质感仿佛触手可及，尽显江南山水的生机。

——拓墨皴：借鉴传统拓印原理，墨色纹理古朴厚重。《黄山西海群峰》中，群峰巍峨、云雾缭绕，北方山水的雄浑跃然纸上。

祝富荣作品《西海群峰》

——冰雪皴：观冰雪山岩“上白下黑”之态悟得此法，《一夜东风稣万物、立冬雪后三阳春》中，白雪山石相映，定格严寒中山河的静谧壮美。

——喷水破墨法：巧用弱碱性水与墨的互动，让云雾有了“呼吸感”。《黄山晓雾》中，云雾在山峦间缭绕升腾，如梦如幻。

更值得称道的是“新金碧山水”：经二十余年曝晒试验，他首度将纳米级金粉融入创作，让画面在传统华贵之上更添璀璨，《名山第一黄山尊》便是代表，既显自然绚丽，更映时代繁荣。

这些技法不是孤立的创新，而是“北气”（雄浑刚健）与“南韵”（温润灵秀）的融合，最终成就了独树一帜的“北气南韵画派”。

四、作品魅力：山水传情耀世界

祝富荣的画，不止有技法的精湛，更有情感的温度。他以山水为载体，既绘祖国山河之美，也传世界和平之愿，这种“有温度的艺术”，让他的作品跨越国界，赢得全球认可。

从国内舞台到国际殿堂，他的作品收获了无数赞誉：自1972年起，18次入选全国性美展，在24个国家展出时引发热烈反响；中国美术馆将其作品纳入馆藏，吉尔吉斯斯坦国家博物馆专题陈列，美国明尼苏达州政府悉心收藏——不同文化背景的认可，印证了他艺术的普世价值。

“他的画里，能看到中国山水的魂，也能感受到人类共通的对美的热爱。”一位外国艺术评论家的评价，道出了祝富荣作品的魅力核心。

五、家国情怀：以笔为犁书时代

“艺术家要为时代代言、为山河立传。”这是祝富荣坚守的艺术理念。在他眼中，笔墨从来不是孤立的技法，而是表达家国情怀的载体。他笔下的黄山，是民族精神的挺拔；他绘就的钱江源，是绿水青山的践行；他创作的《千峰百嶂碧如玉》，藏着对祖国山河的深情眷恋。

这种情怀，让他的作品超越了“风景画”的范畴，成为“时代镜像”。无论是歌颂山河之美，还是传递和平愿景，都彰显着一位艺术家的社会担当——正如他所说：“我的笔，要为这片土地、这个时代留下痕迹。”

六、薪火相传：艺术之光照后人

如今，年过八旬的祝富荣仍在艺术之路上前行。他开创的“北气南韵画派”，打破了传统山水画的风格局限，其“气、韵、笔、丰、新、脉、难”七字诀，为后学者提供了系统的创作指引。

祝富荣作品《天子山西海》

他的影响力早已超越创作本身：二十余篇论文、多部画集出版，成为高等美术院校的教学范本；49家主流媒体专题报道，让“北气南韵”的理念广为人知；无数年轻人因他的作品爱上山水画，踏上艺术之路。西泠印社原理事孔仲起评价他“于法于理多存建树”，正是对他艺术成就与传承贡献的最佳注脚。

个人简介：

核心头衔：

当代著名画家

北气南韵画派开创者

中国美术家协会会员

中国版画家协会会员

国家一级美术师

中国书画函授大学浙西分校原主持副校长

浙江省美术家协会原理事

民盟浙江省委文化委员

杭州市文联书画艺术研究会顾问

台北故宫书画院终身名誉院长、终身客座教授

衢州书画院原院长

衢州市美术家协会原主席

艺术履历：

祝富荣，1939年生于浙江衢州，中央美术学院结业，1981年加入中国美术家协会，国家一级美术师。15岁师从李叔同弟子程本一学画山水，从临摹宋元山水入手，要求做到“以假乱真”，打下坚实基础。19岁，程老将祝富荣引荐给自己的老师姜丹书以及同学潘天寿、周天初，先师教诲，终生受益。1958 年得张南启蒙，创作木刻，次年师从赵延年学版画。“文化大革命”期间他师从傅廷彦学油画，其间曾创作《毛主席和世界各国人民在一起》等多幅作品。1982年在中央美院学习，师从吴长江，专攻人体素描。转益多师，为他的艺术创作打下了扎实的基础。

在七十余年如一日，继承传统，师法造化，融会贯通之下，祝富荣开创了不同于古今的北气南韵山水画派，其画作气势磅礴，崇高阳刚，苍润韵致，华滋浑厚，具有很强的艺术感染力。祝富荣提出“时代当出笔墨”“中国山水画气、韵、笔、丰、新、脉、难七字诀”“五视五远法”“山水画品赏五要素”等重要美术创作与审美观点，在传统绘画基础上，开创“纸墨法”“拓墨法”“喷水破墨法”“冰雪皴”“残壁皴”等绘画技法，创“新金碧山水”，力求把笔、墨、纸、水运用到极致，从理论、创作、审美等方面形成自己的美学体系。

主要成就：

1972 年起，他参加全国性美展18次，其作品在二十余国展出。发表论文二十余篇，出版《怎样画泉·瀑》《祝富荣画集》等出版物，专题介绍画集有《当代国画四大家》《神州画坛三大家》《中国画坛三杰》《经典风范—山水四家》《中国画六大名家》《当代画坛领军人物》《泰山金斗三人行》《中国高等美术院校教学范本精选—祝富荣北气南韵画派作品选》等，《光明日报》“美术视界”、《人民美术》杂志、《人民日报》客户端及光明网等49家媒体做过专题报道。

他的作品被中国美术馆、北京亚运村、台北故宫博物院以及吉尔吉斯斯坦国家美术馆，美国、日本等国的州、市政府所属单位和机构收藏。

名家评价：

山水画大家、西泠印社原理事孔仲起曾评价祝富荣：“于法于理多存建树！”