《国画的细节》 56 ：周昉的《簪花仕女图》如何捕捉仕女的内心？

1、《簪花仕女图》是唐代画家周昉的代表作，现藏于辽宁省博物馆，描绘了贵族女性在春日庭院中赏花、逗狗、观鹤的闲适生活。画面以六位女性形象为核心，穿插小狗、仙鹤和辛夷花等元素，营造出奢华而静谧的氛围。此画不仅是对唐代贵族生活的真实记录，更通过细腻的笔触展现了人物内心的微妙情感。周昉出身门阀世家，得以近距离观察后宫贵妇的日常，因此画作兼具写实与抒情性。作品原为屏风画，宋代被改裱为手卷，流传过程中虽经历代争议（如时代归属问题），但其艺术价值始终被公认。它反映了中唐以后社会风气的转变——贵族在安史之乱后追求享乐，却难掩精神世界的空虚，周昉以画笔捕捉了这一时代缩影。

《簪花仕女图》（传）周昉作，绢本设色，纵46厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏

2、周昉（约740—810年），字景玄、仲朗，京兆（今西安）人，出身仕宦贵族，曾任宣州长史等职。他自幼浸淫艺术，初学张萱，后自成一家，以仕女画和宗教画闻名。周昉的贵族背景使他能深入宫廷，观察贵妇的真实状态，其作品因此兼具身份的真实性与情感的深度。史料记载他曾与韩幹同为赵纵画像，因“移其神气”而胜出，凸显其注重心理刻画的风格。周昉创“水月观音”体，将菩萨形象人性化，形成“周家样”典范，影响远及朝鲜、日本。他的画作如《挥扇仕女图》《簪花仕女图》均以丰腴体态、细腻情感著称，被誉为“古今冠绝”，成为中唐人物画的巅峰。

3、《簪花仕女图》中六位女性分为三组：卷首贵妇执拂尘逗狗，身姿曼妙；中间仕女持花凝望，眼神飘渺；卷尾女性观鹤或低首含笑。人物间以小狗、仙鹤和侍女间隔，形成高低起伏的韵律感。画中贵妇头戴牡丹、荷花等四季花卉，身着薄纱长裙，佩戴金钿步摇，妆容短眉粉面，尽显雍容华贵。动物形象生动活泼——小狗“四蹄踏雪”奔跑嬉戏，仙鹤振翅欲飞，与仕女的静默形成对比。周昉通过特写式布局，将观者视线聚焦于人物神态，而非宏大场景，突出了私人化的瞬间，使画面在富丽中透出寂寥。

4、周昉在技法上超越其师张萱，以“衣裳简劲，彩色柔丽”著称。画中线条简练流畅，衣纹勾勒刚柔相济，肌肤渲染光洁细腻。设色以朱砂、石绿、赭石为主，红色裙衫占据主体，通过薄纱透出肌肤，营造“绮罗纤缕见肌肤”的质感。色彩平衡巧妙——黑色发髻与小狗、鹤足呼应，白色面部与纱衣缓解浓艳，避免沉闷。周昉对水墨掌控极精，薄纱千年未褪，皮肤如凝脂，展现了唐代绘画的材料突破。这种技法不仅增强写实性，还赋予画面梦幻气息，成为“周家样”的标志。

5、周昉最大的突破在于对人物内心的刻画。画中仕女虽身处华美环境，却神情空洞、目光游离，透出无聊与忧郁。例如持花仕女似赏花似发呆，逗狗者笑意中带疏离。这种“以形写神”的手法，源于周昉的贵族阅历——他能洞察深宫女性被奢华掩盖的孤寂。相较于张萱的欢快场景或阎立本的道德说教，周昉聚焦个体情感，捕捉“性情笑言之姿”，使人物脱离符号化，成为有血有肉的生命。这一革新推动人物画从外部记录转向内心探索，奠定了后世肖像画的基石。

6、周昉与老师张萱均擅绘贵族女性，但风格迥异。张萱的《虢国夫人游春图》以动态布局和节日氛围展现盛唐的昂扬，人物多集体活动；周昉则转向静态特写，突出中唐以后的颓靡与内省。在技法上，张萱笔法工整，色彩明快；周昉则更重线条的抒情性与色彩的沉郁，人物体态更丰腴，神情更复杂。此外，张萱注重场景叙事，周昉深化心理描写，如《簪花仕女图》中贵妇的迷茫与《挥扇仕女图》的慵懒，皆折射社会转折期的集体焦虑，显示青出于蓝的艺术深度。

《挥扇仕女图》（传）周昉作，绢本设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，故宫博物院藏

《挥扇仕女图》（局部）

7、周昉在宗教画领域创“水月观音体”，将菩萨绘如人间少女，婀娜端严，兼具神圣与烟火气。此风格源于《簪花仕女图》中对薄纱与肌肤的处理——观音披纱薄如蝉翼，肌肤莹润，仿佛渡劫凡尘。周昉通过世俗化手法，使佛教艺术本土化，“周家样”成为后世范本，如北京法海寺壁画便受其影响。这一创新不仅提升人物画的表现力，还体现唐代艺术从宗教向人文的转变。画中贵妇的端庄与菩萨的妩媚相呼应，共同构建了“人间女菩萨”的审美意象。

8、《簪花仕女图》历经南宋内府、贾似道、清代梁清标等收藏，1924年被溥仪带至东北，1975年修复时发现由三块绢拼接，原为屏风画。其作者归属至今存疑：唐代说依据服饰妆容（如短眉、花钿）与文献相符；五代说指出仕女体态柔婉，异于唐墓壁画的丰健；宋代说则从花卉组合推断为“唐画宋添”。尽管争议未决，但画中笔墨简劲、设色浓丽，符合唐至五代特征。它作为唯一公认的唐代仕女画孤本，价值超越真伪之辩，成为研究古代绘画演变的关键。

9、画中仕女着宽袖纱衣、高髻簪花，额贴金钿，面施白粉，短眉红唇，契合中唐时尚。服饰争议揭示时代背景：天宝年间流行窄袖，后文宗朝宽衣再兴，与此图相符。头戴四季花卉（牡丹、荷花等）虽被疑为宋人添加，但唐代白居易诗证戴花为俗。妆容中“花钿”与元稹“傅粉贵重重”诗句对应，凸显写实性。周昉通过衣饰细节，既记录潮流，又隐喻贵族的浮华生活——薄纱下肌肤若隐，暗示外在奢华与内在空虚的矛盾。

10、画面以“括号式”布局收拢首尾，人物间通过动物、侍女形成节奏感。构图兼顾对称与变化：两只小狗动态相反，仙鹤与辛夷花象征春逝与孤高。持扇侍女形体较小，既合“尊大卑小”旧规，又显远近透视。周昉以物喻情——扑蝶暗示帝王宠幸（典出《开元天宝遗事》），鹤犬活跃反衬仕女沉寂，辛夷花（冬春开花）与纱衣暗示时空错位，暗含人生易老的感伤。这种象征手法使画作超越场景记录，成为对命运与时代的哲思。

11、周昉的设色以红、黑、白为主导：朱裙浓艳而不俗，因面部与薄纱的粉白调和；黑髻与鹤足稳定画面，避免头重脚轻；小狗赭石色衔接色彩过渡。红色遍布人物、狗项圈与鹤顶，形成视觉串联；侍女白衣带与鹤身平衡饱和度。周昉善用对比——纱衣透明与锦缎厚重，肌肤柔润与金属配饰坚硬，通过色彩与质感交织，营造华丽而温润的意境。这种设色法不仅展现技术精湛，更强化了人物情感的复杂层次。

12、《簪花仕女图》标志人物画的现实主义转向，周昉打破礼教束缚，以平民视角描绘贵族，揭示繁华背后的寂寥。其心理描写与技法创新影响五代（如周文矩）、宋代仕女画，并东传日韩。作品既是唐代绘画的巅峰，亦为后世提供审美范式——从“以丰厚为体”的造型到“周家样”的宗教融合，周昉的艺术承载了中唐文化的精神危机与人文觉醒。如今，它作为国宝级文物，不仅展现大唐风韵，更成为穿越千年的情感共鸣。