江南润泽——何海霞风景绘画作品艺术解析（图）

何海霞（1908—1998）是20世纪中国画坛极具代表性的大家，曾是“长安画派”的创始人与核心人物之一。他的艺术生涯漫长而丰富，其风景绘画（在中国画语境中多称为“山水画”）融汇古今，贯通南北，形成了雄浑壮阔又瑰丽多彩的独特风格。

何海霞的风景绘画风格大致可以分为三个主要阶段：

何海霞早年拜入张大千门下，深入临摹和研究中国古代绘画，尤其是宋、元、明、清诸家的青绿山水和水墨山水。这个阶段，他的笔法精到，设色典雅，打下了极其深厚的传统功底。作品充满文人画的意趣，风格秀润、工整。新中国成立后，何海霞与赵望云、石鲁等人共同创立了“长安画派”，提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。他走出画室，深入陕西、甘肃等地的山川、黄河、黄土高原，将传统的笔墨语言与雄浑、苍茫的西北自然景观相结合。画风变得雄健、豪放、浑厚。笔墨更加大胆泼辣，构图充满张力，充满了时代气息和生活质感。这一时期的作品是“长安画派”革新精神的典范。

尤其擅长并发展了“金碧山水”，在大青绿的基础上施以金粉、金线，画面璀璨夺目，富丽堂皇，极具装饰性和视觉冲击力，但又丝毫不显俗气，反而有一种恢弘的庙堂之气和盛世气象。色彩瑰丽，笔墨奔放，构图宏大，气势撼人。既有北派的雄强，又有南派的润泽，达到了艺术创作的巅峰。

无论是工笔还是写意，何海霞的线条和皴法都极为老练、有力，充满了节奏感和韵律感。他敢于用色，尤其擅长青绿、金碧山水，将色彩的表现力推向极致，创造了前无古人的色彩境界。他的许多巨幅作品，如《大地长春》、《华山》等，都具有开阔的视野和磅礴的气势，能够驾驭非常复杂的场景。从幽静的江南水乡到雄奇的华山险峰，从奔腾的黄河到祥云缭绕的仙境，他都能表现得淋漓尽致。在坚守中国画笔墨精神的同时，他也适当吸收了西洋绘画的光影和色彩元素，使画面更具现代感和真实感。

总而言之，欣赏何海霞的风景绘画，就像在阅读一部浓缩的中国山水画发展史。从他的画中，你能看到宋元的法度、明清的意趣，更能感受到长安画派的革新精神和他个人晚年集大成的辉煌创造。

江南润泽——何海霞风景绘画作品艺术解析：