齐白石不去故宫看画，黄宾虹主张多看古画，二位大师谁更有道理？

齐白石主张"不看故宫古画以保持自己的独特性"，而黄宾虹则提倡"多看古画以提高眼界"。

二位大师的这种差异折射出中国传统绘画在现代转型过程中的多元探索。

一、齐白石的"生活体验"之路

1、 "不看故宫古画"的艺术选择

齐白石(1864-1957)定居北京后，有条件看到古物陈列所和故宫的名画陈列，但迄今未见到这方面的报道。

据记载，有人曾问齐白石为何不去故宫看画，他回答说："我当然知道那些东西好，但是我怕我去看了以后乱了我自己的心。"

这一回答揭示了齐白石独特的艺术理念：他担心过度接触传统经典会干扰自己已经形成的艺术风格和独特视角。

齐白石认为，艺术创作最重要的是保持自己的艺术个性和独特视角。艺术传承不能停留在表面模仿，而应深入理解生活并转化为自己的艺术语言。

齐白石的作品中既有传统文人画的笔墨意趣，又融入了民间艺术的质朴与活力。

2 、"似与不似之间"的艺术理念

齐白石说："作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。"这一理念体现了他对艺术表现的独特理解，即艺术既不能完全模仿自然，也不能脱离自然太远，而应在具象与抽象之间找到平衡。

这种观点反映了齐白石对传统文人画写意精神的继承与发展，同时也体现了他对民间艺术真实性的尊重。

齐白石的"守我"并非完全拒绝学习传统，而是在充分吸收传统养分之后，主动"向内"挖掘，守住自己对生活的独特感知。

他曾说："我绝不画没见过的东西"，强调艺术创作应源于生活观察，保持对自然的直接感受 。这种基于生活体验的创作方式，使他的作品充满了浓郁的生活气息和鲜活的生命力。

二、黄宾虹的"师古"之路：

1 、"多看古画"的艺术主张

黄宾虹(1865-1955) 一生致力于对传统绘画的研究与临摹。

他从六、七岁就开始对临摹家藏的古今书画，仅沈周画册就"学之数年不间断"；十三岁后，在家乡歙县得见董其昌、查二瞻真迹，"习之又数年"；而后又"遍求唐、宋画章法临之，几十年" 。

黄宾虹认为，学习中国画必须先临摹古人，后师法造化。他说："画不师古，未有能成家者"。

黄宾虹的"多看古画"主张包括三个层面：

首先，要广泛学习历代大师的作品，了解传统绘画的发展脉络。其次，要深入研究古人的笔墨技法，掌握中国画的笔墨语言。最后，要通过比较分析，辨别各家各派的优劣，形成自己的艺术判断。

他强调临摹古人作品要临原作。他家藏的众多中国古代书画作品都成为他临摹、学习的对象。

2 、"绝似又绝不似"的艺术追求

黄宾虹说："唯绝似又绝不似物象者，乃真画也。"这一观点与齐白石"似与不似之间"既有相似之处，又有本质区别。

黄宾虹的"绝似"强调对物象本质特征的把握，即神似，而"绝不似"则强调艺术表现的创造性转化，即上升到笔墨。

他认为，绘画只有经过"绝似"之后超越到"绝不似"，才是真正的艺术。

黄宾虹的"师古"不是简单模仿，而是通过深入研究古人笔墨理法，把握中国画的内在精神。他说："善学古人者，学古人之精神。"

这种学习方式使他能在继承传统的基础上创新，形成"浑厚华滋"的艺术风格 。

黄宾虹的作品中，既有对传统笔墨的深刻理解，又有对自然山水的独特感悟，体现了中国山水画的最高境界。

三、总结

两位大师都强调笔墨的表现力和内在质量。齐白石曾说："余观昔人画，重在有笔墨，虽形极似而无笔墨，余耻之。"

黄宾虹也认为："论用笔法，必兼用墨。墨法之妙，全从笔出。" 这种对笔墨本质的共同关注，体现了他们对中国传统绘画核心价值的深刻理解。

在表现手法上，齐白石偏于简洁、明快，他常常用简练的笔墨表现对象的神韵，形成了"红花墨叶"的独特风格，雅俗共赏，深受大众喜爱。

黄宾虹则倾向于丰富厚重，他常用层层积墨的方法表现山水的层次和质感，形成了"黑密厚重"的艺术特色。

四、当代启示

齐白石的"守我"理念强调艺术个性，提醒我们艺术教育不应只注重技巧训练，而应重视学生独特艺术视角的培养。他的"学我者生，似我者死"警示我们，艺术教育的目的不是培养模仿者，而是培养创造者。

黄宾虹的"师古"理念提醒我们艺术教育不应忽视传统的继承。他的"画不师古，未有能成家者"的观点，对于当前忽视传统、盲目创新的倾向具有警示意义。

黄宾虹主张"先临摹古人，后师法造化"的学习路径，为中国画教学提供了系统而有效的经验。