彩墨色深处见真章——你所不知道的曲胜利国画世界

初遇曲胜利老师的画作，是在一场春日午后的画展上。展厅里浮动着松烟墨特有的沉郁香气，当我驻足于一幅《寒山叠翠》前时，宣纸上层层晕染的赭石与花青竟似在呼吸，那些看似随意的皴擦点染间，藏着一座正在苏醒的山水秘境。这一刻忽然惊觉：原来我们对这位深耕传统又勇于破局的国画大家的知之甚少，恰如观赏者总习惯仰望明月清辉，却鲜少凝视月华下起伏的群山褶皱。

多数人知晓曲胜利先生精研宋元古法，却未必读懂他笔下“师古人”背后的“师造化”。他的案头常年摆着各地采集的矿物颜料标本，青金石研磨成的群青色粉末在瓷碟中泛着幽光，朱砂矿脉的天然纹路被他视作天地赋予的笔触。这种近乎偏执的材质考究，让他笔下的苍岩有了地质变迁的重量，古柏虬枝裹挟着岁月风霜的温度。他曾为描绘太行秋色，连续七次深入山区写生，晨起看朝雾如何在峭壁间流转，暮归时记录残阳给岩石镀上的金边，最终将这些瞬息万变的光影凝固成画面中虚实相生的留白。这般对自然的敬畏与对话，早已超越程式化的摹古，化作笔墨间奔涌的生命律动。

人们惊叹于他构图经营的奇绝，却容易忽略其背后深厚的文化积淀。那幅获赞无数的《江南忆》，初看不过是小桥流水的标准范式，细观方知妙处全在“藏”与“露”的辩证法则。近景芦苇只取梢头几笔飞白，中景黛瓦若隐若现于氤氲水汽之后，远景帆影恰被垂柳柔丝半掩。这种克制的铺陈绝非技巧炫耀，而是深谙东方美学“计白当黑”的智慧，如同中国园林借月色造景，留下的空白恰是引发观者想象的密钥。画外之境，往往比纸上之色更具张力。

站在当代艺术多元碰撞的时代节点回望，曲胜利先生的探索愈发显现出独特价值。他不刻意迎合西方视角下的东方想象，也不固守抱残守缺的原教旨主义，而是在坚守笔墨底线的前提下，大胆吸纳平面构成的形式美感。那些看似不经意的色块碰撞，实则经过精密计算的色彩纯度对比；潇洒恣意的长线条飞舞，暗合黄金分割的空间布局。这种承古开新的自觉，恰似他在《四季条屏》中展现的智慧：春之明媚用了西洋红却以焦墨醒神，冬之肃杀铺陈银灰仍留曙色暖意。

当我们谈论中国画的未来走向时，或许正该重新认识这样的创作者。他们不是博物馆里的守墓人，亦非急于标新立异的革命者，而是扎根于千年文化沃土的创新者。曲胜利先生的每一幅作品都在诉说：真正的传统从来不是僵死的标本，而是流淌在当代人血脉中的基因密码。那些尚未被充分解读的艺术语言，那些等待被发现的审美维度，正是中华美育精神生生不息的最好见证。此刻再看展墙上悬挂的《白云无尽时》，恍然明白为何云气能在纸面永恒流动——因为创造它们的手，始终握着连接古今的那支狼毫。