明·张瑞图草书《酒中八仙歌》（一）晚明狂草巅峰醉墨写盛唐风骨

发布时间：2025-08-28 07:31 浏览量：38

若说中国书法史上有哪幅草书，能同时装下盛唐的酒气、杜甫的豪情与晚明的孤劲，那明人张瑞图笔下的《酒中八仙歌》，绝对要算其一。这幅作品，不仅让“晚明四家”之一的董其昌直言“吾不及也”，更以“刀削剑刻”般的笔法，把杜甫诗里的八位“酒仙”写活了——字里行间似有酒香溢出，笔锋转折处又藏着文人不折的傲骨，哪怕隔着400年时光，仍能让人看得心头发热。

要懂这幅草书，先得懂写它的人：张瑞图。这位生于万历年间（1570-1644）的书法家，一生像极了一幅跌宕的草书——早年科举登榜，官至礼部尚书，却偏偏撞上明末的乱世，阉党专权、朝政混乱，他不愿同流合污，最终以“致仕”（辞官）收场。官场失意后，书法成了他唯一的“出口”：别人写草书求“圆转流畅”，他偏要反其道而行之，用“方折劲峭”的笔法，把心中的愤懑、孤傲全泼在纸上。

后世说“晚明四家”（邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌），董其昌的字是“温润如玉”，张瑞图的字就是“锋芒如刀”。他写横画，不像常人那样顺势圆转，反而像用刀在纸上“切”过去，起笔收笔都带着棱角；写竖画，又似铁柱插地，刚硬得能撑起一片天；就连最讲究“行云流水”的草书连笔，他都要加几分“顿挫”，像醉汉走路——看似不稳，却每一步都踩在“气骨”上。这种“反传统”的写法，让他的草书成了晚明书坛的“异类”，却也成了最能打动人心的“真心之作”。

而他选择书写杜甫的《酒中八仙歌》，更是“以诗为魂，以笔为剑”的绝配。这首诗本身就是杜甫的“狂放之作”：贺知章“骑马似乘船，眼花落井水底眠”的憨态，李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的傲骨，张旭“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”的洒脱……八位“酒仙”，各有各的疯癫，各有各的通透，本质上都是对“自由”的极致追求。

张瑞图写这首诗时，想必是把自己也“代入”了进去。你看他笔下的“酒”字，左边三点水像酒滴飞溅，右边“酉”字却写得刚硬如碑，似醉非醉间，藏着“借酒避世却不沉沦”的清醒；写“仙”字，竖弯钩一笔拉得极长，像仙人腾云而起，却在末端猛地顿笔，又把“仙”拉回人间——那是张瑞图自己的写照：向往自由，却割不断对家国的牵挂。

更绝的是他的章法布局。整幅作品没有刻意追求“整齐”，字的大小、粗细、疏密全凭情感走：写李白“斗酒诗百篇”时，字写得疏朗开阔，像诗仙挥毫时的畅快；写焦遂“高谈雄辩惊四筵”时，笔画突然变密，墨色也加重，似能听到辩论时的铿锵之声；就连换行处，他都故意让笔画“破界”，比如“张旭三杯草圣传”的“传”字，最后一笔直接甩到下一行，像张旭醉后挥毫的“不管不顾”，把“狂草”的“狂”写到了极致。

可别以为这“狂”是没章法的乱涂——张瑞图的每一笔都藏着“功夫”。他早年临过王羲之、颜真卿，基本功极扎实，只是后来故意“破法”：把王羲之的“圆”改成“方”，把颜真卿的“稳”加了“险”，就像武林高手先练会了所有招式，再跳出招式创自己的剑法。比如“知章骑马似乘船”的“船”字，左边“舟”字旁写得窄小紧凑，右边“几”字却写得舒展大气，看似失衡，实则重心稳稳落在中间，这种“险中求稳”的本事，没几十年功底根本做不到。

如今这幅《酒中八仙歌》（一），虽只是张瑞图同类作品中的“开篇”，却已足够让人惊艳。有藏家曾评价它：“看这幅字，像看一场无声的戏——台上是盛唐八仙饮酒作乐，台下是晚明文人借笔抒怀，古今的孤独与豪情，全在这黑白之间融在了一起。”可惜的是，这幅作品的完整版本如今已难寻全貌，现存的“（一）”卷虽藏于国内某私人藏馆，却极少公开展出，也让它更添了几分“神秘色彩”。

或许有人会问：400年后的今天，我们看张瑞图的草书，看的到底是什么？是他“刀削剑刻”的笔法？是杜甫诗里的盛唐气象？其实都是，也都不是。我们看的，是一个文人在乱世中，用笔墨守住的“真心”——他没迎合官场，没讨好时俗，只把自己的喜、怒、孤、傲全写进字里，让后来人知道：原来书法不只是“技巧”，更是“人格”的镜子。