赵辉国画——墨舟渡古今 三象墨韵新

在当代国画多元探索的浪潮中，赵辉先生的创作始终保持着清醒的平衡 —— 既不困于传统的固化模式，也不盲从现代的浮躁喧嚣，而是以牡丹为舟、花鸟为楫，在水墨源流里划出独属自己的航道。他的画，既是传统文脉的当代回响，也是审美意识的创新表达，笔锋所至，既有古意的温润，又有新境的锐度。

赵辉先生写牡丹，最见艺术胆识。世人绘牡丹，多逐艳色、求富贵，易堕甜俗。他却反其道而行，以 “洒脱飘逸” 破局，将牡丹置于自然呼吸间，漾着生命的灵动。更难得的是，他将具象形态、意象气韵与抽象笔墨熔于一炉：花瓣肌理是具象根基，墨色流转变是意象延伸，大胆构图则暗含抽象张力。这般 “三象合一”，让牡丹挣脱 “富贵花” 的刻板标签，既葆有 “国色天香” 的雍容本真，又具超逸尘俗的精神气度，真正做到 “贵而不骄，华而不浮”。

这份对 “雅俗共赏” 的追求，在其花鸟创作中更显透彻。他打破陈规，时而以特写捕捉禽鸟侧目瞬间的憨态，时而以全景铺展花叶相逐的野趣，留白处藏风，密笔处含露，墨与色的碰撞里，竟能让观者闻见鸟鸣、触到花香。这背后是对艺术性与观赏性的深刻拿捏，既守笔墨法度的学术根基，用 “骨法用笔” 立住画面筋骨；又顺大众审美的自然心性，以鲜活意趣牵起情感共鸣。不故作高深，不流于浅俗，恰如古人所言 “大道至简”，朴素表达里藏着深厚艺术修为。

深究这份平衡的源头，在于赵辉先生对师承与创新的辩证把握。他师从于现代水墨画家刘存惠老师，新中国画家石齐老师。刘存惠授其水墨灵动之法，他便让笔墨有了呼吸感；石齐启其重彩突破之思，他便让色彩具现代性。这种 “不泥古、不守旧” 的姿态，不是背离传统，而是激活传统 —— 让千年水墨在当代语境中，依然能生长出新鲜生命力。

赵辉先生的牡丹图《富贵吉祥》，墨韵间藏着破茧的锐意。墨叶勾勒出苍劲，浓淡交织如夜壑生风；花瓣施色艳而不妖，红粉晕染里笔锋洒脱，暗合 “具象存形、意象通神、抽象寄情” 的三重意趣。构图更见巧思，牡丹横枝舒展如流霞贯空，留白处雏鸡啄食添生趣，让雍容国色与自然野趣共振。这般创作，既跳出 “富贵花” 的甜俗框架，又在雅俗共赏间寻得支点，墨色里是对传统的破与立，留白处藏着对生命意趣的观照，真正让国花在现代水墨语境中，绽放出独树一帜的精神风姿。

观赵辉先生的画，最动人的是那份 “精神厚度”。他笔下的牡丹，不是炫技的标本，而是时代气象的映照；案头的花鸟，不是猎奇的玩物，而是生命本真的叩问。当技法升华为精神载体，水墨便不再只是笔墨游戏，而成了文化根脉的延续。在他的宣纸上，我们看到的不仅是牡丹绽放、花鸟灵动，更是一位艺术家对传统的敬畏、对时代的回应， 这或许正是其作品能穿越圈层、直抵人心的根本。

以笔墨为桥，让传统与现代相遇；以真诚为壤，让艺术与大众相通。 这乐章里，墨香四溢，花语轻吟，更藏着一位艺术家对文化根脉的虔诚守护 —— 在笔锋与宣纸的摩擦声中，他正续写着水墨写意的当代传奇。

墨缘斋文化

2025年8月3日