为何大部分著名诗人词人都不拘平仄 若不拘平仄，还是格律诗吗？

关于格律诗是否必须严守平仄，以及著名诗人词人为何常有不拘平仄的现象，这是一个涉及诗歌本质与创作实践的深刻问题。我们可以从以下几个层面分析：

一、格律诗的核心定义 1. 形式规范

格律诗（近体诗）的核心特征包括：

-平仄规则：字声调有规律的交替（如“平平仄仄平平仄”）

- **对仗要求**：律诗中间两联需对仗

押韵严格：押平声韵，一韵到底

- **句数字数固定**：五言/七言，四句（绝句）或八句（律诗）

**若完全舍弃平仄规则，本质上已脱离格律诗范畴**，更接近古体诗或自由诗。

2.“平仄不拘”的边界

格律诗允许局部变通（如“一三五不论，二四六分明”），但需遵循：

- 避免孤平、三平尾等禁忌

- **通过“拗救”弥补破格**（如杜甫“凉风起天末”中“天”救“起”）

**完全放弃平仄则属于有意打破格律，属于创作风格选择，而非格律诗本身。**

二、著名诗人“不拘平仄”的深层原因 1. 突破形式的艺术自觉

- **李白**的古风体（如《蜀道难》）以气势为先，平仄服务于情感张力。

- **苏轼**“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《碧鸡漫志》），其词常以诗意凌驾于词律。

- **辛弃疾**“以文为词”，用散文化句式承载家国情怀（如《贺新郎·甚矣吾衰矣》）。

2. 语言演变的客观限制

- 古今音变：唐宋语音与明清差异巨大（如入声字消失），后人按韵书仿作难免失真。

- **方言差异**：杜甫诗中部分用韵依中原官话，若以今日普通话诵读或有“不合律”之感。

3. 思想情感的优先级

当格律束缚表达时，大家往往选择“以意役律”：

> 崔颢《黄鹤楼》前四句平仄多违，严羽却评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

> 因其气象恢宏、情感苍茫，形式瑕疵反成艺术张力的见证。

三、不拘平仄的作品还是格律诗吗？ 1. 局部变通：仍是格律诗

如王维《终南别业》“行到水穷处”——“水”字应平而仄，但属“拗句”，未破格律诗根本框架。

2. 整体突破：转化为古体诗或新体

如李白《夜泊牛渚怀古》通篇不对仗、平仄自由，被王士禛归为“不古不律，怀古诗杰作”，实为**有意为之的古体化创作**。

3. 词中的“破格”现象

词牌本有定格，但大家常有变体：

- 李清照《声声慢》首句“寻寻觅觅”连用14叠字，突破平仄却成绝唱。

- 姜夔自度曲《暗香》《疏影》以音律精密著称，却仍依情感调整句式。

四、结论：规则与自由的辩证关系

1. 格律诗的本质在“律”

完全放弃平仄即失去格律诗身份，正如王力所言：“没有平仄规则就没有近体诗。”

2. **伟大作品常站在规则边界**

诗人词人的“破格”实为更高阶的创作智慧：

- 在深刻掌握格律后主动求变（如杜甫后期律诗的精微拗救）

- 以内容价值重定义形式可能（如苏轼词开豪放一派）

3. 当代启示

学习诗词当先入格再出格：

> 如齐白石所言：“学我者生，似我者死。”

严守平仄是理解古典美学的基石，而真正创作时，当如陆游所悟：“文章本天成，妙手偶得之”——格律终为精神服务。

简答：

> 完全不拘平仄即非格律诗。大家“破格”乃刻意为之的艺术超越，非不知律，而是知律却不为律所缚。形式为舟楫，意境方为彼岸——此中平衡，正是古典诗歌最精微的智慧所在。

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