醉笔书豪情：刘珏《草书杨基七言诗轴》赏读

上海博物馆藏的明代刘珏《草书杨基七言诗轴》，是一幅让观者能感受到笔墨温度的佳作。这幅草书以杨基的七言诗为内容，字里行间满是文人的狂放与洒脱，堪称明代草书"以诗养笔"的典范。

一、笔势里的醉态与豪情

刘珏的草书自带一股酣畅淋漓的气势。观此轴，笔锋如剑走龙蛇，连笔处似流水奔涌，断笔处若惊雷乍歇。"醉登黄鹤楼"五字连绵不绝，笔画缠绕中见筋骨，仿佛能想见书家挥毫时的酒意；"雪花舞"三字则提按分明，飞白处如漫天雪飘，实笔处似琼枝凝霜，将诗中雪景写活了。这种"以酒养气，以气驭笔"的笔法，既得张旭、怀素的纵逸，又融明代文人的疏朗，让人想起他"完庵"的别号——看似守拙，实则藏巧。

二、诗与字的灵魂共鸣

杨基的诗本就充满狂放之气，"平生不愿万户侯"的洒脱、"何用重寻回道人"的通透，与刘珏的书法风格完美契合。书家在书写时，显然将诗中情感化作了笔墨语言：写"不愿万户侯"时，笔锋沉劲，似有掷地有声的决绝；书"楼前花草一番新"时，线条轻快，如见春风拂面。这种"诗字互释"的境界，让书法不再是单纯的文字记录，而成了情感的直观流露。

三、被忽略的明代草书妙品

后世谈明代草书，多提祝枝山、徐渭，却常忽略刘珏。实则此作自有其独特价值：它不像狂草那般剑拔弩张，也不似小草那般拘谨，而是在奔放中见节制，于率意中藏法度。款识"成化丙戌菊月完庵奉酬轩亲旧一笑"的小字，与正文的狂放形成对比，更显书家收放自如的功力。

如今，这轴墨迹静静躺在上海博物馆，纸墨间的酒香虽已散尽，但那份"不恋功名恋烟霞"的豪情，仍能透过笔墨感染每一位观者。或许，这就是草书最动人的地方——千言万语，不如一管笔、一池墨，写尽平生心意。

释文：平生不愿万户侯，亦不愿识韩荆州。但愿武昌连日雪，日日醉登黄鹤楼，楼前绝景冠古今，况有缤纷雪花舞。玉树参差认汉阳，瀛洲浩荡迷鹦鹉。江头儿女走欲颠，谓我似是骑鹤仙。自云飞尽黄鹤去，此景不见三千年。我拍栏杆为招手，世上神仙果何有。桃李非无顷刻花，江湖亦是逡巡酒。他日重来五百春，楼前花草一番新。相逢不识纯阳子，何用重寻回道人。

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