中国历代楷书大师排名

按照唐代书法理论家张怀瓘的《书断》，书法一般分为：神品、妙品、能品三个层次。以下是对中国书法影响非常大的的十大楷书大家的评价：

NO.1钟繇

钟繇排名第一，不是因为他在十大楷书家出生非常早，而是因为他的楷书成就。作为中国汉字楷书的奠基者，钟繇位列榜首实至名归。在隶楷嬗变的关键期（汉末三国），他将隶书的方整简化为圆转，首创横画轻收、捺画重顿的楷法雏形（如《宣示表》中“示”字的波磔转化）。张怀瓘称其“点画异趣”，实指他突破隶书程式，赋予点、钩、挑等笔划独立审美价值，奠定楷书基本语言体系。其书风中的幽深古意源于对篆隶笔法的整合，横画保留隶书“蚕头”起笔（如《荐季直表》“言”字横画），转折处多用篆书圆势（如“国”字外框），形成外柔内刚的张力。这种“刚柔备焉”的特质，恰是后世楷书逐渐流失的原始生命力。

钟繇楷书对后世影响深远，王羲之《乐毅论》明显承袭钟繇《宣示表》的疏朗布局。褚遂良《阴符经》的“隶意楷形”实为钟繇笔法的隔代复苏。钟繇的价值不仅在于技艺，更在于他在书法混沌期劈开一条新路。正如甲骨文之于汉字，帕特农神庙之于希腊柱式——开创者的“不很好”正是其伟大的印记。后世书家纵然技法更精熟，却再难重现那种在无路处踏出新途的原始创造力。此即“秦汉以来，一人而已”的真谛。

钟繇楷书

NO.2王羲之

王羲之被尊为书圣，其楷书主要得力于钟繇，遒丽蕴藉，而王羲之“自谓过之”，认为自己已超过了钟繇。

在技法层面，王羲之将钟繇残存隶意的“横画平势”转化为右上倾斜的楷书标准（对比《宣示表》与《乐毅论》）。完善了钩捺体系，发展出尖锐出锋的趯法（如“殊”字竖钩）。

王羲之这种“遒丽蕴藉”本质是将钟繇的天然古质转化为人工雅驯，如同将野生兰草移入精瓷盆中。苏轼认为：“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外...至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，極书之变，天下翕然以为宗师，而钟王之法益微。”

历史上很多人将王羲之的楷书排名在钟繇之上，主要是以下原因：一是帝王的加持。唐太宗李世民“心慕手追”王书，敕令冯承素摹《兰亭序》分赐重臣，使王羲之地位官方化。二是传播上的问题。钟繇真迹隋唐时已罕见（现存皆摹本），而王羲之书迹有智永、虞世南等传承链条，更易被后世取法。三是技法普适性问题。王书“中和之美”符合儒家理想，而钟繇书中的篆隶杂糅被赵孟頫批评：“钟太傅书，沉着痛快，然似欠分晓。”

王羲之与钟繇的排序之争，本质是书法史永恒的命题——“古”与“新”、“天工”与“人工”如何权衡？

若论精深古雅，当以钟繇为上。

王羲之楷书

NO.3王献之

王献之书法幼学其父王羲之，后学张芝，卓然成家，其书名甚至一度盖过其父。

王献之楷书作为“二王”体系中与父并峙的顶峰，其艺术价值需置于技法突破与审美转向的双重维度中审视。

羊欣对王献之的评价是“骨势不及父，而媚趣过之”，实则暗含献之楷书笔法的基因变异。王羲之是内擫笔法（如《黄庭经》“渊”字右折内压）。而王献之是外拓笔法（如《洛神赋十三行》“翩”字右展如飞翼），这种放射状结构打破钟繇、王羲之的收敛体势，开创“一笔书”先声。

张怀瓘将王献之楷书列神品第三（钟繇、王羲之后），但若以艺术革新度衡量，其贡献或超越排名。王献之在南朝至初唐的影响力跃升，实为书法史的重要转折事件。唐太宗以帝王之力推行“尊羲抑献”（《晋书·王羲之传赞》称献之“虽有父风，殊非新巧”），实为巩固楷书法度化服务的政治选择。

王献之小楷代表作是《玉版十三行》，是宋刻玉版本（首都博物馆藏），刻本中“修”字末撇的贼毫飞白（毛笔开叉效果），证明宋代匠人已掌握刻刀模拟书写瞬时性的绝技。因真迹不存，玉版本中刀痕的凝重感（如“婉”字横折如金石凿刻）反赋予其碑帖双重性格，成为清人“南北书派论”的灵感源头。

王献之的“媚趣”绝非柔媚，实为裹挟在绢帛中的革新风暴。当张怀瓘将其置于钟繇、羲之之后时，或许未能预见。其外拓笔法孕生了颜真卿的恢弘。其破体实验催生了张旭的狂草。其小楷空间幻术甚至遥启八大山人的抽象构成。故论楷书史，王献之当如黄庭坚所言：“虽权倾天下，而一点一画自可珍。” 其第三的排名，恰似一柄插在晋唐书法转折点的标尺，量度着古典与浪漫的永恒张力。

王献之小楷

NO.4颜真卿

颜真卿与欧阳询、柳公权、赵孟頫并列。他突破初唐褚遂良、二王（王羲之、王献之）瘦长书风，创立雄浑磅礴的“颜体”。他师承褚遂良和张旭，与怀素相互切磋，融汇百家之长，经三四十年锤炼形成“颜体”，晚年炉火纯青。范文澜评价：“初唐欧、虞、褚、薛为二王继承者，颜真卿方为唐朝新书体创造者。”

碑刻存世有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》等为后世学书范本。其书品与人品合一，殉国气节被奉为儒家典范。黄庭坚评“鲁公文昭武烈，与日月争光可也！”

他以人生历练入书，雄健阔大，缔造盛唐气象。其忠烈气节与书法成就交相辉映，成为文化符号。宋代以降，颜体成为官方文书及科举标准书体。

颜真卿以铮铮铁骨写就生命，以笔墨重塑书法史。其人格与艺术的双重丰碑，恰如《颜氏家庙碑》中沉雄的笔画——在历史的长卷上，力透纸背，永存不朽。

颜真卿楷书

NO.5欧阳询

笔力险劲是欧阳询书法非常显著的特征。他的笔画瘦硬刚健，转折方峻，锋芒毕露，给人一种挺拔、锐利、充满力量和张力的感觉，如同“武库矛戟”般森然凛冽。其书法结构極其严谨精密，一丝不苟。每个字的点画位置、长短、粗细、俯仰、向背都经过精心安排，合乎严格的楷则，后世奉为楷书典范（如《九成宫醴泉铭》）。

在隋朝时，欧阳询的书法就已享有盛誉，这为他入唐后的地位奠定了基础。进入唐朝，他与另一位书法大家虞世南齐名，并称“欧虞”，代表了唐初楷书的非常高峰和两种主要风格（欧之险峻森严 vs 虞之温润含蓄）。

张怀瓘将欧阳询的楷书列为“妙品”，而没有列为“神品”，将虞世南的楷书列在欧阳询之前，反映了当时或张怀瓘个人对“温润冲和”风格的一种偏好。

米芾认为欧阳询（尤其是行书）的字形过于瘦长、陡峭、挺拔，缺乏一种雍容宽博或自然流动的美感。批评欧阳询过分拘泥于严谨的法度规则，导致书写不够自然流畅，缺乏即兴发挥的意趣，讥为“寒俭、排算子”：

尽管有批评，欧阳询作为楷书巨匠的历史地位和其书法作为学习典范（尤其在结构方面）的价值是无可撼动的。他的“法度森严”为后人掌握书法规律提供了極佳的范本，而“险劲”则展现了汉字结构的另一种極致美学。

欧阳询楷书

NO.6智永

智永是“书圣”王羲之的七世孙，继承了王羲之书法的传统。曾隐居在永欣寺阁楼（因此又称“永禅师”）潜心研习书法长达三十年。用功極勤，写坏的毛笔笔头竟然装满了五大竹筐。将这些废笔头埋起来，形成一个坟冢，称为“退笔冢”。这个典故成为后世形容勤奋学习的经典象征。

因其书法精妙，求字的人络绎不绝。来访者众多，竟将寺庙的门槛踏破。为了解决这个问题，不得不用铁皮将门槛包裹起来，因此被称为“铁门限”（或“铁门槛”）。这也是一个非常有名的典故，形容门庭若市、声望極高。

《真草千字文》 是其传世代表作，风格圆劲秀润，笔画圆转流畅而富有力度，形态秀美温润。这部作品是学习楷书和草书（尤其是章草向今草过渡）的经典范本，对后世书法（包括日本书道）影响深远。

张怀瓘（唐代非常有名书法理论家）在其著作《书断》中将智永的楷书列为妙品（仅次于神品），排名在虞世南之后，欧阳询之前。这个排名本身就说明了智永在初唐书坛的重要地位。

智永是书法史上承前启后的重要人物。作为王羲之的后裔，他通过数十年如一日近乎苦行僧般的刻苦练习，深得家法精髓。其代表作《真草千字文》以“圆劲秀润”的风格著称，成为后世学习的经典。唐代权威评论家张怀瓘将其楷书列为妙品（仅次于神品），位居初唐大家虞世南与欧阳询之间，足见其历史地位。对其书风“得右军之肉”的评价（丰润有余而骨力稍欠），既点明了其风格核心，也指出了其与“书圣”王羲之以及部分后辈（如欧阳询以骨力峻拔著称）的差异。其“退笔冢”和“铁门限”的轶事，更是生动展现了他勤奋专注的精神和当时盛極一时的艺术声望。

智永《真草千字文》

NO.7虞世南

虞世南师从智永，且妙得其体，不仅学到精髓，更能融会贯通，体现其超高的悟性与技艺。他是王羲之书风谱系（智永 → 虞世南）的关键传承者，将“二王”一脉的典雅书风带入唐代，成为官方书法的奠基人之一。

其艺术风格是外柔内刚，笔画圆转流畅，结构和谐饱满，无棱角锋芒。笔力含蓄而劲健（遒），形态端庄而秀美（丽）。表面呈现温润平和之气（柔），内在蕴含坚韧挺拔的骨力（刚）。这种“绵里藏针”的特质是其非常显著标签，也是儒家“中和之美”的体现。

张怀瓘将虞世南楷书列为非常高等级的“妙品”。在妙品书家中，排名在褚遂良之后，欧阳询之前。这个排名本身極具分量，凸显其在初唐的顶尖地位。张怀瓘认为，在书法艺术上，能体现这种“君子之风”（藏器）的是虞世南，故将其置于欧阳询之上。这反映了唐代主流审美（尤其受儒家思想影响）对“中和”、“含蓄”之美的推崇。

《孔子庙堂碑》是虞世南的传世杰作。此碑是其晚年力作，堪称其书法风格的顶峰体现。

虞世南作为智永嫡传，很好继承了王羲之—智永一脉的典雅圆融书风，并将其带入唐代，确立为官方典范之一。其“圆融遒丽，外柔内刚”的风格，是儒家“中和之美”在书法上的绝佳体现，与欧阳询的“险劲峻拔”形成鲜明对比。张怀瓘将其楷书列为妙品，并在与欧阳询的比较中，基于“君子藏器”（推崇含蓄内敛）的审美标准，将其排名置于欧前。这不仅是技艺高下的评判，更是时代审美价值观的选择。虞世南的书法，代表着初唐时期一种含蓄深沉、温润如玉的士大夫气质，其影响力贯穿整个唐代，并远播东瀛，成为东亚书法史上不朽的丰碑。

虞世南楷书

NO.8褚遂良

褚遂良师承虞世南，继承“二王”一脉的圆融遒丽、外柔内刚精髓。巧妙融入汉隶的波磔笔意与古朴气象，形成独特个人风格。这种“以古为新”的整合，是其书风形成的关键。

艺术风格是瘦劲清丽，笔画纤细而挺拔有力（“下笔遒劲”），结构疏朗空灵，一扫隋唐之际的丰腴习气。 姿态飘逸秀美，韵律流畅婉转，如清风拂柳，極具观赏性。被誉为唐代书法的“广大教化主” —— 意指其书风影响范围極广，成为时代典范与启蒙之源。其瘦劲流美的风格开盛唐新风（如薛稷、薛曜、钟绍京乃至宋徽宗瘦金体之远脉），泽被后世。

张怀瓘在《书断》中将褚遂良楷书列为“妙品”。位居虞世南、欧阳询之前，成为初唐三家之首。此排名彰显其顶峰地位。

其所书《雁塔圣教序》（现存西安大雁塔）被公认为唐代碑刻的顶峰之作（“唐碑之冠”）。此碑是其整合虞世南的温润、王羲之的飘逸、隶书的古雅与个人瘦劲清丽风格的集大成体现，笔法精绝，字势飞动，堪称楷书神品。

褚遂良的书法成就在于以“二王”为宗，兼收隋法（史陵）、汉隶古意，实现古典精髓的创造性转化。褚遂良的崛起，标志着初唐书法从承袭六朝向盛唐气象的关键转折。他以瘦硬通神的笔意与绰约如仙的风姿，重新诠释了王羲之传统，为唐代书法开辟出一条清雅流美的新途。

褚遂良楷书

NO.9柳公权

柳公权书法直接取法初唐三家（欧阳询、褚遂良、颜真卿）。

柳体将唐楷法度推向極致，却因过度强调“骨力”与装饰性，导致线条生硬（“骨骸”）、结构呆板（“僵板”），失去艺术生命力。其书风是“尚法”时代的产物，与追求“天然韵趣”的魏晋传统（王羲之）形成断裂。姜夔视其为传统沦丧的转折点。

体是唐代楷书“法度化”进程的终章，适应了中晚唐碑刻对庄重威严的需求。在“晋唐之辨”中，其刻意求工、韵致不足的缺陷被后世文人书家诟病。柳公权是楷书技法的集大成者，却是魏晋風韵的终结者。其得失警示后人：无生命力的極致法度，终将沦为“骨骸拼就”的技艺。

柳公权楷书

NO.10赵孟頫

赵孟頫（子昂）师承宋高宗赵构，书风典雅圆融，承袭晋唐（尤重智永、米芾），深得晋唐法度，字形端稳匀称，空间布白精準。笔画圆润清劲（无柳体之枯硬），姿态雍容大方，兼具王羲之的飘逸与唐楷的秩序。 整体透露出文人士大夫的温润儒雅之气，无火气、无匠气。

在宋末元初书风凋敝之际，赵孟頫以“托古改制”方式重振二王正统，矫正南宋末流萎靡习气。其楷书成为继唐楷（欧、颜、柳）之后又一高峰，被尊为“赵体”，与欧、颜、柳并称“楷书四大家”。

赵孟頫楷书