相聚终究一去不返，心中悲切从未停歇！王献之行书法帖相过帖

相聚的时光终究一去不返，心中的悲切从未有片刻停歇。每当静坐独处时，眼前总浮现往昔的美好风致。然而面对这深重的哀伤，又能如何呢？常说人与人之间的相知相契，纵览古今也终归消逝于此，心中本应无憾。可悲的是，这份情谊与天理竟一同走到了尽头。如此深沉的感伤，终究无处寄托。长恨难平！更何况人生相逢本就艰难，最终却背离了曾经的志同道合。想起这些，不禁潸然泪下，往事既已不可追，再多言语又有何用？献之谨言。

相过终无复日，凄切在心，未尝暂掇。一日临坐，目想胜风。但有感恸，当复如何？常谓人之相得，古今洞尽此处，殆无恨于怀。但痛神理与此而穷耳。尽此感深，殆无冥处。常恨！况相遇之难，而乖其所同。省告，不觉浐流，既已往矣，亦复何言。献之白。

此帖书写年代推测为东晋太元年间（约380年前后），理由如下：

1.情感基调：信中“常恨”“泪流”等词句流露沧桑感，与王献之晚年经历吻合（其女玉润夭折，好友谢玄晚年受排挤）。

2.书法风格：对比《地黄汤帖》《授衣帖》等成熟期作品，此帖用笔更显老辣，外拓笔法已臻化境，符合晚年特征。

3.历史背景：太元九年（384年）淝水之战后东晋士族矛盾加剧，信中“乖其所同”或暗指政治立场的分歧。

《相过帖》现仅存于《淳化阁帖》等宋刻法帖中，虽非真迹，但摹本仍可窥见其艺术精髓：

王献之的用笔特征外拓而圆融，继承了王羲之笔法而更趋舒展，如“相”“殆”等字弧线饱满，似张弓满弦（米芾评“如壮士拔剑”）。

点画收放自如，起笔轻灵（如“终”字首点）、收笔含蓄（如“复”字末笔），形成“柔中带骨”的质感。

字体行草杂糅，“临坐”二字行书工稳，“何言”二字草书连绵，体现“破体”创新。

篇章行距疏密交响，首行“相过终无复日”密集凝重，末行“既已往矣”疏朗空灵，形成情感张力的视觉化表达。

竖轴线摇曳，单字重心左右摆动（如“凄切在心”四字呈蛇形排列），打破王羲之的中正平和，更具动态美。

在情感投射方面，笔势顿挫与文意悲怆高度统一，“常恨”二字墨色浓重，竖画如泪痕垂落；“泪流”连笔颤抖，似哽咽难续。

全帖在情感表达上既有隐忍克制的悲戚（士族式优雅），又有急促连贯（火山喷发式）的感叹，代表了东晋行书抒情性巅峰。

《相过帖》不仅是王献之个人书风的典型代表，更折射出东晋后期士族的精神困境：

1.哲学层面：对“人之相得”的感慨，暗合玄学“言意之辨”的终极追问。

2.书法层面：以书写实现“达其情性，形其哀乐”（孙过庭《书谱》语），开创文人书法的抒情传统。

总结：透过《相过帖》，我们既能感受王献之“丹穴凤舞，清泉龙跃”的笔法魅力，亦可体悟东晋名士在时代巨变中的精神苦闷，堪称“以书载道”的典范之作。