极简笔触塑鹊魂 深厚情怀寄丹青——张武兴绘画艺术深度解读 李政魁

极简笔触塑鹊魂 深厚情怀寄丹青

——张武兴绘画艺术深度解读

李政魁

在当代书画艺术的璀璨星河中，张武兴的喜鹊画作宛如一颗独特而耀眼的星辰，以其深厚的情感底蕴、精湛的艺术技法和鲜明的个人风格，吸引着众多艺术爱好者的目光，触动着人们内心深处的情感弦索。

张武兴有着丰富而独特的艺术履历。他出身军人，却在书法与绘画领域深耕五十余载。在书法创作上，他笔耕不辍，同时注重书法理论研究，其理论文章多次见诸报刊和论文专辑。此外，他还在甘肃省国际文化交流中心、兰州市老年大学等单位从事书法教学二十多年，凭借丰富独特的教学经验，以通俗易懂之法，助力无数初学者踏入书画之门，让已有基础者更上层楼，为社会培育了大批书画爱好者。如今，他身兼中国书画鉴定管理中心理事、中国金融书法协会会员等诸多重要职务，这些经历与身份，无疑为他的绘画创作提供了深厚的滋养。

张武兴笔下的喜鹊，在技法运用上尽显精妙。他以极简笔法勾勒喜鹊形态，却能达到妙不可言的艺术效果。中国传统绘画注重以形写神，张武兴深谙此道。他用最质朴的线条，精准地捕捉喜鹊的特征。在描绘喜鹊的羽毛时，通过墨色的浓淡变化，展现出羽毛的层次感与质感，虽未用过多色彩渲染，却能让观者感受到羽毛的细腻与光泽。比如在他的画作中，喜鹊翅膀的羽毛，以浓墨重彩凸显其轮廓与力量感，而腹部的羽毛则用淡墨轻描，体现出柔软与蓬松。喜鹊的身姿在他的笔下更是灵动异常，或振翅欲飞，或静立枝头，寥寥数笔，却将喜鹊的动态与静态之美展现得淋漓尽致。这种极简笔法，看似简单，实则需要深厚的绘画功底与对喜鹊形态的深刻理解，方能如此游刃有余地驾驭。

从立意角度来看，张武兴的喜鹊画作蕴含着丰富而深刻的情感内涵。喜鹊在中国传统文化中一直是吉祥的象征，代表着报喜招财。而在张武兴的画作里，喜鹊更是承载着他对故乡和亲人的深深眷恋。他在文中回忆道，自己出生于陕西关中的多口之家，兄妹众多，哥哥姐姐们长大后奔赴各地工作。家中院子里的大枣树常吸引鸟儿光顾，而喜鹊的到来总会让母亲格外欣喜，因为在那个通讯不便的年代，喜鹊的鸣叫仿佛预示着子女的归来。这种对故乡和亲情的记忆，被他巧妙地融入到喜鹊画作之中。当观者欣赏他的作品时，仿佛能透过画面，看到那遥远的故乡，感受到那份浓浓的乡愁与亲情。他的喜鹊画作，不仅仅是对吉祥寓意的呈现，更是对内心深处情感的一种抒发，使画作具有了打动人心的力量。

张武兴的喜鹊画作在画面情境的营造上也极为丰富多样。有的画作中，喜鹊振翅高飞，虽非鲲鹏，却有着扶摇直上的气势，仿佛在向着理想与希望奋力翱翔，传递出一种积极向上、勇往直前的精神力量，激励着观者在生活中勇敢追求自己的目标；有的画作里，几只喜鹊相依相偎于枝头，宛如一个幸福美满的家庭，展现出温馨和睦的氛围，让人感受到生活中的温暖与美好；还有的画作，将喜鹊与梅花相结合，暗合“喜鹊报喜，梅花报春”的传统吉祥寓意，营造出祥和美好的意境，给人以视觉与心灵的双重享受。这些不同情境的描绘，丰富了画作的内涵，满足了观者多样化的审美需求。

与古今中外其他画家的喜鹊题材作品相比，张武兴的画作有着鲜明的个人特色。东方画魂朱耷以其独特的水墨技法和冷峻孤寂的风格闻名于世，他的喜鹊画作多蕴含着个人身世之感与时代沧桑；法国印象派大师莫奈的油画《喜鹊》则以光影和色彩展现出独特的西方艺术视角。而张武兴的喜鹊画作，深深扎根于本土文化与个人生活体验。他以质朴的笔法和浓郁的乡情为底色，在传承中国传统绘画技法的基础上，融入自己对生活的感悟与理解，在传统与现代之间寻得了独特的艺术坐标。他的画作既有着传统中国画的韵味，又具有现代艺术所强调的情感共鸣与个性表达。

张武兴对喜鹊绘画的热爱与坚持令人动容。他自幼喜爱画画，在二姐夫凌泉福（当地有名的书画高手）的影响下，从单纯喜爱喜鹊到专注于画喜鹊。为了画好喜鹊，他不辞辛劳，经常前往公园、河边及喜鹊出没的地方观察。无论刮风下雨，他都坚持不懈，通过写生和拍照，仔细洞察喜鹊的每一个动作，捕捉其丰富的情感世界。他还采用“一观二摹三创作”的方法步骤，对喜鹊动、静、飞、斗各种姿态进行临摹研究，为后期的绘画创作打下了坚实的基础。这种对艺术的执着追求，使得他的喜鹊画作不断精进，日益成熟。

张武兴的喜鹊画作是其艺术修养与情感世界的完美结晶。他以极简笔法绘就灵动喜鹊，以独特立意传递深沉乡情，以多样情境营造丰富审美体验。在当代书画艺术领域，他的作品独树一帜。这些画作不仅给人带来视觉上的享受，更能引发心灵的触动，让我们在欣赏之余，对传统文化、对故乡、对艺术的魅力有了更深层次的感悟与思考。同时，他对绘画技艺传承的责任感，也为推动书画艺术的发展贡献着自己的力量。相信在未来，张武兴将在喜鹊绘画以及更广阔的书画创作领域，不断探索，创造出更多精彩的作品。