朱以撒 | 顺势难返

来源 l 《书法报·书画天地》

作者 l 朱以撒

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心手合一可以达到什么程度？文思、书思有如泉涌，是要靠指腕来落实的。如果指腕跟不上，思路也就难以展开了。明人李贽曾认为颜延之受诏便成、王安石属文动笔如飞。此二人都是文思畅达，指腕上也全然跟得上，达到了心手双畅。古往今来一直称道此类熟练者，以为其超迈不群，迅疾无人可比。艺文创作，主要是精神之需。有所思，积岁年，思之愈多，愈有表达愿望，此时指腕状态娴熟，文书一体，于古人来说并不困难，对不善作文的今人而言，则往往心不适于手。从书写状态来说，艺文就是手艺活，都需要通过刻苦训练由生而熟。熟练可以达到时间缩短且作品数量繁多的目的。庖丁解牛，常人只看到后来的“恢恢乎其于游刃必有余地”，如此啧啧称奇，却没有去想此前陌生时难以下手折刀无数的难处。熟练者被称为善用技者，为文为艺积时日而通往迅疾，笔下纵横无羁。

往熟里走又无舛误，称得上有功夫者，也就顺势下去，越来越熟，越来越快。如善驭草书的张旭、怀素、黄庭坚、康里子山、徐渭这样的人，若正襟危坐慢慢写楷书，便无快意可言。快写是一种本领，也是个人情性所需——有些人就是以草书为情性抒发的形式，更易其他书体则不可。而观看快写也是世俗生活的一种需求——快写者总是受欢迎的，姿态、动作、情调都是跃动的昂扬的，快速运动状态可以满足感官之欲。随着社会生活的加速发展，手艺活也会相应跟上快的节奏，去掉一些环节，减少一些步骤，不那么从容，增加些急促，使之快上加快。譬如不研墨了，不多做构思了，执笔便书，去年快，今年更快。执着于技，快写是完全可以破旧时记录的。书写者不逆于时，不悖于势，快写无疑是自由的，快写的人多了，书写就形成风气，惟快而行。

下笔快习惯了，使其慢就非易事。速度不是说降低就能降低的，慢写不只是指腕动作要慢，更重要的是指腕背后的审美情感、心性。人的肉体与存在的生态环境不能脱离，审美个体谁也不能对环境达到的速度熟视无睹。一个人不在纸面上写信了，不再用笔而用电脑，就是对慢速度的放弃。书写的言外之意就是人的意识、感受，对世相、世道的识见皆可寓于书写的过程里。徐缓更值得甄别和比较，慢速下的空间比较丰富，也比较有品味的可能，给思考多一些延伸的边缘。书法家普遍运用的就是换一种路径，譬如一个善写草书的人，转写篆隶就必须慢下来。写手遭遇陌生，只能徐徐探路。所遇未知，心未知，手未知，只能倚仗慢速度来解决一些问题。德勒兹与加塔利曾说：“假如作家置身其脆弱社区的边缘，更能表现另一个潜在社区，塑造另一种意识或感性。”他说的是普遍性——一种文体写习惯了，转换为另一种，则必须塑另一种意识、认知。一种书体写习惯了，转换为另一种，用笔、结体、章法，还有提按、节奏、韵味，都有很多差异，可谓陌生之境，新鲜感受，怯生体验。这时的书写与熟练相距很远，连合规矩都达不到，更不可能得于心应于手，甚至顾此而失彼，磕磕绊绊。快写浪漫，慢写实在，问题渐多，一一解去，再不是平原纵马。因为慢，字就写得少，数量降低，审美趣味得到了改变，尝试了另一种表现形式和表现结果。这种个体的自觉因人而异，有人主动尝试，有人则被动，甚至无动于衷。

字写熟了萌发求生之意。有这样想法的人就想走由熟返生之路，而实现者少之又少——熟之后就生不了了，反而是越发成熟、娴熟、烂熟，熟到轻滑、轻浮、落入俗套。晚年变法得新生的想法过于理想化了，也缺乏普遍性。惯性形成之后，一落笔就骎骎而行，很见功夫，就是没有陌生感和新鲜意味。一个人在晚期能否循旧辙而开新境、尝试另一种书写方式？都少有这种愿望。一种书写思维形成之后，手上动作继而熟练，就年复一年下去，定向、定势。秩序如此稳定，这是几十年间苦心孤诣、刻苦磨砺形成的，于此成名成家，晚期就是持守而非开拓。这也使一些问题在笔下逐渐积储下来，难以剔除。诸如写快了慢不下来，写熟了生不下来，写时髦了难有古意，写俗了无从返雅等。古今书法家都有自己解不开的死结，书法似乎是最自由和个人化的表现形式，实际上并非如此，都有一些个人难以重返、重建的空间地带。

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