张成银汉简草书艺术风格的形成与创新研究

书法艺术作为中国传统文化的精髓，历经数千年演变而生生不息。在当代书法创作领域，张成银先生以其独特的汉简草书风格独树一帜，成为传统与现代交融的典范。本文旨在全面探讨张成银汉简草书艺术风格的形成过程、技法特点及其在当代书法发展中的重要意义。通过对张成银艺术历程的梳理，我们可以发现其风格形成经历了严谨的师承学习、广博的碑帖临习和创新的简牍探索三个阶段；其艺术特征体现在"古朴与灵动并存"的笔法、"自由与法度交融"的结构以及"情感与笔墨共生"的意境表达上；而其创新价值则在于成功构建了"简书式行草"的新范式，为传统书法的当代转化提供了宝贵经验。本研究不仅有助于深入理解张成银个人的艺术成就，也为思考中国书法在当代的传承与发展路径提供了有益启示。

张成银艺术历程与汉简草书风格的形成背景

张成银的汉简草书艺术风格并非一蹴而就，而是经过长期艺术探索与个人修为逐渐形成的。纵观其艺术发展轨迹，可以清晰地看到一条从传统根基到创新突破的演进路径。这一历程既反映了艺术家个人的审美追求，也折射出当代书法发展的某些重要趋势。

早年奠基阶段（1970-1980年代）

构成了张成银书法艺术的根基。出生于普通工人家庭的张成银，其艺术启蒙源自两位"老私塾"式的语文老师。小学时期，一位板书精湛的语文老师让他初次感受到"汉字居然可以写得如此好看，看似简单的笔画背后竟然有这么多的奥妙"，从此开始在课堂上模仿老师的板书。中学阶段，他又遇到擅长魏碑楷书的王敬寰老师，被其书法深深吸引，常常长时间驻足观摩校园里老师书写的标语横幅，反复揣摩比划。这两位启蒙老师不仅培养了张成银对书法的浓厚兴趣，也奠定了他对书法形式美的初步认识。参加工作后，张成银始终坚持书法练习，先从唐楷入手，尤其对颜真卿楷书用功最深，练就了扎实的楷书基本功。这一时期的严格训练为他日后书法创作奠定了坚实的技法基础。

风格拓展阶段（1980-2000年代）

见证了张成银艺术视野的极大开阔。在掌握唐楷基础上，他上溯汉魏，广泛临习《石门颂》、《乙瑛碑》、《廣武將軍碑》、《张猛龙碑》、《鄭文公碑》、《石门铭》及十余种元氏墓志，对汉魏碑刻达到了驾轻就熟的程度。与此同时，他开始系统研习草书，以王铎、黄庭坚、张旭等大家为宗，尤其深得王铎草书的神韵。经过多年努力，张成银已经能够娴熟驾驭各种书体，其草书达到很高水准，多次入选中国书协举办的全国展览，并于2003年加入中国书法家协会。这一阶段的广收博取使张成银积累了丰富的书法语言，为日后的风格创新做好了充分准备。

创新突破阶段（2000年代至今）

标志着张成银艺术风格的成熟与确立。1993年，汉简《神乌傅（赋）》在连云港尹湾出土，这一发生在张成银家乡附近的文化事件起初并未引起他特别关注。然而，当他的草书创作遇到瓶颈，寻求突破时，这些原本"不太起眼"的竹简开始吸引他的目光，并很快让他着迷。张成银回忆道："我把草书练到了一定程度，发现要突破自己变得很难，而我又不想就此止步，想另辟蹊径，打出属于自己的一片天地。"正是这种不满足于现状的艺术追求，促使他转向汉简草书的系统研究和创作实践。

汉简草书作为中国书法史上一个特殊时期的产物，兼具篆隶的古朴与草书的流动，具有极高的艺术价值但长期被忽视。张成银敏锐地意识到："汉简是汉以后楷行草各体书法之母，对后世书法影响深远。汉简用笔、结字的一些原则也一直为后世所遵循。"这种对书法史脉络的深刻理解，使他将汉简草书视为创新的重要资源。经过二十余年的潜心钻研，张成银成功"将汉简草书的书写溶入了今草，汲取了简牍中的大小错落、今草书中的用笔，形成了简书式的行草书风格"，最终确立了自己独特的艺术面貌。

值得注意的是，张成银艺术风格的形成还得益于他特殊的人生经历。作为一名长期在公安战线工作的国家干部，他既有着"剑胆"般的刚毅性格，又保持着"琴心"式的艺术敏感。这种独特的生命体验使他的书法既有"古朴苍劲、潇洒豪放、大气磅礴"的阳刚之气，又不乏"飘逸、潇洒之灵气"。正如评论所言："成银君善汉简草书，兼工今草，从其作品中可窥见'剑胆'端貌。且看那点点如石、撇撇似刀、冲折恣肆、锋芒崭然...再者，他的为人，也是有诺必践、雷厉风行、豪气洒脱。此乃其为书为人之'剑胆'也！"这种人书合一的境界，正是张成银艺术风格最为动人的特质。

表：张成银艺术风格形成的三个阶段

階段 时间跨度 主要特征 代表学习对象 艺术成就

早年奠基阶段 1970-1980年代 楷书基础训练，培养书法兴趣 唐楷（尤其颜真卿）、老师板书 掌握楷书基本技法

风格拓展阶段 1980-2000年代 广临碑帖，研习草书 汉魏碑刻、王铎、黄庭坚、张旭 作品入选全国展

创新突破阶段 2000年代至今 专研汉简，形成个人风格 汉简草书（《神乌傅》等） 创立"简书式行草"，出版专著《漢簡草書入門指南》《漢簡草書大字典》

张成银汉简草书风格的形成过程，生动展示了一位书法家如何从传统中汲取营养，又如何在传统的基石上构建个人艺术语言的创造性历程。这一历程不仅体现了他对书法艺术的执着追求，也反映了他对文化传承与创新的深刻思考。正如他自己所言："学书法，不能墨守成规。要活到老学到老。"这种不断探索、永不止步的精神，正是其艺术能够持续发展、历久弥新的根本动力。

张成银汉简草书艺术的技法特点与审美特征

张成银的汉简草书艺术在长期实践中形成了独具特色的技法体系和审美风格，这些特征既根植于传统汉简书法的本质属性，又融入了艺术家个人的创造性理解与时代审美意识。通过对其笔法、结体、章法和意境等方面的深入分析，我们可以全面把握张成银汉简草书艺术的核心特质与创新贡献。

笔法系统：古朴率真与灵动变化的完美统一

张成银汉简草书最为显著的特点体现在其独特的笔法语言上，这种笔法成功融合了汉简的“古朴质感”与草书的“灵动韵律”。在他的作品中，"那线条，或粗犷或纤细，都带着汉简所特有的古朴质感。粗线犹如古老城墙的砖石，坚实而厚重，承载着历史的重量；细线则似穿梭于岁月长河中的丝线，灵动而轻盈，连接起古今的艺术脉络"。这种粗细线条的强烈对比与和谐共处，构成了张成银笔法语言的基本特征。他深刻把握了汉简书法"用笔率意天真，孰熟含稚，雅趣横生"的本质，作品中"笔划壮者若檩，舔墨细者如椽，不壮不瘦者酷似隔泥之棧"，而且"互照相映，见仁见智，均衡错落"，形成丰富多变的视觉效果。

在具体运笔技巧上，张成银突破了传统书法笔法的固有模式，创造性地将篆隶、今草、魏碑的笔法融为一体。他的起笔"如飞鸟出林，充满了灵动的爆发力，瞬间抓住观者的目光"；行笔过程中，"笔画像是在纸面上翩翩起舞的精灵，或急或缓，或扬或抑，彼此呼应，相互映衬"；有的笔画"如行云流水般连绵不绝，展现出草书一气呵成的酣畅淋漓"；有的则在关键处"戛然而止，犹如乐章中的休止符，给人留下无尽的遐想空间"。这种充满音乐感的节奏处理，使他的作品在静态的纸面上呈现出动态的时间艺术特质。

尤为难得的是，张成银的笔法在自由挥洒中仍保持着深厚的传统根基。他准确把握了汉简书法"起笔收笔较为随意"的特点，认识到"西汉简书没有东汉正体隶书笔划那样严格的藏头护尾"，因此其笔法既有"东汉时期的严格风度，又有西汉简牍的自在潇洒"。这种对传统笔法的深刻理解与灵活运用，使他的创新始终建立在坚实的传统基础之上，避免了无源之水式的盲目创新。

结体原则：自由表达与形式法度的辩证统一

在字形结构方面，张成银的汉简草书展现出“巧妙的空间意识”与“创新的结字智慧”。他"突破了传统书法结构的固有模式，将汉简的自由与草书的奔放完美融合"，创造出极具个人特色的简书式行草风格。其作品中，"字的形态各异，有的字如奇峰罗列，打破常规的平衡，却在整体的布局中找到一种新的稳定，展现出一种险中求稳的艺术智慧；有的字则像是灵动的音符，相互组合在一起形成了和谐而富有变化的篇章"。这种结体方式既保留了汉简书法"自由"的本质特点，又融入了艺术家对形式美规律的深刻理解。

张成银特别注重字形内部的空间分割与比例关系。他深入研究汉简中"长横、长竖和长捺"等"另类笔划"的表现方式，认识到这些笔划"影响直接对准了文字的局势"，并巧妙地运用这些特征强化作品的表现力。在他的处理下，汉简中特有的装饰性、戏剧性笔划不仅成为形式创新的资源，更成为情感表达的载体。正如评论所指出的："正因为有了这些装饰性、戏剧性的笔划，我们才能看到西汉简书的自然灵活、丰富多变、洗练不羁，险有放浪之超脱"。

在单字结构与整体章法的关系上，张成银表现出高超的“空间把控能力”。他精心处理"字与字、行与行之间的疏密关系"，达到"疏处可走马，密处不透风"的效果，营造出"强烈的视觉冲击力"。这种空间意识源于他对汉简布局特点的深刻领悟——"在较宽的竹木简上只作两行书，或只拟仨行简"的布局方式，产生了"疏与密、黑与白、松与紧、粗与细、繁与简"等形式对比。张成银将这种源自简牍书写的空间美学转化为自觉的艺术语言，使其作品在形式上既古意盎然，又具有现代视觉艺术的张力。

章法构成：传统渊源与现代审美的有机融合

张成银汉简草书的章法布局体现出对传统的创造性转化。他不仅临习了大量汉简作品如《神乌傅》、敦煌《马圈湾木简草书》、居延汉简《死驹劾状》、《永元器物簿》、《武威汉简》等，更从中提炼出适用于当代书法创作的形式法则。他的作品整体上"基本上是相同相符的，对应均等的，美轮美奂的"，但在统一中富有变化，在秩序中蕴含自由，形成了独特的视觉韵律。

在具体作品如《洪应明菜根谭二则》中堂中，张成银成功再现了汉简书法"体势宽辽，雄强飘健，纵横逸宕，摇曳多姿的独特古拙韵味"。他善于根据书写内容调整章法形式——书写"激昂澎湃之内容时，笔下的线条便如波涛汹涌的江河，气势磅礴；当书写宁静致远之情境时，笔墨又变得舒缓温和，宛如静谧的月光洒在平静的湖面上"。这种内容与形式的完美结合，使他的作品超越了简单的技巧展示，升华为情感与意境的艺术表达。

意境表达：历史厚重与时代精神的和谐共鸣

张成银汉简草书最为动人的特质在于其作品中蕴含的“深厚文化内涵”与“真挚情感体验”。他的创作"不仅是对古老岁月的致敬"，更是"情感世界的一扇窗户"，透过作品能感受到"他对书法艺术的热爱、对传统文化的敬畏，以及对生活的独特感悟"。这种情感与笔墨的完美结合，使其作品具有"打动人心的力量，让观者在欣赏的过程中产生强烈的情感共鸣"。

从更深层次看，张成银的汉简草书艺术承载着文化传承的使命意识。他深刻认识到"汉简和汉简草书，事关中国书法文脉的传承"，对"一段时期以来，'江湖书法'流行，原因就在于对中国书法文脉的疏离，让中国书法变得没有文化"的现状深感忧虑。正是这种文化自觉，促使他"不停地对汉简草书作归纳整理和系统研究"，并与其他同道"在清华美院、书画高级研修班，教授汉简和汉简草书的历史地位、文化意蕴"，培养了大批学员。这期间编著出版了《汉简草书入门指南》《汉简草书大字典》。这种将创作、研究与教学相结合的方式，使他的艺术探索具有了更为深远的文化意义。

表：张成银汉简草书艺术的技法与审美特征

艺术要素 主要特点 传统渊源 创新表现 代表作品

笔法系统 粗细对比强烈，节奏变化丰富 汉简的率意用笔，草书的流动韵律 融合篆隶、今草、魏碑笔法 《海为龙世界，雲是鹤家乡》

结体原则 自由错落中见稳定和谐 汉简的结构自由，草书的简省连贯 创造"简书式行草"结构 洪应明《菜根谭》“宠辱不惊闲看庭前花开花落，去留无意漫随天外云卷云舒”

章法构成 疏密有致，黑白相生 简牍书写的空间限制与适应 将简牍章法转化为自觉形式语言 《洪应明菜根谭二则》中堂

意境表达 古朴厚重又不失时代气息 汉简的历史质感，文人的情感寄托 将个人情感与文化思考融入创作 《秦汉官职篇》六尺中堂

张成银汉简草书艺术的技法特点与审美特征，展示了一位当代书法家如何深入传统内核，又如何在尊重传统的基础上进行创造性转化。他的实践表明，真正的创新不是对传统的否定或背离，而是对传统资源的重新发现与激活。通过将汉简这一长期被忽视的书法资源引入当代创作，张成银不仅拓展了书法艺术的表现语言，也为思考传统文化在当代的生存与发展提供了有益启示。正如评论所言："张成银先生的汉简草书艺术还蕴含着深刻的情感表达。每一幅作品都像是他情感世界的一扇窗户，透过这些作品，我们能感受到他对书法艺术的热爱、对传统文化的敬畏，以及对生活的独特感悟。"这种人、艺、文三者合一的境界，正是中国书法艺术的至高追求。

张成银汉简草书艺术的历史渊源与理论支撑

张成银的汉简草书艺术并非无源之水，而是深深植根于中国书法悠久的历史传统与丰富的理论资源之中。通过对汉简书法历史地位的准确把握与学术价值的深入挖掘，张成银为其艺术创作奠定了坚实的学理基础，同时也为这一古老书体的当代复兴提供了理论指引。本部分将系统梳理汉简草书的历史脉络、艺术特质及其在书法发展史上的关键作用，揭示张成银艺术探索的历史依据与理论创新。

汉简书法的历史定位与艺术特质

汉简作为中国书法史上的重要过渡形态，在文字演变与书体发展中扮演着关键角色。张成银在其研究与教学中明确指出："汉简是汉以后楷行草各体书法之母，对后世书法影响深远。汉简用笔、结字的一些原则也一直为后世所遵循。"这一判断准确揭示了汉简书法的历史地位。从文字发展史来看，汉简体现了由篆到隶的重大变革，"也就是将字型变圆形为方形，线条变弧线为直线，笔画变繁杂为简省"。这种变革不仅是书写方式的改进，更是文字美学的一次革命，对后世书法发展影响深远。

汉简书法在艺术上具有独特的审美特质。张成银敏锐地把握到汉简"自由"的本质特点，指出其"波画还没有东汉正体隶书的波画那般规范和富有个性，而是依旧保留着过渡时期的某种放肆亮度乃至随心随意性"。这种自由特质使汉简书法"自然灵活、丰富多变、洗练不羁，险有放浪之超脱"，呈现出与规范化隶书截然不同的艺术风貌。尤为可贵的是，张成银认识到汉简书法"乍看仿佛'不规范'、'不标准''不起眼'...但这个恰恰是汉简书法'自由'特点之本质所在。它属于人类人性自身之'慢热型'...但汉简书法绝对属于那种：越看越耐看，越看越好看的被审美对象"。这种对汉简审美特质的深刻理解，指引着张成银的艺术探索方向。

汉简草书在书法史上的过渡意义

张成银对汉简草书的研究特别关注其在书体演变中的关键作用。他在讲座中区分了广义与狭义的汉简草书概念："广义的汉简草书主要存在于战国、秦汉、魏晋，狭义的汉简草书主要指西汉至东汉末年章草、今草形成之前的草书"。这种概念界定为理解草书起源与发展提供了清晰的理论框架。

结束语

张成银先生的汉简草书艺术探索，为我们呈现了一条传统书法在当代语境下创造性转化的典范路径。通过对汉简这一长期被忽视的书法资源的深入挖掘与重新诠释，他不仅成功构建了独具特色的"简书式行草"艺术语言，更在理论与实践层面为中国书法的当代发展提供了宝贵启示。

张成银的艺术实践表明，真正的创新必须建立在对传统的深刻理解之上。从唐楷筑基到汉魏碑刻的研习，从今草锤炼到汉简草书的专攻，他的艺术历程生动诠释了"取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下"的传统学习理念。尤为可贵的是，他并未止步于对传统的简单模仿，而是以敏锐的艺术直觉捕捉到汉简书法中"自由"的本质精神，将这种精神与当代审美意识相融合，创造出既古意盎然又充满时代气息的艺术风格。这种"师古而不泥古"的创作态度，为思考传统文化如何实现当代转化提供了有益借鉴。

从更广阔的文化视野来看，张成银的汉简草书艺术探索具有超越个人艺术成就的深远意义。在全球化语境下，如何保持文化自觉与艺术自信，如何让古老的传统焕发新的生机，是当代中国艺术家面临的共同课题。张成银通过自己的实践给出了一个富有启发性的答案：只有深入传统的核心，把握其精神实质而非表面形式，才能真正实现传统的创造性转化与创新性发展。他的艺术探索不仅丰富了当代书法的表现语言，也为中华优秀传统文化的传承与发展提供了可资借鉴的实践经验。

展望未来，张成银汉简草书艺术的价值将随着时间推移而愈加显现。在书法艺术多元发展的今天，这种根植传统又勇于创新的艺术精神，必将激励更多后来者以开放包容的态度对待传统，以开拓进取的精神面向未来，共同推动中国书法艺术在新时代的繁荣发展。正如张成银自己所感悟的那样："学书法，不能墨守成规。要活到老学到老。"这种永不停步的探索精神，正是艺术创作永葆生机的根本所在，也是中国书法能够历经千年而生生不息的内在动力。（张强）

张成银艺术简历

张成银，字散石，别署鹤寿轩主、中国书法家协会会员，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国教育学会会员、全国公安文联会员，南京印社社员，清华大学书画高研班执行导师、兰州工业学院客座教授、中国秦文化研究会研究员、中国秦文化研究会溯古通今书法工程专业委员会培训中心教授、中国秦文化研究会人才库专家、中华双创翰墨“溯古融今”书法特训高研班导师、北京简牍书法艺术院常务副院长、中国书画艺术研究院副院长，将士丰采书画院副院长、简牍书法研究丛书副主编、北京湖社画会监事、藏品艺术网艺委会副主任兼评审委员，人民艺术家画院理事。

出版著作有《汉简草书入门指南》、《汉简草书大字典》。