刘远长：一个被誉于“国宝级大师”的艺术家｜大国工匠

编者按：

在中国千年陶瓷史的星河中，景德镇始终是那颗最璀璨的恒星。而刘远长，这位85岁的“国宝级大师”，以六十五载的雕塑人生，将东方禅意与西方理性、传统文脉与现代精神熔铸于瓷泥之中，为当代陶瓷雕塑开辟了一条贯通古今、对话世界的艺术路径。

刘远长擅长陶瓷雕塑，是中国工艺美术大师，他设计的大型（1.5米）九龙宝杯在1999年被存放在人民大会堂，19寸“飞天天女散花”陈列在中南海，称为国宝。1981年他参加主持和创作的“水浒108将”大型瓷雕，在新加坡展出时被誉为“世界瓷雕史上的创举”。2008年他还荣获“影响上海设计的100个设计师”称号。

刘远长大师

文｜白鹿新闻首席艺术评论员 金一斌

称刘远长大师为“国宝级大师”，是他设计与创作的作品作为国宝存放在人民大会堂和中南海，还有一个原因，是这样德艺双馨、德高望重的中国工艺美术大师，在全国也是屈指可数。

刘远长大师1939年7月出生，今年已是86岁高龄。他1959年考入景德镇陶瓷学院美术系学雕塑，1963年大学本科毕业后分配到景德雕塑瓷厂，从此“雕塑”伴随着他的一生。

1959年踏进艺术大门，他刚满20岁，如今他86岁，他的雕塑人生已经走过66个春秋。他先后担任过景德镇美研所所长，雕塑瓷厂厂长等职，试问这种“雕塑人生”，且取得如此辉煌成绩的，当今有几人？

他是一个始终把灵魂揉进瓷泥的人，让每一件作品都赋予自己的个性，这种个性，也就是我们常说的独特的艺术风格。

艺术的创作需要灵感与坚守，然而更需要灵魂和良心。

雕塑是人类最古老的艺术形式，积淀着历史的重量和体量，支撑起远古先民的精神空间，从蛮荒时代的洞穴，到古希腊城邦的广场，那些被赋予了生命的石头，让我们看到了《掷铁饼者》《武士像》《萨莫色雷斯的尼开神》《维纳斯》《母狼》《浴女》《土耳其宫女》这些不朽的杰作。

而中国的雕塑同样留下了众多的不朽之作，西安的兵马俑是世界雕塑艺术的杰作，被誉为“世界第八大奇迹”。

景德镇陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时雕塑艺术得到了空前的提高。当代的景德镇瓷雕艺术，造型优美，形神兼备，千姿百态，栩栩如生，艺术表现力强，展现了独特的风格。

哈哈罗汉

然而，刘远长的雕塑《哈哈罗汉》早已风靡世界，因为这《哈哈罗汉》带去了吉祥和喜悦。

有一位收藏家把刘远长大作的《哈哈罗汉》摆在家里最显眼的地方，早上起来看到那憨然可掬的罗汉，心情愉悦，晚上回家，哪怕一身疲劳，或者受了委屈，看到那眯缝着双眼，笑口大开的罗汉，又怎能不忍俊不禁、烦恼尽扫？

在刘远长大师工作室，我看到了《哈哈罗汉》，体态浑圆，洒脱有趣，加上简洁的造型，俭省的线条，这幅画让人拉近了与罗汉的距离。

为什么西方人也喜欢这《哈哈罗汉》？应是契合了西方人的审美。刘远长大师大学四年，学的是西方雕塑，读的是罗丹、马蒂斯、卡诺瓦，学的是《维纳斯》《浴女》《土耳其宫女》，来到工厂后，做的却是观音、罗汉、福禄寿等。

进雕塑厂，刘远长只得学习这些传统雕塑，才能有用武之地。那时雕塑厂有几个创作的灵魂人物，他们个个是身怀绝技的民间雕塑艺人，比如曾山东、何水根、蔡锦标等，刘远长倾心向他们学习。

如果刘远长大师没有学习西方雕塑，就可能少了西方审美的眼光，或许就创作不出这样简约之美，用极其简单的雕塑语言刻画出一个体态饱满，憨态可掬，笑容满面，现代感极强的罗汉形象的佳作。

因为有了西方人的审美，《哈哈罗汉》作品东方人也好，西方人也好，都爱不释手。艺术要符合东方人的审美，也要符合西方人的审美，才能走出国门，成为世界性的艺术品。

也只有放眼世界，艺术才能充分呈现中国传统文化，又能借鉴西方先进的视角与审美价值，使东西方艺术融于自我的创作中，才能创作出世界性的艺术作品。

天女散花

说到东西方审美，就不得不说刘远长大师的代表作《天女散花》。这是一尊具象雕塑，它让我想起了敦煌飞天的艺术形象，又让我想起了意大利雕塑家米开朗琪罗的《晨》，以及法国让·古戒的《罗浮宫女像柱》等。

的确，刘远长在1980年创作的《天女散花》，是取材于敦煌壁画，作品着意于姿态动作的回旋婉转，却又让人想起了米隆的《掷铁饼者》，整个雕像一个轴心，既可使身体自由屈伸旋转，又保持了雕塑的稳定，人体强烈的动势与雕像的稳定性结合完美，体现了动与静的转换。《掷铁饼者》是“以体积征服空间”的雕塑典范。刘远长大师的《天女散花》，婀娜多姿的神态，同样体现了动与静的转换，体态和飘带的连贯统一，这种艺术境界，令人叹为观止。

前不久，去朋友家喝茶，他家的电视柜上摆放着一尊雕塑吸引了我的目光，不由得上前定睛细看，我告诉他是刘远长大师的《天女散花》。

朋友很惊奇：“你怎么知道？这尊雕塑在我家摆放了20多年，我都不知道作者是谁。”

我笑着说：“这是艺术家的个性告诉我的。”

飞天天女散花

我看过多尊刘远长大师的《天女散花》，而那《飞天天女散花》是那飘逸的仙女，那散花的姿态，是出神入化的思想表达，优美的“S”形，塑造了一个一手托着花筛，一手把鲜花撒向人间的极富中国韵味的美丽仙女。它让雕塑这一空间艺术的表现力得以三维空间充分发挥，从而使作品超越时间和空间，赋予了新的审美价值，是用雕塑把“心灵的活动”固定下来。《天女散花》是这个时代的雕塑杰作。

精湛的技巧与优美的格调融于一体，使人感到诗歌的韵律和生命的温馨。在工艺上，刘远长大师综合运用了圆雕、捏雕、镂雕的表现手法，远看浑然一体，近看工艺细致。《天女散花》不仅荣获了当年景德镇陶瓷美术百花奖一等奖，还被外交部选为国礼瓷。

《天女散花》是敦煌壁画的东方韵律与米隆雕塑的力学平衡达成完美和解：仙女的飘带既是吴带当风的线性美学，亦是“以体积征服空间”的西方宣言。这种跨文明的基因重组，让他的作品超越了地域符号的堆砌，直抵人类对“美”的共通感知。

今年的1月，我去了一趟景德镇，参观了刘远长大师的艺术馆，也与刘远长大师面对面对话，他声音洪亮，说话有趣，童心未泯，或许这就是他创作的精神源泉。

刘远长大师的作品题材内容丰富，形式多样，风格独特，有婀娜多姿的天女散花，也有昂首挺立的屈原；有孤芳自傲的郑板桥，也有坚如磐石的达摩……然而那尊《楚魂》，却让我伫立着凝视，久久不能离开。

楚魂

面对这尊雕塑，你会感觉到这是不屈之魂，仰首问天，顿然让人感到了伟岸。雕塑通体施以蓝色釉，底色沉郁悲壮，流变之色釉，与花白的长髯浑然不分，那如雨瀑般的泪光，难道不是屈原的泪水？不，那是世人的泪光！

《楚魂》挺拔如山，艺术的视觉顿然震撼了我的心灵，让人身感同受屈原的那种灵魂拷问。这让我想起了屈原《国殇》里的诗句：“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！”

雕塑《楚魂》表现的是屈原虽然死去2300年，但他的精神永在。

有人说，《楚魂》一作堪称形神辩证的巅峰。这是因为《楚魂》通体流淌的蓝釉似汨罗江水的悲怆，曲折的釉变肌理化作屈原叩问苍天的泪痕，昂首的脊柱曲线与倾泻的衣袍动态，却将“路漫漫其修远兮”的精神孤绝凝固为永恒。

浴

《浴》是被中国历史博物馆收藏的一件作品。《浴》表现了准备沐浴的女子即将脱下衣裙，面部被衣饰遮掩的瞬间动态，运用现实主义的创作手法塑造了一个妩媚、典雅的女子形象。作品婉约从容，优美娴静，线条柔和流畅，极具神韵。其优美舒展的体态特征与写实主义的塑造风格，融合了古典主义的简洁风范，体现了作者高超的造型技巧。

在刘远长的创作谱系中，始终跃动着对生命本质的诗性追问。《浴》中女子褪衣的刹那，被定格为克莱夫·贝尔所称的“有意味的形式”——衣褶遮掩的面部赋予观者无限遐想，人体曲线在陶瓷冷光中折射出永恒静谧。这与马蒂斯《蓝色裸女》中对身体符号的抽象提炼形成跨时空共鸣。

刘远长大师众多的写实主义风格，让人想起罗丹的《思想者》。罗丹的《思想者》，是人类思想的象征，也是罗丹自身复杂思想的化身。罗丹用现实主义的精确手法，表达了深厚的人文主义思想。

长相依

刘远长大师还创作了不少写意性雕塑，作品线条简洁流畅，给人无尽的想象空间。比如那尊《长相依》，那种“神似”的感觉，让人有一种心灵的震撼，“长相依，情绵绵无绝期。”

《长相依》通过简洁的线条和抽象造型，传递“长相依”的缠绵意境，相依的形态，似乎交错的线条，还有一片片枫叶……他们是不是穿着情侣装，依偎在一起？

作品《长相依》通过简化形式、强化神韵和融合文化符号，实现了“形有尽而意无穷”的美学追求。还有那缠绵的线条与飘落的枫叶，则以极少主义手法演绎了“执子之手”的东方情愫，证明最深沉的情感无需具象赘述。

生肖·鼠

我是一个壶艺研究者，对刘远长大师的《生肖·鼠》尤其喜爱。该作品以抽象神似而显写意工夫，形似非真，神韵则真。如壶艺师以此型做一把壶，实是妙也。

渔翁

再看《渔翁》，以高度写实的技法表现人物的形象，你看那肌理清晰的斗笠与蓑衣，粗粝的髭须，逼真的鱼篓，与《生肖·鼠》形成了鲜明的反差。

再看他的《福寿富贵》，那手如柔荑，纤巧细指，是那么灵活自然地展现。掌心托起的牡丹，似乎在掌心中舒展。作品虽然是静态的，却能给人以动态之感。

福寿富贵

《福寿富贵》润泽如玉，形象生动，尽管比《渔翁》更写实，但细腻得让人赞叹不已。

把抽象的《生肖·鼠》与具象的《渔翁》《福寿富贵》对着来看，就可以看出大师深厚的功力和独具匠心的艺术设计，还有作品的艺术价值高。

《生肖·鼠》让我想起毕尔的《无尽的面》，“无尽的面”是无尽的遐想；也让我想起布朗库西的《波嘉尼小姐》，形象被简化到只剩下最简约的要素，却达到前所未有的完美。

刘远长的艺术实践，本质上是一场关于“形”与“神”的哲学思辨。他既能以《渔翁》中蓑衣的粗粝肌理、鱼篓的编织纹路展现超写实主义的精美，亦能在《生肖·鼠》中以寥寥数笔的抽象线条唤醒观者对生命灵性的想象。这种在具象与抽象间的自由穿梭，暗合了中国美学“似与不似”的至高境界。

应该说，是学院派的功底与娴熟精湛的传统技艺，使得刘远长大师找到了得之于心、应之于手的创作自如感。

刘远长大师用瓷泥书写了一部关于文明对话、技艺传承与人性探索的史诗。是啊，真正的艺术，终将是民族灵魂与世界精神的合谋，是泥与火中诞生的不朽诗篇。