能驾驭“抹额”的古装美男只服这16位,个个潇洒俊逸,江湖味满满
发布时间:2024-10-21 09:39 浏览量:24
古装美男并不一定需要华丽的发冠,有时候一条简洁的抹额反而能更好地展现出他们与生俱来的贵气。
说到古装剧里的抹额美男,就不得不提张若昀了。他在《我是大侦探》中扮演的角色——张客官,其扮相给观众留下了深刻印象。
就连《雪中悍刀行》的导演都被他那份潇洒俊逸所打动,最后他饰演徐凤年的角色才得以定稿。可惜他主演的《霍去病》虽然已经杀青五年,如今却还是未能绽放的一颗明珠,局面一直未能打破。
在古装造型中,抹额看似一件简单的单品,实则暗藏着玄机。它不仅可以巧妙地修饰发际线,而且还可以优化脸型,宛如为角色量身定制了第二张脸。
在男演员身上,抹额更能增加潇洒不羁的气质或者温润如玉的感觉;而在女演员身上,抹额则能增添俏皮感。
要说抹额美学的巅峰之处,就得提到35年前的经典剧作《红楼梦》。杨树云老师的造型设计可谓独具匠心,至今仍为人所称道。
再例如贾宝玉,他所戴的二龙抢珠金抹额并非随意佩戴。五颗珍珠与后脑勺上的四颗金珠相呼应,将贵族公子的地位体现得淋漓尽致。
对比欧阳奋强版本的贾宝玉,没有刘海和抹额,气质立马显得少了灵动。可见,抹额对提升气质起到很大作用。
除了贾宝玉,剧中的柳湘莲的造型也十分精致。侯长荣一人既扮演柳湘莲又扮演北静王,那条紫色抹额完美地展现了柳湘莲从世家子弟到江湖侠客的身份转变。
到了2010年,马天宇在《黛玉传》中的宝玉形象延续了这种传统,紫金冠搭配红色抹额,让他俊美清秀的形象得到了恰到好处的展现。
从杨树云至今,抹额的使用逐渐减少,但只要运用得当,依然能让人眼前一亮。每个时代都有男子可以把抹额戴出高级感,使这个古老的配饰焕发出新的生命力。
他们用自身的独特气质为这个配饰注入新的活力。
古人云:"发型是一个人精神面貌的重要标志。"而抹额,则是这份精神的点睛之笔。从张若昀到杨树云,三十年的抹额美学传承,不仅见证了古装美男的进化史,更记录了中国古装剧的审美变迁。
谁说古装造型一定要繁复华丽?其实简约的抹额之美更能直接触动人的心弦。
《江湖那些事:抹额上的悲欢离合》讲述了武林中的爱恨情仇,文字共计720字。
如果要说江湖美男的抹额传奇,必然会提到25年前的那位传奇人物——张卫健。
他30岁出头,正值事业第一个低谷。香港发展遭遇瓶颈,他只能转战台湾。原本以为是人生低谷,却意外成就了他的颜值巅峰之作《江湖小子》。
剧中的张卫健无论穿什么戴什么,他那油嘴滑舌的人设都让人感觉得意的很。其中,细布条或者宽网纱发带的抹额造型在网上更是疯传,他的戴孝造型也让人惊艳。
这足以证明他和抹额这个元素是多么的绝配。
遗憾的是,在那之后,他要么留着辫子头,要么是光头,虽然在《少年方世玉》和《小宝与康熙》中的形象更受观众喜爱,但颜值确实比不上《江湖小子》时期的表现。
说起《江湖小子》,就必须提到当时28岁的焦恩俊。他在剧中饰演的萧逸龙,剑眉星目,英气勃发,戴上抹额简直就是从漫画里走出来的美男子。
从那以后,只要小说里出现"天资出众、相貌英俊、深受同门师弟妹敬仰的大师兄"这种角色,脑海里就会自动浮现出焦恩俊的形象。
11年后,年近40岁的焦恩俊在《日月凌空》中饰演贺兰敏之,再次成功驾驭了抹额造型。作为鲜卑族的后人,他将这个集自尊与自卑于一体的大唐第一妖孽演绎得淋漓尽致。
虽然该角色后来有很多人饰演过,但百科词条至今的头像仍然是焦恩俊的剧照,这就是他作为演员实力的证明。
再谈谈胡歌在《神话》中的角色易小川。这部剧主要用抹额讲述他的成长经历。他由最初的玩世不恭,到后来成为顶天立地的大将军,每一个造型都经过精心设计:穿铠甲时,他会使用编织状抹额,强调他的贵气;在不羁的江湖生活中,他会用粗布抹额,表现出他的江湖气质。
易小川的性格转变在抹额上体现得淋漓尽致,连他的笑容也变得沉稳了许多。
说到底,抹额并非单纯的装饰,更像是角色命运的一面镜子。张卫健靠它翻身,焦恩俊因它成名,胡歌用它传递成长之感。
每一条抹额背后,都隐藏着一段江湖儿女的故事。
有人说古装剧现在已经不流行抹额造型了,但只要演员气质够强,抹额依然能点亮古装造型。
在江湖的长路中,这些古代美男借助一条抹额,演绎了诸多悲欢离合的故事。
吴京是一个让人意想不到的存在,他的少年侠客形象塑造得尤为丰满。
在25岁的时候,吴京还不叫"战狼",当时的他在《小李飞刀》中饰演阿飞,是个精致的猪猪男孩。
一张包子脸奶萌可爱,笑起来眼睛弯弯像月牙,仿佛在炫耀主人的可爱,完全看不出是个武术冠军。除非是在打戏里大显身手,不然真的很难把他跟武术这两个字联系在一起。
阿飞这个角色非常讲究,他总喜欢穿与抹额颜色对应的衣服,白配白,黑配黑,金色系列也是他的经典配色。再配上飘逸的刘海,江湖气息立刻就有了。
有趣的是,他在拍摄该部剧时基本是素颜出镜,拍外景几天后脸被晒黑了,但抹额那块反而格外白,形成了突兀的反差萌。
要说"天涯四美"们的江湖故事,那可更有看头了。乔振宇在《新五女拜寿》中,从武状元到太师女婿,麻袋装配抹额的造型,把落魄侠士的形象演绎得淋漓尽致。
严屹宽扮演的燕青在《水浒传》中,身着盔甲搭配泡面头和红色抹额,与脖子上的红围巾相呼应,展现出一个潇洒浪子的形象。
霍建华在《仙剑三》里饰演的林业平是个苦命的角色,被紫萱招惹还俗之后,还要吃自己前世的醋。最后为救紫萱惨死的时候,紫萱给他遮眼,纤纤玉手还要越过额饰上的铁环,这个细节真是虐得让人心碎。
说到少年气质,《绝世双骄》里的泰国小哥哥TAE饰演的风无忌令人心生向往。他长相帅气,气质沉稳,虽是乳臭未干的江湖少年,但在粗布抹额的衬托下,少年感恰到好处,善良深情中又带着俏皮可爱,将江湖少侠的青涩感演绎得淋漓尽致。
这些抹额少侠,各自独特韵味非凡。有的潇洒自由,有的温润如玉,有的英勇激情,有的天真烂漫。但他们的共同点是都用一条抹额,完美演绎了各自的江湖少年梦。
江湖路漫漫,刀光剑影中,那些戴着抹额的年轻人,为我们留下了最美侠义的青春记忆。这大概就是古装剧的魅力,让每个少年都能在抹额的衬托下,活出自己内心那个江湖剑侠梦。
随着时代的进步,新生代演员们的抹额江湖也呈现出与众不同的精彩。
杨洋在《武动乾坤》中形象转化巨大。戴着发冠时,少年感满满;散着头发搭配抹额时,他瞬间化身为沧桑糙汉。特别是含着泪花之时,破碎感十足,太到位了。
尽管这部剧被营销号批评得挺惨,但杨洋的古装扮相确实让人眼前一亮。
我还想再谈谈郑业成在《盛唐幻夜》里饰演的穆乐这个角色,他算是一个比较惨的主角了。虽然他的戏份没有男二多,还魂飞魄散了,但他的造型真的很在线。
尤其是那个清丽脱俗的抹额造型,愣是把他衬托成了一只让人想摸摸头的呆萌小奶狗。
吴磊的古装之路,从他在拍摄公益广告时装扮的贾宝玉,到在《长歌行》中扮演的阿史那隼,风格变化之大,令人惊叹。
说起来,他确实更适合狂野路线,而阿史那隼的异域抹额造型则完美展现了他阳刚硬朗的一面。
说起贾宝玉,人们不禁会想到马天宇在《黛玉传》中的扮相。他的气质和形象与原著中宝玉完美契合,干净透明,配上紫金冠和红色抹额,更显俊美清秀。
新生代们在古装江湖中以各自的方式突出重围,有人挥洒颜值,有人展示反差萌,有人寻找传统与创新的平衡。
虽然古装剧中戴抹额的造型现在已经少见了,但如果演员的气质到位,抹额仍然是一种可以有效提升古装造型的配饰。
这些年轻的演员们正在用他们自己的方式,为古装美男的形象注入新的活力。
在历史长河中,抹额无疑是东方文化的重要组成部分。无论是古代的唐装或是武士服装,现代的棒球帽或是外套,都难逃抹额的编织。
回顾抹额在不同时代的点点滴滴,对于理解当时的社会文化以及造型风格有所裨益。
首先,古代的抹额,通常是指将布拼凑而成的头巾,用于遮盖头部,防止风或雨的侵害。在古代,尤其是春秋时代的一些壁画和考古发现中,我们可以看到,那时的人们习惯将抹额佩戴在头上。
接着就是现代,如今的抹额已经不再只是简陋的一块布,而是演变成了各式各样的时尚单品,许多品牌也纷纷推出了以抹额为主题的服装和配饰。
例如,棒球帽上的抹额、卫衣上的立领等。
总之,抹额如今已经成为时尚圈中不可或缺的元素。无论是古代还是现代,其背后都包含着独特的造型密码。从东方到西方,传承与创新,抹额始终是服饰文化的重要组成部分。
任泉的角色变革体现了抹额头饰造型的转变。
从《少年包青天》里那个湿润如玉的公孙策,到《名捕震关东》中的冷血,就凭借一条黑白色链条状的抹额,他们的气质从温润秀才转变为清冷侠客。
简洁的中分发型搭配了两缕垂在双颊的刘海,再加上这条抹额,瞬间就有了泉水般的清冷质感。
事实上,在古代抹额并不只是一种装饰品。冬天的时候,古人会将布帛裁成长条,并在里面塞些棉絮,系在额头上起到保暖的作用。
例如焦恩俊在电视剧中扮演的贺兰敏之就经常戴着抹额,这既符合他鲜卑族后人的身份,也让人觉得美观。
可惜现在的古装剧里,抹额这个元素用得越来越少了。早些年的造型师特别喜欢玩这个,现在新剧基本都在玩发冠、簪子的花样。
当然,只要演员气质合适,抹额依然能为整部作品起到画龙点睛的作用。
说到遗憾,很多人都会提到张若昀主演的《霍去病》这部剧。这部剧已经杀青五年,但依然没有播出,使得他在此剧中佩戴的抹额装扮成为了一颗无人知晓的明珠。
虽然先主张客官在《我是大侦探》中的形象给观众留下了深刻印象,但不要忘记他的帅气风姿也为他在《雪中悍刀行》中饰演男主打下了坚实的基础。
从35年前的《红楼梦》到如今的新生代小生,抹额见证了古装美男的变迁史。尽管现在它的流行程度已不如从前,但它仍然是检验古装美男的重要标准之一。
抹额戴出高级感并不是那么容易的,没点本事还真不行。
这么看的话,抹额实际上不仅仅是一种装饰,它还可以被看作是一种连接古今的造型密码。真正的古装之美,并不在于华而不实,而在于是否能找到属于角色的独特韵味。