破界创新融古今 曲韵新声耀归德——评情景曲艺剧《商道归德》的文旅探索与艺术突围

曲艺，是扎根中华大地的民间艺术瑰宝，是镌刻地域文脉的活态基因。长期以来，传统曲艺囿于单一表演形式、老旧呈现模式，被不少观众贴上“田间地头、老旧土气”的标签，在新时代文旅融合浪潮中面临传播受限、受众老化、传承乏力的困境。

商丘市曲艺家协会主创并联合高校倾力打造的原创情景曲艺剧《商道归德》圆满首演，彻底打破了大众对传统曲艺的固有认知。青年曲艺作家、本剧总编剧、总导演魏鹏深耕构思、匠心打磨，依托其多年曲艺情怀与本土文化积淀，跳出浅层“商业故事演绎”的创作局限，确立了“众德归一，大道归德”的创作内核。剧目不止诠释王亥经商之商道，更串联殷商之源到当代商丘的千年历史脉络，深挖商丘千年文脉中的融德之道、立身之道、归德之道，折射中华千年德礼文化在归德大地代代赓续、生生不息的强大生命力。

整部作品以深厚文化立意打底，以台湾寻根青年林雪归乡之旅为完整主线，承载祖辈山河思念、串联商丘千年文脉，融合本土独有曲种、话剧影视表演、沉浸式互动舞台、超时空情感叙事，构建起“行走即剧情、场景即故事、曲艺即表达”的全新舞台形态。为打磨好本土故事，主创团队还特邀任金义、赵福海等商丘本土多名曲艺作家联合参与创作，老中青文艺力量携手并肩，尽显“曲艺人一家亲”的行业情怀，也成为曲艺行业抱团发展、跨界突破的生动实践。

剧目更实现了小成本投入、大片质感呈现的创作惊喜。首演当晚，全场观众全程无人提前退场，演出落幕之后众人久久驻足、不愿离去，主创团队相拥而泣、感人至深。抖音、朋友圈等社交平台内，观众自发留言、转发刷屏，真实口碑源源不断。与此同时，作品独特的艺术形态，也引发业界关于“剧目定名、曲艺边界、戏剧定义”的深度思辨。综合来看，《商道归德》是新时代曲艺创新、文旅融合、曲艺传承拓展的突破性成功实践。

一、业界争议：无强冲突是否不配称“剧”？

《商道归德》首演爆火的同时，业内争议随之而来，核心争议聚焦传统文艺评判体系的固化认知。

传统戏剧、戏曲的固有标准强调强烈的正反矛盾冲突、跌宕的人物命运转折、对立式戏剧博弈。部分专业人士据此认为：本剧没有激烈的戏剧矛盾、没有对立冲突的剧情博弈，只是以主角游历线路串联各类曲艺节目，本质是“多曲种拼盘、曲艺内容大杂烩”，不能称之为“剧”。

与此同时，业界陷入体裁定名的两难僵局：

1. 若定为“情景串联”：仅为舞台手段定义，格局太小，无法体现完整剧目体量与完整叙事，大众看不懂、传播无辨识度；

2. 若定为“曲艺晚会、曲艺故事会”：沦为普通节目展演，丢失剧情、人物、情景、舞美、沉浸式演绎的核心创新；

3. 若定为“情景说唱”：片面狭隘，无法覆盖话剧、互动戏剧、影视化叙事、多曲种融合的综合舞台形态。

这种无法被传统分类定义、却被观众充分认可的特殊状态，恰恰证明：《商道归德》是跳出旧框架、适配新时代审美的新型融合舞台艺术。正如河南文旅名片“喷空”，初期同样无固定体裁定义、饱受争议，最终凭借本土底色、大众口碑、时代适配性，破圈成为文化IP。艺术的定名，终究要服务于作品形态，而非屈从于老旧教条。

二、创作初心：以德立剧、以曲传情，凝聚本土文艺合力

一部优质作品的出圈，始于高远立意、成于匠心深耕。本剧的诞生，源于总编剧、总导演魏鹏长期以来对商丘文脉的深度思考与对传统曲艺的赤诚热爱。

不同于多数文旅剧目简单堆砌历史典故、片面演绎商业文化的浅层创作，本剧从构思之初便锚定“商道即德道，归德即归心”的核心主旨。主创团队跳出单一“王亥经商即商道”的传统认知，纵向梳理商丘从殷商起源、历朝文脉积淀、近代家国风骨、新时代振兴发展的完整历史链条，将商德、仁德、文德、忠德、民德贯穿全剧，让一台剧目成为承载商丘千年德行传承、彰显中原文化底色的立体载体，让古老中华优秀传统文化在新时代舞台焕发新生。

为兼顾艺术专业性与本土真实性，本剧打破创作壁垒，特邀商丘本土资深老作家联合参与剧本打磨。老作家深耕本土文脉、熟稔地域故事，青年主创精通曲艺创新、熟悉舞台审美，老中青携手共创、跨界融合创作。既守住了商丘故事的原汁原味、文脉厚度，又赋予传统曲艺全新的舞台表达，生动诠释了“曲艺人一家亲、文艺人共赋能”的行业情怀。这种抱团破界、合力发展的创作模式，也成为本剧区别于普通曲艺展演的一大核心亮点，为地方曲艺抱团发展、守正创新提供了全新范本。

三、极致开篇：小成本造大片质感，一开幕即惊艳全场

好的作品，开篇定格调。本剧的舞台突破，在大幕拉开的瞬间便彻底惊艳全场，更创下小成本制作、超级氛围感的舞台体验。

剧目开篇，大幕徐徐拉开，华商始祖雕塑实景氛围感拉满，商丘职业技术学院学子组成的合唱方阵整齐伫立，恢弘唱响《商祖颂》。青春声线浑厚大气、庄严肃穆，配以古朴大气的舞美光影，瞬间将观众带入殷商之源的千年厚重文脉之中，开篇即立住历史格局、拉高整剧基调。

不少观众在朋友圈、抖音直言：“开场气势恢宏，场面大气庄重，第一眼以为是斥巨资打造的精品大剧，了解后才知道是小成本创作，能做到这样的水准，实在让人意外又佩服。”摒弃重金堆砌的舞台套路，依托巧妙的创意编排、扎实的内容支撑、纯粹的文艺初心实现质感突破，是《商道归德》最难得的创新价值，也印证了：舞台作品的灵魂是内容与立意，而非资金与包装。

四、剧情实证：完整叙事闭环，夯实“情景曲艺剧”之名

判断一部作品能否称“剧”，核心从来不止于“矛盾冲突”，更在于完整主线、连贯剧情、人物成长、情感递进、叙事闭环。《商道归德》以林雪“替祖辈寻根、替山河溯源”为核心任务，全程剧情层层推进、环环相扣，人物情绪由陌生、感动、震撼到自豪层层升华，拥有成熟完整的戏剧结构，完全符合“剧”的体量与内核。

（一）开篇入戏：带着家国乡愁，开启归德寻根之旅

整部剧开篇即立住人物底色与故事基调：女主角林雪身负家族百年乡愁，跨越海峡回到故土商丘。其爷爷是解放前流落台湾的商丘老艺人，当年被抓壮丁远赴他乡，一生眷恋故土、牵挂桑梓，直至离世仍抱憾未归。林雪此番归来，便是为完成爷爷遗愿、寻根溯源、读懂故土文脉、告慰祖辈乡愁。

在恢弘《商祖颂》合唱落幕之后，主角林雪正式开启寻根之旅，以参与华商节为切入点，隔空与华商始祖王亥深情对语，爷爷当年曾经用坠子腔唱出的王亥的故事萦绕耳边，从而引出由商丘坠子名家胡银花和徒弟赵诚涛一起倾情演绎河南坠子《诚信商道通天下》，开篇即奠定商丘“华商之源、诚信立世”的城市底色，用最正宗的商丘本土曲种，唱响整部剧的文化基调。

随后剧情移步商汤庙，林雪在导游的引领下与众多游客一起祭拜殷商始祖成汤，致敬上古贤君仁德治国的千古风范。由琴书名家范芝云、马街书会书状元朱云阁联袂演绎的豫东琴书《商汤仁德传四方》，唱腔婉转醇厚、表演风趣幽默，游客们席地而坐亲耳倾听的剧情式舞台呈现更增强了观众代入感，现场观众仿佛置身于游客体验当中，而曲艺艺人扎实的功底、沉厚的韵味则彻底征服了台上的游客和台下的观众，也彻底颠覆了观众对曲艺原有的刻板印象，让观众沉浸式领略到了豫东传统曲艺的纯正魅力。

紧接着，本土曲艺网红王金龙带来豫东莲花落表演，节奏明快、接地气、感染力极强，贴合当代观众审美，在现场掀起第一轮观演高潮，实现传统曲艺与年轻观众的无缝对接。

（二）文脉深耕：以文兴德，解锁商丘千年书香风骨

剧情随林雪的脚步继续推进，在导游的引导下走入应天书院这一商丘文化地标，在两位商丘本土文化博主的PK中引入相声《以文兴德话商丘》，以诙谐幽默、轻松通俗的表达方式，梳理商丘文脉脉络、解读古城文化亮点、讲述应天书院育人传奇。一改传统说教式文化输出，用观众喜闻乐见的曲艺形式，让大众在会心一笑中读懂商丘千年文韵、感受中原崇文重教的文化基因，结尾的双人贯口则显示出演员的扎实基本功，博得了观众的真心喝彩。

（三）情景互动：NPC破壁演绎，重构曲艺戏剧新形态

当主线人物林雪在应天书院的朗朗读书声中漫步华灯初上的古城街道，感受弥漫千年的烟火气，路遇npc演员张巡的扮演者时，自然进入与观众近距离的互动剧情演绎是本剧区别于普通曲艺晚会又融合了舞台剧表演的一大亮点。剧目打破舞台与观众的边界、打破单纯表演的模式，设置有趣的NPC人物剧情线，通过主角林雪与历史人物NPC的实景互动、情景对话推进剧情。

剧情移步古城忠义文脉篇章，通过沉浸式情景串联，林雪与张巡扮演者实景对戏、顺势引出安史之乱中张巡坚守孤城、以身殉国、忠烈千秋的悲壮故事。

节目开篇以豫东大鼓四句引子铺垫悲壮氛围，随后融合快板、山东快书对唱形式，演绎《忠德参天战睢阳》，歌颂张巡坚守气节、舍身卫国的忠义大德。整段表演情景完整、时空转换自然，节目承接丝滑，不是简单节目表演，而是服务于主线剧情、推动主角情感升华的戏剧桥段。

（四）家国共情：毁家纾难，演绎古城百姓民族风骨

张巡的忠义故事深深震撼林雪，让她读懂商丘土地上代代相传的家国大义，剧情由古代忠义过渡到近代家国情怀，完成情感递进。

剧目聚焦商丘本土爱国商人周兴昌的真实历史事迹，打造沉浸式情景小品《兴昌号的故事》。舞台道具、舞美光影、场景布置高度还原民国商丘古城沦陷前的老茶馆风貌，氛围感拉满，颇有经典话剧《茶馆》的叙事质感，瞬间将观众带入风雨飘摇的民国乱世。

本段剧情戏剧张力十足、亮点突出：

1. 沉浸式互动戏剧设计：剧中伪警察角色直接从观众席出场、现场走位，依托相声演员吴凯凯扎实的临场功底现场砸挂、实时抓哏，虚实结合、笑点与氛围感兼具，沉浸式打破第四面墙；

2. 多艺术融合演技炸裂：作为总编剧、总导演的魏鹏同时也饰演了小品中周兴昌一角，他以扎实的话剧台词功底、沉浸式情绪表演，演绎商人毁家纾难、将商号改为抗日秘密联络点、倾尽家财支援抗日的家国大义，充分展现了曲艺演员的全能舞台功底；

3. 曲艺叙事贯穿剧情：段落全程穿插评书串联剧情，结尾以坠子小合唱升华情绪、烘托氛围，同时舞台动态撤换道具、无缝转场，实现剧情、舞美、曲艺的高度统一。

通过这段完整的戏剧剧情，观众深刻读懂：商丘的风骨，不仅在帝王先贤，更在乱世中普通商人、百姓和艺人的骨气与大义。也正是这段家国苦难的历史，呼应了林雪爷爷当年被抓壮丁、漂泊台海、骨肉分离的个人命运，让家族乡愁与家国命运完美呼应，剧情深度瞬间升华。

（五）红色溯源：民心向党，读懂归德初心之路

顺着祖辈命运与时代脉络，剧情自然过渡到淮海战役的红色文脉。剧目以曲艺叙事串联反映淮海战役“小推车精神”的《两只山羊》的故事，深情诠释“民心向德、民心向党”的情感底色。

从王亥诚信、商汤仁德、应天文脉、张巡忠义，到近代商人风骨、淮海红色初心，整部剧以主线人物之旅，完整串联起商丘商德、仁德、文德、忠德、民德五大文化内核，文脉完整、逻辑闭环、层层递进。

（六）终章闭环：时空对话，圆梦归乡焕发新颜

剧目结尾设计超时空祖孙对话的高光剧情：林雪站在今日繁华安定的商丘土地上，隔空告慰漂泊一生、思念故土的爷爷：今日山河无恙、故土锦绣、商丘很美。

个人乡愁圆满落幕，家国情怀完美升华。剧情顺势解锁新时代篇章，以音乐快板《明天的商丘会更美》展现当代商丘城市新貌、发展新姿，古今呼应、新旧共生。最终全体演员齐聚舞台，唱响主题曲《商道归德》恢弘谢幕。

整部剧开篇点乡愁、中段叙文脉、高潮抒家国、终章圆初心，人物有成长、剧情有起伏、情绪有递进、结构有闭环，全程以剧情带节目、以人物串曲艺，绝非简单拼盘，是标准的情景叙事舞台剧。

五、观众心声：共情直击人心，大众呼唤加演

整场演出情节动人、编排精巧，强大的感染力让每一位观众沉浸其中。演出结束后，不少观众依旧沉浸在剧情营造的氛围里，迟迟不愿起身离场，一直在为谢幕的演员拍照，还有许多观众主动走上舞台，与演员合影留念，用行动表达对这部作品的喜爱与认可。

大量留言遍布抖音、朋友圈，观众从不同角度分享观演感受，也纷纷为剧目后续发展建言献策。不少初次接触传统曲艺的观众感慨：“从前总觉得坠子、大鼓这类曲艺是田间地头的表演，老旧又乏味。看完《商道归德》彻底改观，经过剧情包装和现代化舞台演绎，传统曲艺有故事、有温度、有格调，越看越着迷，越听越有味儿。”

还有观众被完整的叙事脉络与家国情怀深深打动：“跟着主角走完这场寻根之旅，就像通读了一遍商丘千年历史。从商祖诚信、先贤仁德，到乱世忠义、红色初心，故事层层递进，全程看得心潮澎湃，看完许久都难以平复心情。”

大家在交口称赞之余，也纷纷流露出惋惜之情。据悉本剧目前仅安排了一场公演，观众普遍认为如此优质的作品只演一场实在可惜。众多网友与现场观众共同发声，热切呼吁剧组加开场次、开展巡演：“这台戏兼具文化底蕴与舞台魅力，是商丘不可多得的文艺精品，不能止步于一场演出。希望能增设更多公演场次，或是落地古城常态化驻演，让更多本地市民、外地游客都能走进剧场，读懂商丘文脉、领略曲艺风采。”

也有观众特意点赞台前幕后的创作团队与青年演员：“老艺术家功底扎实，年轻学子表现亮眼，老中青同台演绎，既传承了经典，又注入了青春活力，这才是传统文化最好的样子。”

全场零退场、离场时恋恋不舍、线上自发传播建言，足以说明《商道归德》跳出了专业圈层的争论，真正走进了大众内心。

六、艺术破界：多维融合，重塑新时代曲艺审美

抛开体裁争议，《商道归德》最大的价值，是完成了传统曲艺的现代化、年轻化、文旅化重生，彻底扭转大众刻板印象。

（一）本土曲种全覆盖，守住商丘文艺根脉

本剧集结商丘独有本土曲种和观众喜闻乐见的曲艺曲种：东路坠子、豫东琴书、豫东大鼓、豫东莲花落、快板、山东快书、相声、评书等，汇聚胡银花、范芝云、朱云阁等本土代表性曲艺名家，原汁原味传承豫东曲艺精髓，让小众非遗曲种走出民间、登上专业大舞台。

（二）多艺术跨界融合，打破曲艺单一局限

剧目跳出传统曲艺“坐唱、说唱、静态表演”的单一模式，融合话剧演技、影视叙事、沉浸式情景、互动戏剧、现代舞美、原创音乐，让曲艺不再是单一听觉艺术，升级为可看、可感、可沉浸、可共情的综合舞台艺术。

（三）小成本大格局，树立地方文艺创作标杆

本剧无巨额投资、无豪华阵容，仅凭高远的文化立意、扎实的剧本内容、真诚的舞台表达、本土的文艺情怀，实现远超预期的舞台质感与艺术效果，为地方小成本文艺精品创作、非遗曲艺活化创新树立了全新标杆。

七、双重赋能：文旅出圈+人才培育，激活曲艺新生机

（一）文旅融合成功出圈，具备地标IP潜质

观众集体呼吁剧目落地古城常态化驻场巡演，印证了本剧强大的文旅价值。它用一台剧讲述一座城，将零散历史景点、人文故事、非遗曲艺串联成完整城市文化体系，完全具备打造商丘城市文旅标杆剧目、古城必看IP的实力，为曲艺赋能文旅提供可复制范本。

（二）曲艺进校园，搭建青年传承新路径

本剧演出班底实现老中青三代传承：资深本土曲艺人、老演员坐镇托底，商丘职业技术学院大一新生全程参与合唱、演出、舞台呈现。

青年学子从最初对曲艺陌生、抵触、被动参与排练，到深度沉浸剧情、理解文脉、热爱曲艺、主动演绎，完成思想与认知的蜕变。剧目不仅培育了一批热爱传统文艺的青年受众，更挖掘出极具天赋的曲艺后备人才，破解了曲艺传承断层难题，打造出曲艺进校园、以演代训、以剧育人的全新传承模式。

八、结语：不拘旧定义，情怀创新成就时代新精品

纵观全剧，《商道归德》之所以应当定名情景曲艺剧，核心原因清晰笃定：

它不是节目拼盘，而是有主角、有任务、有旅程、有情感、有闭环剧情的完整舞台作品；

它不是传统戏剧，所以无需强对立冲突，以情景行进、文脉叙事、情感共鸣为核心，是新时代独有的融合型艺术形态；

它冠以“情景”二字，精准区别于传统曲艺、传统话剧，保留曲艺内核、创新戏剧形态，定名科学、精准、无可替代。

从青年主创的初心立意，到老中青文艺力量的抱团破界；从小成本打造大片质感的舞台突破，到观众共情、全场点赞、网络呼唤的大众认可，《商道归德》的成功，是立意的成功、创新的成功、情怀的成功、时代的成功。

艺术的创新，永远是先有作品、后有定义。固守模式文艺分类标准、纠结体裁字眼，远不如尊重观众口碑、尊重时代审美、尊重创新价值更有意义。

如今，观众期盼加演、巡演的呼声日益高涨，这既是大众对作品最高的褒奖，也是作品持续发展的动力。期待《商道归德》能够走出单场公演的局限，持续加开场次、开展巡回演出，或是入驻商丘古城常态化上演，让这曲融汇千年文脉的曲艺新声传遍四方。相信这部诚意之作，终将持续绽放、持续破圈传播，让归德千年文脉、豫东曲艺新声，响彻在新大众文艺绽放的新时代 。