语介中西、藏通古今孙大雨先生珍藏瓷器玉饰亮相上海工美2026春拍

发布时间：2026-06-06 20:47 浏览量：3

孙大雨先生，祖籍浙江诸暨，1905年1月11日出生于上海南市，原名孙铭传，字守拙，号子潜，5岁时入私塾，很快就能读《论语》、《孟子》。1922年考入清华学校高等科。1925年毕业，入美国新罕布什尔州的达德穆学院，翌年获该院奖学金。1928年以高级荣誉毕业。同年入耶鲁大学研究院专攻英国文学。1930年回国至1957年，历任武汉大学、北京师范大学、北平大学女子文理学院、北京大学、山东大学、浙江大学、暨南大学、中央政治学校和复旦大学外文系教授兼主任。孙大雨先生一生翻译有莎士比亚戏剧八部，数量不多，但是质量颇高，他首先运用自己创建的音组理论翻译莎剧，以汉语音组对应莎剧原文的抑扬格五音步，力求导旨而传神。除莎译外，孙先生还有部分屈原诗英译，中国汉唐古诗英译和部分英文名诗汉译，分别收录在《屈原诗选英译》、《古诗文英译集》和《英诗选译集》等译作中；后来还用英文古韵文译了屈原、宋玉、潘岳、刘伶、陶潜、韩愈、苏轼的诗歌和散文。

孙大雨先生学贯中西，毕生致力于着译传播中西文化，治学之余又乐于收藏书画古玩，以资陶冶寄兴，本专题瓷器、玉饰珠玑璀璨，可见前辈风雅。

清乾隆仿官釉三联葫芦瓶

底款：大清乾隆年制。

高约20 cm.

三联葫芦瓶，雍正朝初创之花器，亦为乾隆帝所爱。雍乾二帝秉承宋明花道，皆好瓶花之艺，目前所见清宫遗存对二帝日常生活的绘画多能反映其此番爱好。其中花器当为瓶花之首要，其式样异常丰富，既继承传统经典式样，又有创新发明，当中多孔花瓶即是一例。多孔瓶造型多样，大小不一，几乎涵括了清瓷的所有品类，单若孔数而言，目前所见有二孔、三孔、五孔、七孔、九孔之分。官窑釉三联葫芦瓶，是在传统花器一孔瓶基础上的创新。传统花器无论大小，皆得一口，插入数枝，深得清疏之妙，而多孔花器则是集采百花汇于一处，花团锦簇，缤纷多彩，取其春意之妍美，尤宜殿堂之内装饰。

此瓶器型优美，修胎自然，线条秀婉婀娜，制作考究有度，俊逸挺拔，静穆之中透出高贵典雅之气。葫芦瓶名与“福禄”谐音，且器形似“吉”字，故有"大吉大利"之意。通体施仿官釉，釉面莹洁温润，色泽淡恬幽靓，厚若堆脂，温润似玉，内藴光华，颇具旧迹，宋人崇尚一色纯净之美学理念在此器中得以完美展现。加之瓶体造型别致，隽雅端丽，古釉之美与当朝之器完美结合，相互映衬，相得益彰，达到了师古而不泥古的艺术追求。

Lot 100

清雍正粉彩薄胎过枝梅竹双清盘一对

底款：大清雍正年制。

直径约13.5 cm.×2

盘呈敝口，弧壁，圈足。薄胎工艺，胎质细腻坚致，色泽洁白光滑，釉面光亮滋润，工艺精湛，造型幽雅。通体满施白釉。盘内外壁绘粉彩过枝梅竹双清，绘画笔触精细，表达意境高雅。底落“大清雍正年制”六字二排青花双圈楷书款。

雍正帝胤禛深慕宋器，偏好素净高雅之趣。在其主导下，御窑所制瓷器色调内敛、色彩统一，器型线条婉转自如，自有一种难以付诸言表的温蕴之美。受其品味影响，兼之又汲取恽南田没骨花卉的清丽画风，瓷器设色风尚逐渐由康熙盛行的五彩，转向更为莹润柔和的粉彩。此件为典型雍正粉彩盘，通体绘过枝梅竹图。过枝工艺始兴于康熙后期，至雍正朝臻于极境，须极娴熟之画师方能完成。但见枝干自外壁蜿蜒入盘心，细枝秀丽妍美，老干苍劲遒健；梅花分粉瓣与绿萼两色，掩映间竹叶翠绿扶疏。全器既有宋式的典雅温润，又融入清代宫廷风格的精致写实，明亮夺目，格调极为高雅。

Lot 101

清孔雀蓝釉瓶

高约13 cm.，直径约6.9 cm.，连坐高15.4 cm.

本器呈椭柱形，瓶体修长，腹微鼓，上下部向内微收，无颈溜肩，器型流畅敦厚。所覆孔雀蓝釉，色如孔雀翎，晶莹华贵，自然开片。孔雀蓝釉，又称孔雀绿，其色随不同光源，呈现不同色泽，晶莹而间杂剔透色点，如阳光下湖水波光粼粼，渺远神秘。起源于西亚，属西亚低温碱釉体系，宋元时期中原开始本土生产，至清代工艺达到高峰，雍、乾时期各类异形器均尝试此釉，为单色釉中名贵而独具异域风情的品种。

Lot 102

清蓝釉双耳薰炉

高约6.5 cm.，高(连坐、盖）约16 cm.

仿明代铜炉样，撇口束颈，口沿平正，鼓腹圈足，为宣德炉典型款式。宣德炉本为祭祀之器，造型力求庄重，本器一如之，重心在下，塑造敦厚之感。蓝釉极为厚重，光泽沉静隽永。蓝釉起源于元代，主要用于祭祀器及华贵陈设，明代亦常用于祭祀，搭配此宣德炉样式，相得益彰。所配红木底座、盖，经过精心设计，其修长之态与器身之敦沉两相映衬，更显庄严之相。