对话《我们的歌》节目组：“直播态音综”如何打造行业标杆？

文｜沐云

以“直播态音综”为核心，《我们的歌》所有环节如钟表齿轮般耦合，证明自己顶级音综的实力，也折射出节目导演驾驭大型音乐类综艺直播的功力。

全开麦和One Take的魅力，被《我们的歌》轻松拿捏住了。

这是《我们的歌》金曲季的收官成色——直播衔接顺畅、节奏把握精准、两场零差错、镜头切换合理，再辅以震撼或唯美的舞台呈现。业内给予评价，“无论是画面还是声音，都达到了国内音综的天花板水平。”

这是勇敢者的游戏。没有后期修音、不设人设包袱、不是真人选秀，一气呵成和不得重来的表演，让《我们的歌》面临技术与艺术的双重挑战，也拥有无法复刻的独特魅力——

“金曲巅峰夜”直播，全网视频累计播放量近16.8亿，微博热搜超190个，全网话题阅读量近23亿；“好友嗨唱夜”直播，七网收视周日断层第一，整体收视2.54，创造了全季新高，90后观众收视破3，大学以上观众收视破3，双网收视破2.5。

以“直播态音综”为核心，《我们的歌》所有环节如钟表齿轮般耦合，证明自己顶级音综的实力，也折射出节目导演驾驭大型音乐类综艺直播的功力。从十多年前的《声动亚洲》《中国梦之声》《东方卫视跨年盛典》，《我们的歌》节目组就表现出一贯的直播高品质和高水准；如今回望十年音综，“锐意进取、不畏挑战”的东方卫视节目团队一步一个台阶，已然在直播音综领域站稳脚跟。

那么，从音响到画面、从通讯到选曲，《我们的歌》究竟如何筹谋？带着这些疑问，「广电独家」对话《我们的歌》节目组，从技术层面详细解码节目制作，揭秘台前幕后的共襄盛举、艺术技术的专业共振。

▍顶配音响：以沉浸体验为第一要义

“一二三四、古今中外”，《我们的歌》金曲季自播出以来就与众不同。作为老牌音综的重新再出发，它从以往的代际交融出发，迈向了国际互通。近40组中外歌手将跨越曲风、代际、国别，以“中国特色+国际视野”擦亮多元、个性、年轻的节目新底色。

音综的第一观感，永远是声波，这来自音乐性的极端重要。《我们的歌》的解法是，在音响上拉满，用黑科技为音乐带来更多可能性。

众所周知，舞台表演的声音系统分为三个部分：PA、OB以及monitor，外扩音响系统PA负责观众音响，monitor是歌手与乐手的返送系统，OB则是现场录音及实况直播信号转出，《我们的歌》节目组告诉「广电独家」，为让观众身临其境，声音三大系统均采用国际顶配。

外扩音响系统PA，节目选用了国际顶尖品牌L’Acoustics构建的亿万级PA音响系统。L’Acoustics是全球领先的专业音响供应商，以开创线源阵列而闻名，占据世界上大多数顶级音乐节的席位，被誉为音响界的劳斯莱斯。

同时，《我们的歌》在录制架构的基础上额外增设了多只KARA II合理分配给每一串吊装阵列，达到了国内音综的一线水准。作为L’Acoustics新推出的模块式线声源，采用Panflex技术的KARA II具有四合一的指向性，“确保现场任一角度都可获得完美听觉体验”。

返送系统monitor，节目组选用了面板更加丰富的Quantum7。据介绍，在96kHz的标准通道处理上，Quantum7拥有688条处理路径，无论输入或输出都带有通道延时、DiGiTuBe、单或多通道预设等多种功能，“在保证直播安全进行的前提下，为每位音响师提供更加便捷的工作环境”。

现场录音及实况直播信号转出OB，更是《我们的歌》最重视的部分。节目组告诉「广电独家」，OB使用了大量的模拟设备，如经典压缩器UA 1176，LA-2A与Pultec EQ，Neve Portico II Channel等等，“在信号精准传输的同时赋予了声音‘味道’和‘形态’，并呈现给线上观众每一位艺人的精彩演绎与情感表达。”

此外，为确保模拟信号与数字信号转换不失真，节目使用了Direct out -Maven这一强大的DSP平台，既完成大量模式设备的集成、信号稳定输出，也提供更灵活的音频路由，为声音塑造的多元性、兼容性提供了极大便利。

“即使没有坐在现场，优异的动态和细腻的声音细节，依然可以给线上与电视机前的观众带入音乐的世界并沉浸其中。”节目组强调。

▍移动直播：超高清直播的先锋尝试

最后两集的直播态尝试，是《我们的歌》本季的突出特色。这是《我们的歌》六季以来第一次尝试直播，尤其是在业内已有成功音综直播先例的背景下，《我们的歌》更需勇气，才能突出重围。

节目组告诉「广电独家」，本季在“直播态”上有两大特点：第一是超高清，4K HDR全格式原生制作，让“更高、更清晰、更真实”的画质升级简单直接；第二是移动优化，对声画的针对性处理，“让画面更艳丽、还原度更高，让高音更通透、中音更饱满、低音更雄厚”，进而“提升节目在网络视频平台的呈现效果”。

在5G网络普及的当下，追求超高清直播是热门风口。据悉，从进场开始，节目组就与转播团队、灯光、舞美一起研究4K HDR画面的呈现办法，最终确定了“基准白校色法”和SMG LUT，以声光电联合的方式兼顾现场观众感受和电视直播效果。直播中，超高清和高清映射表做出了极大的明暗差，呈现出高配置的视觉表达。

为了充足呈现4K HDR全格式效果，现场还设置30个机位。“包含特种机位12个，其中arri电影机2台、飞猫1套、Ross轨道1套、超高清无线摄像机3台等。”节目组表示，“《我们的歌》成功直播实践，也是东方卫视为超清化制播做了充足的技术储备的成果”。

从大屏到小屏，长短之变、横竖之分，折射出传播环境的剧烈变化，也给《我们的歌》提出更多难题——既要有表演舞美上的殿堂感，又要呈现歌手表演的颗粒度，这种平衡该如何把握？超高清直播意味着更大的数据交换，如何跨越天量的传输门槛？现场音响系统黑科技拉满，又怎样通过网络传递给千里之外？

针对移动端直播，《我们的歌》节目组提出了声画的针对性优化方案：在图像处理上，采用基于AI的面部检测和肤色检测技术，对人脸和肤色进行图像增强，包括磨皮、美白、眼部增强和脸型优化等，旨在平滑皮肤纹理、提亮肤色，以达到画面美化效果；

在声音响度控制方面，针对移动端的特点，全程进行响度提升和实时控制，更适用于小屏传播，同时实时监听调整控制，“既确保响度，又保留歌曲的宽容度，高潮部分旋律的力度和情感的表达都得到了完美的处理”。

而在通讯保障上，《我们的歌》则搭建起一张沟通“大网”。节目组告诉「广电独家」，为保证直播的流畅和各工种沟通的顺畅，“共有25个专业级监视器，30个双工腰包，12块面模板，30路录像，每天产生近6TB数据量，让各专业工种都能第一时间实现信息对通，整个直播也井然有序。”

▍音乐策划：高度工业化确保专业度

从艺术角度看，“直播态音综”《我们的歌》最后两期依旧保持了鲜明的融通性。如在“好友嗨唱夜”直播上，谭咏麟、OOJA、张新成合唱温暖而有力量的日本歌曲《星》，西班牙歌手米格尔与安东尼奥演唱《时间的传说》，尚雯婕与茜拉合唱感情浓烈的经典歌曲《默》——这些跨国际、跨代际、跨风格的歌手在直播舞台上多样组合，为观众带来了新鲜的视听观感。

这无疑与技术形成共鸣。音乐艺术上确保足够的专业、多元、新奇，才能借由顶级硬件终端走向更多观众。正是艺术与技术的无缝衔接与同频共振，让《我们的歌》带给大屏端和移动端观众酣畅淋漓的沉浸式体验。

导演组和音乐组告诉「广电独家」，为了让直播时能呈现出市场上最高质量、高水平的音乐视听体验，节目搭建了高度专业化的制作流程，多部门、多环节的全方位协作，为内容呈现提供系统保障。

这是一套完备的、极具标准化美感与工业化质感的音综制作流程——

在前期，音乐团队会提前指定大体歌单计划，根据节目定位、主题、参加的歌手和预期的观众群体来挑选歌曲；接着，歌单与歌手进行精准适配，以歌手的声音特色、风格偏好、能力范围为基础，挑选或推荐适合的歌曲；为了降低法务风险，法务部门还需同步确认歌曲的版权问题，确保可以合法使用，并购买相应的版权。

进入内容制作阶段后，音乐导演和编曲师根据歌手的特点以及节目的风格，设计歌曲的编排。这是一项需要精细度的手艺活，从调整原曲的旋律、节奏和声到乐器适配，一切都以适应直播表演和歌手个人风格为准；为了确保内容质量足够过硬，编曲师还会与歌手、导演、声音工程师等团队成员进行讨论，根据反馈进行编曲调整。

紧接着，就需要为舞台表演做充足准备。据介绍，歌手与乐队的排练实践是磨合的关键，要通过实际演练来发现潜在问题并优化调整，在这一过程中，歌手、乐队成员、编曲师都需多次排练，确保每首演出都能得到最佳装备，同时声音工程师需要调教音响系统，录音、混音工程师和现场音效师则要确保现场音质的稳定。

最后，则到了动态调整阶段。为确保直播效果，在排练和直播时，音乐团队会根据实时推流的声音进行监听，并根据歌手现场状态、观众反应等实际情况做出临时又细致的调整；为避免直播“翻车”，《我们的歌》音乐团队甚至还准备了备用编排，以便需要时快速切换。

“在音乐呈现上，《我们的歌》交出了一份近乎完美的答卷。正是台前幕后的共襄盛举，艺术与技术的专业共振，才共同树立了《我们的歌》作为国内顶级音综高品质的典范。”节目组表示。