晓北｜胡维平行书：通感跨界铸魂，哲思融通古今

跳出传统笔法、结体、章法的评析窠臼，胡维平行书的独特魅力，在于将书法从“笔墨技法的单纯表达”升华为“通感意境的精妙营造”，更凭借诗书画印的跨界深厚修为，为行书赋予了“画之灵逸、诗之韵味、印之筋骨”的多元艺术质感，让行书成为承载东方哲学、映照生命体验的立体艺术瑰宝，而非简单的文字书写形式。这种“以技载道、以形传情、以质融境”的创作特质，使其在当代行书领域独树一帜，形成了别具一格的“通融型”艺术表达范式。

一、通感造境：笔墨幻化为可感知的生命律动

胡维平行书突破了书法作为“视觉艺术”的单一界定，以笔墨的节奏韵律、线条的质感变化、墨色的层次丰富，构建起视觉、触觉、听觉乃至心境的通感体验。观者得以从笔墨中“看见”自然的灵动、“触摸”肌理的质感、“听见”韵律的悠扬，实现了从“字为心画”到“字为境造”的跨越与升华。

他的线条绝非简单的笔画连接，而是生命律动的鲜活呈现：中锋行笔的饱满线条，恰似青松挺立，触之有坚实有力的肌理感；侧锋扫出的飞白，宛如流云轻舞、松风穿林，视觉上的干涩之感，恰能唤起听觉的空灵悠远与触觉的轻软柔和；提按顿挫间线条的粗细变化，仿若自然万物的呼吸起伏，从“臻于至善”的温润舒缓，到“气宇轩昂”的豪迈跌宕，笔墨节奏与情感节奏完美同频，使文字超越符号的局限，成为可沉浸其中的意境空间。

其墨法的“浓淡枯润”更是通感创作的点睛之笔：淡墨如晨雾轻笼山峦，带来朦胧的视觉疏离感；浓墨似重峦叠嶂巍峨耸立，予人厚重的心理沉坠感；枯墨若残荷凝霜，透着清冷孤寂的心境共鸣；润墨如春水潺潺淌过溪流，漾出鲜活灵动的生命气息。这种墨色的渐变与切换，并非技法的刻意炫技，而是为了实现笔墨与文义、心境的深度融合，让每一幅行书作品都成为一次“以笔墨摹自然、以自然映心境”的通感创作之旅。

二、跨界融质：诗书画印修为赋予行书多元艺术质感

作为诗书画印皆精的艺术家，胡维平并未将行书与其他艺术形式割裂开来，而是巧妙地将绘画的构图意识、诗词的炼意思维、篆刻的金石质感融入行书创作，使其行书兼具“画之空灵、诗之凝练、印之刚劲”，形成了“一笔多质、一字多意”的独特艺术特质，这也是其区别于当代众多专攻书法者的核心所在。

融画之质：构图营造空灵，笔墨绘就意境

：他将水彩画（湿画法）的晕染意境、国画的留白理念融入行书章法。字距的疏朗恰似“远山留白”，墨色的渐变如同水彩晕染，结体的欹正错落仿若国画的疏密构图，让整幅作品宛如一幅写意山水画卷，有主次、有层次、有留白、有气韵，而非简单的文字罗列。如“宇”字上轻下重，如山水间的亭台立峰；“轩昂”二字对角呼应，如远处的山峰相互映照，笔墨间自然流淌出画面的空间感与灵动感。

融诗之质：炼意定格笔墨，韵律掌控节奏

：其行书创作始终以“文义为核”，如同诗人炼字一般精心炼笔，笔墨的刚柔、节奏的缓急，皆由文义与情感决定。书写李白《将进酒》时，“黄河之水天上来”以飞白起笔，如诗句般豪放开篇；“悲白发”用侧锋淡墨，似诗句般苍凉慨叹；“天生我材必有用”以中锋浓墨，如诗句般豪迈铿锵。笔墨节奏与诗词韵律完美契合，让行书成为“视觉化的诗”，字里行间皆弥漫着诗的意境与情感。

融印之质：金石凝聚骨力，方折彰显刚劲

：虽以帖学为根基，但其行书线条暗藏篆刻的金石质感，转折处的方折顿挫、收笔处的含蓄凝劲，如篆刻的刻刀入石，让温润的帖学线条多了一份刚劲的骨力。如“气”字的竖弯钩，屈铁如篆，收笔的回锋如印文的收边，刚劲而不僵硬，温润而不软靡，实现了“帖之韵、印之骨”的完美融合。

三、哲思为核：行书成为东方哲学的当代表达

胡维平行书的深层价值，在于将“天人合一”“道法自然”“刚柔并济”等东方哲学思想，转化为可感知的笔墨语言，让书法成为东方哲学的当代载体，而非单纯的传统技法传承。

他的笔法“中锋为骨，提按为魂”，暗合“刚柔并济”的哲学理念：中锋的刚劲为“阳”，提按的灵动为“阴”，阴阳相互交融，方赋予线条鲜活的生命力；结体的“欹正中求平衡”，恰如东方哲学的“中庸之道”，不激不厉，在动态变化中守住重心，在起伏跌宕中保持和谐；章法的“散淡而不散乱”，如“道法自然”的境界，看似随性挥毫，实则皆有法度，笔墨的自然流露，正是内心与自然相融的体现。

这种以哲思为核的创作理念，让胡维平行书超越了“技法的完美”，抵达了“精神的共鸣”之境。观者在欣赏笔墨之美的同时，更能深刻感受到背后的东方哲学底蕴，让书法从“视觉审美”升华为“精神审美”，这也是其作品能够经得住反复品鉴、越品越有韵味的关键所在。

四、当代价值：构建传统与当代的通融桥梁

当代行书坛多聚焦于“碑帖互参”的技法探索，或陷入“重技轻道”的形式化误区。而胡维平行书则走出了一条“以传统为基，以生命为源，以跨界为径”的当代创作之路，为当代行书的发展开辟了新的可能。

他不拘泥于传统帖学的程式束缚，也不刻意追求碑学的粗犷风格，而是将传统技法与个人的生命体验、跨界的艺术修为、当代的审美意识有机融合，让行书既有传统的典雅韵味，又有当代的鲜活生命力；既不背离书法的本质特征，又不局限于书法的表现形式。其作品弱化外在的装饰元素，回归笔墨的本体价值，却能以通感的意境、跨界的质感、哲思的内核，引发当代观者的强烈共鸣，实现了传统书法在当代语境下的创造性转化与创新性发展。

简而言之，胡维平行书的独特之处，不在于对某一家、某一派技法的极致传承，而在于其以多元的艺术修为、深厚的文化底蕴、鲜活的生命体验，让行书成为一门“融视觉、通感官、载哲思、传情感”的立体艺术。他让我们深刻认识到，书法的未来，不仅在于技法的不断精进，更在于视野的开阔拓展、底蕴的深厚积累与精神的升华超越——笔墨为形，意境为魂，哲思为核，方为书法的至高境界。

艺术家简介：

胡维平：祖籍安徽安庆，1955年生于昆明，一直定居并工作于昆明。九三学社社员，昆明理工大学艺术与传媒学院教授、硕士生导师，原CAID研究所所长。原昆明现代美术馆馆长。长期从事艺术设计理论教学和书法教学的工作，长期从事书法和绘画艺术创作的工作。指导过64名艺术类硕士研究生。多年来，发表论文七十多篇，出版过多本书法作品集。参加过各级书法作品展。并多次到国外进行学术交流, 书法和绘画作品被多家公司和个人购藏。

在书法方面，胡维平五体兼擅，并以行、草书为精。胡维平的行书、楷书是以二王、赵孟、米芾为典范，草书汲取孙过庭之意韵。他的行、草书作品线条似不经意，却极有法度，结体灵秀绰约，圆中有健，飘逸妍媚，朴茂自然。隶书追伊秉绶，沉着平直、收笔含蓄、古拙开张。篆书学吴昌硕，气酣势奇、醇厚郁勃、刚柔并举。从胡维平的书法作品中能够看到他对传统的敬畏和理性深入的研习与掌握，也看到了他将艺术理论与书法技法较好的交融，并已经形成自己独有的风格。

吕长生先生评价胡维平草书汪藻《点绛唇》：观赏胡维平先生草书汪藻《点绛唇》，该作品纵横流畅变化多端，具有强烈的艺术美感。体势变化灵活自如连绵不绝，活泼飞动，笔下生风，用笔迅捷利索，粗细变化微妙。章法上，数字连缀成组，每行流畅落下，行与行之间左右挪让，互相呼应，显示出他博采众长而自成一体的艺术特色。

绘画方面，胡维平在国画、油画、水彩画方面都有涉足，他试图在东西方艺术之间寻找出自己特点的表现语言。他的作品不拘泥模式，忽而传统，忽而现代，忽而抽象、忽而抒情，创作过程更贴近人性，无拘无束，无羁无绊，任凭个人意识流淌，按自然心态创作。

单国强先生评价胡维平油画《印象红土地》：该作品整个画面视野开阔，构图层次井然，笔墨趣味层出不穷，将遥远的景物一下拉长画面，平添了几分辽阔与深远，使画面中的景色更显纵深感，别显气韵不俗。画家通过对红土地的描绘，表现了神州大地的宏伟壮观，涵盖了大地之无垠，宇宙之大观。