为什么要将舞剧《只此青绿》拍成电影？

今年国庆档电影，出双女导演了？

春晚火了的舞剧《只此青绿》同班底打造的同名电影，当把视角转向幕后，羊看到两位并肩而立的女性编导名字——周莉亚、韩真。

舞剧粉称她们为“舞坛双子星”，看战绩，去年舞剧市场TOP5她们独占TOP3，分别是《永不消逝的电波》《咏春》《只此青绿》，果然取外号没有取错的。

韩周两人被舞坛称为紫微星，只要她们署名的作品，每一部都兼得顶级舞美与大众热门。

舞台上极致的中式美学似乎是一切成功的原点。

2024年，她们走出国门，带《咏春》在伦敦巡演也大获成功，这一刻美学跨越了文化壁垒。

在舞剧市场与美学的角力之中，女性编导韩真、周莉亚华丽登顶。从现象级火爆春晚，到如今电影国庆公映，对打赵丽颖、陈凯歌，是时候认识这两位了不起的创作者了。

让山水画动起来

重现古典审美巅峰

宝子们还记得当年春晚被《只此青绿》这个舞蹈刷屏的惊艳吗？

纪录片《国家宝藏》第一季第一期压轴的国宝古典山水画，原来也可以做成舞蹈。

这一次，这出舞剧还被拍成了电影。

为什么要将舞剧拍成电影？除了希望舞蹈被更多观众看到，韩周两人的想法还很浪漫：

「在银幕上记录这批演员永远年轻的身影，就像希孟的故事被流传下来那样。」

让我们和作品同频，一卷无名，一画千年。

我们一般说高级感，会让人联想到忧郁的模特。

但中国古典美的表达方式更丰富。

导演韩真是传统文化的狂热爱好者，在她们的镜头中，老祖宗的三白妆，青绿古典颜色与当今服饰碰撞。

雨天，屋檐，宋代簪花少男少女，刻在DNA里的治愈时刻。

山水画，层峦叠嶂与一息留白，通过舞蹈再现出来，典雅又灵动。

羊认同网友评价，这是一种审美靶向狙击，就是不懂舞蹈也能直观感到美。我们的某种想象被托住了，那些我们读唐诗宋词时脑海中浮现的画面，隐约在眼前。

而韩周传统舞剧中的姐姐们，她们内外的美也都被放大到了极致。

青绿，一个有着象征色彩的角色，她串起了“舞绘”《千里江山图》跨越古今的故事。

这是很难在其他影视作品中见到的复杂女性形象，非母性、色相，而是神性、超然物外。

有一个镜头青绿需要演出隐忍中带着温存，拍了好多遍，她们希望体现青绿“从人至神”的差异：

「青绿的眼泪是不能掉下来的，如果她真的从眼睛里流出一滴泪的话，她就会变成具象的人了。」

羊一下子想到了徐克《青蛇》电影中敢爱敢恨的小青，她的一滴泪正是从妖到人的转变。

在《只此青绿》中，舞台上一束冷光照下，青绿在舞台中现身。清冷美丽，有着如梦似幻的氛围。

导演巧妙地设计了她的存在，在她的脑海里，这个画面就像是「封存千年的一幅画卷慢慢被我们打开，她身上那些蕴含已久的画卷碎片慢慢剥落。」

青绿不仅是一位宋代的女性，更是千年的意象符号。她即文化，文化即她，是有形的抽象唯美，与广阔无涯的韵味。

2020年春晚《永不消逝的电波》惊鸿一瞥的全旗袍舞，简直是美神降临。

板凳、蒲扇、旗袍、弄堂，在烟火气中的清晨中慢慢苏醒，像梦一样美好。

东方女性对革命胜利的信念和对美好生活的向往，就这样展现出来：

极慢和极快之间，动与静，刚刚好。富有诗意的画面中，渔家女俏皮中带着典雅，那么乐观、柔韧。

羊还不认识双子星时，就被B站2023跨年晚会的《咏春》硬控整场。

在韩周的舞台上，女性的力量之美在一招一式、行云流水的动作中。

用舞讲武，咏春拳、太极拳、八卦掌、螳螂拳等一一出现。

而姐姐们打出八卦掌，像宫二般又美又飒，至柔至刚的张力，隔着屏幕也能感受到。

从青绿到渔家女，再到武林的“宫二”们，在很多作品里，她们是不被聚焦的「客体」。

但是，在韩真和周莉亚的视角之下，她们有着不被束缚的力量。

背后的双女导演

更是令人惊艳的双子星

现实中的周莉亚和韩真，成名史如同中女的双强合并。

她们是北京舞蹈学院的导师，也是舞者、编剧、导演。周莉亚更擅长舞美，韩真更擅长故事，一文一舞，组成了北舞「合伙人」有自己的双人创作机制。

像这种把静态的绘画转变成没有一句台词仅凭肢体表达剧情的舞剧，能将故事清楚地讲好，很考验导演的火候。

以同样是舞蹈剧的《永不消逝的电波》为例，故事横跨12年，讲述了地下工作者李侠与纺织厂女工何兰芬的潜伏生涯，它像是半命题作文，自带错综复杂的任务和剧情。

在舞美上，她们安排了三层26条轨道，通过光束色温对空间和时间进行区隔；在故事上，她们用电影化叙事，插叙、倒叙、以小见大。

最后呈现出来的舞台效果沉静而有力，观众也能全身心沉浸。

在导演周莉亚看来，做舞剧就像写散文，执导者需完成使命，形散魂不散。

想做出自己心中细腻生动的故事，最终要表达的，都是人性 。

从舞剧到电影转型，她们会掰开细节，习惯性地审视镜头语言。

作为一个创作者，将热情投射到作品上，专注于工作。

比如舞台上有一场“望月”，它其实发生在多个空间，舞台表演时，通过一张桌子，构成了一种三个角色同台的时空并存，但电影不行，不能全黑的空间里只有一张桌子。

怎么办呢？由虚到实，重新去构思镜头。类似的问题很多，她们选择自我提升，让剧组摄影成为自己的新老师。

必要时，也会亲自上场示范动作。

但凡看过她们的舞剧，都会发现，两位女编导对传统文化深深的热爱与自豪。

无论是书法、绘画、电影，还是武术，都融进了她们的创作之中。

而《青绿》的故事本身就是一场与文化的邂逅。一位现代文物研究员穿越千年，目睹北宋画家希孟与无数劳动者，历尽千辛万苦创作出传世名画《千里江山图》。

还有故事呈现出的五位工艺人，织绢人，磨石人，篆刻人，制墨人，制笔人…

他们同样值得赞美。

背后所代表的五千年文明的真挚情感，才是目的地坐标。

「有的人说看到钓鱼翁一扔那个鱼竿，眼泪刷就下来了。」

作为民族文化的现代编译者，类似周莉亚和韩真们的故事还有很多。

化身美丽的孔雀之灵的杨丽萍，诉说关于傣族自然、生命与爱的故事。

她说自己是生命的旁观者，「我来到这世上，就是为了看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结」。

德国现代舞第一夫人皮娜·鲍什，将非洲民族《春之祭》与现代舞蹈融合，创造出一种全新的舞蹈语言，在柔情与暴力之间的永恒摇摆。

她喜欢在编舞前，问舞者，爱怎么跳？痛苦呢？让他们即兴创作，再静静观察拾掇创作碎片。

她想要展现周围的世界：「这不是一门艺术。它关乎生活，因此关乎为生活寻找一种语言」。

当「她」编导开始创作，用热爱去重新解译文化脉络，以细腻女性视角去重建叙事，她们造梦的方式，从来都不是某一次的幸运，而是每一步都算数的能力与洞察。

最后，希望心怀梦想的女性，都能找到热爱的领域，去造一个自己审美之下的乌托邦世界，将自己眼中的美好，更长远的传递下去。