文化寻根·约会古今书法大家⑨丨李叔同：禅意书风，褪尽铅华

浙江文化研究工程成果展示

●《浙江书学集成·综述编·浙江书迹总目提要》

●《浙江书法大系·近现代卷》

●《古道长亭——李叔同传》

李叔同的一生仿佛一场壮阔修行，以39岁为分水岭——前半生，他是风流倜傥的翩翩公子，是开风气之先的艺术先驱；后半生，他遁入空门，成为近代南山律宗第十一代祖师。他的人生，如同一幅跌宕顿挫、意蕴无穷的书法长卷。

李叔同的书法艺术，亦如他的人生轨迹，从早期的精严挺健、才情横溢，蜕变为晚期的冲逸朴拙、清凉无尘。这并非简单的艺术风格转变，更是一场灵魂的修行与生命的升华，映照出“华枝春满，天心月圆”的至高精神境界。

李叔同楷书

●涨墨——绚烂至极的人间行者

1880年10月23日，天津桐达李家迎来了第六个孩子。父亲李世珍，官至吏部主事，后辞官经商，成为津门巨富。70多岁得子，取名文涛，字叔同。

自幼，李叔同接受传统儒家经典教育，是标准的“别人家的孩子”。不到6岁，他就认识很多字，能读简单的读物；12岁起，跟着哥哥学习，开始临摹多位书法名家的字；15岁时，便写出“人生犹似西山月，富贵终如草上霜”的绝句；17岁，他拜天津名师赵幼梅学诗，酷爱王维的诗句，写诗恰到好处，连老师都连连称赞；18岁那年，他用生活费买了一架钢琴，开始钻研音乐创作，又一次展现出惊人的艺术天赋。

身处清末民初的变革时代，李叔同也深受新思潮影响。

1906年，他在日本东京化名“李哀”，第一次参加了当地文人团体“随鸥吟社”的聚会。就在同一年，他和同学一起创办了中国最早的话剧社团，凭借演出《茶花女》大获成功，从此被公认为中国话剧的开拓者之一。

留学日本的经历，西洋画的严谨布局开始在李叔同的题字中显露，体现局部服从整体的审美观念。

归国后，李叔同受聘于浙江省立第一师范学校（杭州高级中学前身），开启了中国现代艺术教育的革新之路。在校园里，这位刚从日本归来的艺术家进行了一系列开创性实践：第一个采用裸体模特进行美术教学，震惊当时的社会；第一个开设西洋美术史课程，系统引入西方艺术理论；第一个引进钢琴音乐教学，将西方乐理带入课堂，他的学生包括漫画家丰子恺、国画大师潘天寿、音乐教育家吴梦非、音乐家刘质平等，几乎撑起了当时文艺界的半壁江山。

如同宣纸上最浓墨重彩的“涨墨”，彼时的李叔同，在诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧等领域可谓全面开花，就像一位充满好奇与热情的探险家，在每一个涉足的领域都留下拓荒的足迹。

在主持浙江文化研究工程重点项目《浙江书学集成·综述编·浙江书迹总目提要》的浙江书法院副院长、《书法学刊》主编、杭州师范大学教授方爱龙看来，这一阶段，李叔同的书风受到晚清以来碑学思想影响，篆、隶上主要延续了清代书法家以及秦代篆书、汉代隶书，楷法上受北朝碑版的影响兼钟繇、王羲之、王献之的小楷，行书上主要取法宋人苏轼、黄庭坚；其间，表现出多种书体的临习与运用。

尤其在回国执教期间，李叔同在融会古今、兼用方圆笔法等方面取得进展，在取法北朝碑版和宋人黄庭坚行楷的路子上，形成了较为明显的前期楷书风格。

弘一法师

●飞白——由术入道的方外高僧

“长亭外，古道边，芳草碧连天……”李叔同的这首《送别》传唱至今。如同他人生——在告别中失去，也在告别中重生。

1918年8月19日，李叔同完成了中国文化史上最决绝的转身，在杭州剃发，长伴青灯古佛。这一年，李叔同39岁，自此之后，他成了弘一法师，专研律宗，修行以“严于律己，宽以待人”著称，一生持戒精严，过午不食，生活清苦至极，一件僧衣补缀224个补丁，却自得其乐。

这一转变，也成为李叔同（弘一法师）艺术生命的分水岭。为了弘扬佛法，他在一点一画的书写中体现虔诚之心、禅定之意。

在长达近五年的时间里，除了在书写内容选择上多与佛学经典有关，弘一法师在技法上基本延续“俗书”的风格，只是在《张猛龙碑》碑阴书法和帖学中，用圆笔来减轻北碑书法的方笔刚猛的杀伐之气。

在近代高僧印光法师的教导与启发下，弘一法师从书写技巧上，把书经作品和日常书札加以了区别。经文在结体和笔法上以北碑书体为根本，暗含魏晋小楷笔法，少刚猛见端庄。

这仿佛是一场艺术的苦修，弘一法师亲手解构了自己赖以成名的技法体系，“弘一体”也自此而来——打破传统书法中对“工”与“美”的执着，以最简单、最原生态的方式来做书写字。

在外行人看来，这种字体或许还有几分“孩儿体”的笨拙与稚趣，但这种“笨拙”正是历经所有复杂技巧后的主动选择与超越，“稚趣”是洗尽铅华后的本真流露。书法中不仅有对技法的深化，还有对佛教哲学的体悟，倾注了对生命轮回的理解、对穿越生死的思考，以及对宇宙万象的敬畏。

鲁迅、叶圣陶、徐悲鸿等文化名人都对“弘一体”极尽赞美之词。“弘一体”线条圆润含蓄，结构疏朗开阔，似稚童执笔，毫无烟火之气，却于平淡中见筋骨，于疏散中见凝聚，这与佛家大彻大悟、无欲无求的思想颇为契合。

●枯笔——洗尽铅华的不朽传承

在中国传统文化中，书法被赋予的，从来不只是单纯的笔法、结构、章法等技艺，而是包含时代、人生、境界、情感等多重的内涵表达。

行至晚年，李叔同的笔画之间流淌的不再是墨迹，而是法；满纸弥漫的不再是技艺，而是道。章法疏朗至极，结构宽博开张，仿佛在虚白之中开辟出一片清净道场。

笔迹即心迹，他的字几乎不见方笔，藏锋起笔，中锋行笔，线条圆润、饱满、通透，如棉裹铁，如锥画沙。这种“圆”的意象，在佛家思想中象征着圆满、融通、无始无终、无棱无角。每一笔都仿佛是一个自我满足的世界，充满了内在的张力与和谐。

通过“褪、静、拙、圆”的路径，李叔同将书法从“形与技”的层面，提升到了“心与道”的至高境界。他的书法不只是艺术品，更是他修行生命的本身，是流动的佛法，是凝固的禅心。当凝视那一幅幅清凉如月的墨迹时，我们所看到的已不是书法家李叔同，而是一位通过笔墨展现生命本真与宇宙宁静的得道高僧。

1942年10月，弘一法师开始平静地断绝一切“外缘”，不再进食、服药。10月10日上午，他为黄福海居士题写纪念册，下午留下了“悲欣交集”四字绝笔。去世当天的两幅字，风格却大为不同。

方爱龙教授解析，这是决然不同的两种心境所导致的书写结果——书写前者时，他是众人眼中“善知识”的弘一法师；而书写后者时，他成了能正视“一切”的弘一法师，此时他打通了佛道与人性的两碍情结，顺畅地连接了一生“悲”与“欣”的心路历程。

“悲欣交集”四字，淡墨随意，不再追求技法完美，而是将临终顿悟凝于笔端，进入返璞归真的境界。

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