范宽溪山行旅图：北宋山水的雄浑诗篇

千年绢素上，一座山峰矗立在中国艺术史的峰巅，磅礴气势中蕴含着宇宙哲理。

在台北故宫博物院的书画珍宝中，北宋范宽的《溪山行旅图》堪称宋代山水画的巅峰之作。这幅纵206.3厘米、横103.3厘米的绢本水墨画，以雄健的笔力和深邃的意境，展现了中国山水画的宏大气象。

明代书画家董其昌誉之为“宋画第一”，现代画家徐悲鸿更是赞叹其“大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”。这幅作品不仅代表了北宋山水画的最高成就，更成为后世画家临摹研究的典范。

01 画作内容，雄浑与精妙的完美结合

《溪山行旅图》采用经典的三段式构图：远景是占画面三分之二的巍峨主峰，山顶丛林茂密，山石纹理清晰可辨；中景处山岗起伏，林木间楼阁隐约可见；近景则描绘溪水奔流，山径上一队商旅正赶着驮运货物的驴队缓步前行。

主峰雄伟庄严，如巨碑般矗立，给人以强烈的视觉冲击。细线般的瀑布从山腰间飞泻而下，为静穆的山体增添了几分动感。画幅右下角树叶丛中隐藏着“范宽”二字题款，这个签名在1958年8月5日才被艺术史家李霖灿发现，解决了长期以来关于画作作者的争议。

范宽巧妙处理了空间感，通过推远主山、拉近中景、凸显近景的手法，细心勾勒出具有立体空间感的画面。他未完全遵从“近大远小”的透视法则，而是采用“近小远大”的表现方式，创造出多角度取景的视觉效果。

02 艺术特色，开创性的笔墨技法

在技法上，范宽创造出独特的“雨点皴”（也称“芝麻皴”），通过密集如雨点的墨痕表现山石的质感和体积感。他先以雄健冷峻的笔力勾勒山石轮廓，再用短簇的雨点皴反复皴擦，塑造出岩体的阴阳向背。

墨色运用上，范宽以浓墨重彩著称，造成“如行夜山般的沉郁效果”。元代书画家赵孟頫评价其画作“山势逼人，真古今绝笔也”。

范宽的笔法既有北方山水的雄强，又不乏精微处的细腻。画中人物与驮兽比例虽小，但面目、装束、道具都刻画精细，动作鲜活生动。水流的轻柔与山体的刚毅形成巧妙对比，达到刚柔相济的艺术效果。

03 历史人文，北宋山水画的哲学内涵

《溪山行旅图》创作于北宋前期，当时农业、工业、科技、文化等方面都得以前所未有发展。在绘画领域，因统治者重视，宋初设立了翰林图画院，推动绘画艺术进步。

范宽出生于陕西华原（今陕西铜川耀州区），性格宽厚豁达，不受世事拘束，心醉于高山茂林之间。他早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南山、太华山，对景造意，写山真骨。

画作体现了北宋格物致知的时代精神。宋代山水画不仅追求形似，更注重表现自然的内在理法和宇宙观。范宽将自我精神与山川精神有机融合，达到了“山水即我，我即山水”的境界。

04 艺术价值，影响千年的山水画典范

《溪山行旅图》是中国古代巨碑式山水画的典范。范宽与董源、李成并称“宋三家”，其画风被后人归纳为“宋画三大家”之一，对后世影响极为深远。

元代汤垕在《画鉴》中评价：“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法”。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。

这幅画对后世影响深远，元代“四家”、明代唐寅、清代“金陵画派”和现代黄宾虹等大师都深受其影响。上世纪六十年代，台北故宫组织的中华古艺术品赴美巡展中，《溪山行旅图》引起的轰动不亚于当年的“阿波罗登月计划”，甚至影响了耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华，使其立志研究中国艺术史。

如今，《溪山行旅图》依然静静地陈列在台北故宫博物院，向每一位观者诉说着千年前中国画家对自然的深刻理解与艺术表达。那些挺拔的山峰，那些细密的雨点皴，那些渺小却坚韧的行旅者，共同构筑了一个可行、可望、可游、可居的山水意境。

当代艺术家仍在从这幅杰作中汲取灵感，如浙江工艺美术大师程育全创作的紫铜画《溪山行旅图》，以新的材质诠释这一经典。范宽以他独特的艺术眼光，将中国北方山水的雄浑壮阔提炼为永恒的笔墨形式，创造了中国绘画史上不朽的典范。