故宫金秋怎么拍?学这7个技巧,把600年的秋韵锁进镜头!

发布时间:2025-10-27 16:01  浏览量:20

各位热爱摄影和人文历史的朋友们,我是摄影师小星星。

每年深秋,故宫都会迎来一场视觉的盛宴——红墙黄瓦与金黄的秋叶碰撞,六百年的建筑在秋阳下熠熠生辉,这是独属于故宫的秋日浪漫。

笔者拍摄于北京故宫

笔者拍摄于北京故宫

今天,星星就以自己拍摄的故宫照片为例,将把自己多年拍摄故宫金秋的经验倾囊相授,从场景选择、构图技巧、光线运用到器材选择,事无巨细地为你拆解,并且总结成了摄影口诀,让你也能拍出刷爆朋友圈的故宫秋景大片:

朱墙金叶染霜秋,建筑水影韵长流。

仰观飞檐藏古意,微距拾叶见温柔。

框景借枝成妙画,低伏追光捕灵幽。

且随星星快门响,一镜宫秋万古留。

笔者拍摄于北京故宫

笔者拍摄于北京故宫

故宫的红墙是摄影中最具辨识度的元素之一,深秋时节,金黄的树叶与朱红的宫墙形成强烈的色彩对比,这是大自然与人文建筑的完美联姻。

笔者拍摄于北京故宫

对称构图:寻找红墙前对称生长的树木,如延禧宫宫门两侧的银杏树,对称的布局让画面庄重且富有秩序感,红墙的直线条与树叶的曲线形成对比,动静相宜。

笔者拍摄于北京故宫

三分构图:将红墙占据画面的三分之二,树叶占据三分之一,利用色彩的对比突出主体。例如图1中,红墙的大面积存在奠定了画面的基调,金黄的树叶则成为视觉焦点,一盏宫灯点缀其间,让画面有了故事性。线条引导:红墙的转角、屋檐的轮廓都是天然的线条引导,如图7中,红墙的水平线条与树叶的垂直线条交织,引导视线聚焦于建筑的彩绘细节,让画面层次丰富。

笔者拍摄于北京故宫

当秋风吹落树叶,地面铺满金黄时,也是拍摄的好时机。可以采用低角度仰拍,让红墙占据画面上方,落叶占据下方,形成色彩的上下呼应。

或者拍摄落叶在红墙上的投影,阳光透过树叶的缝隙,在红墙上形成斑驳的光影,这是时光的印记,也是摄影的趣味所在。

笔者拍摄于北京故宫

故宫的角楼是摄影爱好者的“朝圣之地”,而护城河则为角楼增添了灵动的倒影,深秋的角楼倒影,更是不可多得的美景。

清晨:清晨的光线柔和,水面相对平静,倒影清晰。此时拍摄,在晨光的映照下,轮廓分明,与倒影形成对称之美,远处的现代建筑与古朴的建筑形成古今对话,画面极具张力。傍晚:傍晚的光线呈暖色调,给故宫和水面都镀上一层金色。此时拍摄,可以捕捉到建筑在夕阳下的美景,与倒影的暖金色形成对比,画面氛围感拉满。

笔者拍摄于北京故宫

对称构图:将角楼与倒影各占画面的一半,形成严格的对称,这种构图方式最能体现角楼倒影的工整之美。三分构图:让水面占据画面的三分之一,角楼占据三分之二,这样的构图能让画面更具呼吸感,同时突出角楼的主体地位。利用波纹:如果水面有轻微的波纹,倒影会变得朦胧,此时拍摄,建筑的轮廓在朦胧的倒影中若隐若现,别有一番诗意。

故宫的建筑细节堪称艺术瑰宝,飞檐上的脊兽、精美的彩绘、琉璃瓦的光泽,每一处都值得细细品味,仰拍是展现这些细节的绝佳方式。

45度仰拍:这个角度可以同时展现建筑的飞檐和部分天空,让画面不至于过于压抑。飞檐在金黄树叶的掩映下,脊兽的神态都清晰可见,45度的仰拍让建筑的立体感十足。垂直仰拍:垂直向上拍摄,让建筑充满整个画面,这种构图极具冲击力。如图11中,从下往上拍摄的银杏树与建筑,树枝的线条向四周延伸,与建筑的横平竖直形成对比,展现出空间的广阔感。

笔者拍摄于北京故宫

选择合适的前景,能让建筑细节更加突出。可以用树枝作为前景,树枝从画面边缘伸入,将飞檐的脊兽框在中间,树叶的金黄与脊兽的金黄相互呼应,突出了建筑的古韵。

也可以用树叶作为前景,让树叶虚化,形成天然的滤镜,聚焦于建筑的细节之上。

笔者拍摄于北京故宫

秋天的美,不仅在宏大的场景中,更在一葉一果的细微之处。微距摄影能让我们发现秋天的另一种美。

银杏叶:故宫的银杏叶形状独特,色彩金黄,是微距拍摄的绝佳选择。可以拍摄单片银杏叶的细节,展现其叶脉的纹理;也可以拍摄多片银杏叶的组合,在红墙的映衬下,银杏叶的色彩更加鲜艳,细节更加清晰。果实:如果运气好,遇到故宫里的果实,如海棠果、柿子等,也是微距拍摄的好题材。果实的色彩与秋叶、红墙的色彩相互搭配,能形成丰富的视觉效果。对焦准确:微距拍摄对焦点要求很高,要确保主体清晰,可以采用手动对焦的方式,慢慢调整焦距,直到主体清晰为止。背景简洁:选择干净的背景,如红墙、蓝天等,避免背景过于杂乱,影响主体的展现。利用光线:侧光或逆光能让叶片的纹理更加清晰,色彩更加通透。可以等待光线合适时再拍摄,或者利用反光板补光。

巧妙运用前景,可以为画面增添层次感和趣味性,让照片更具吸引力。

故宫的门洞、窗棂都是天然的画框。可以站在门洞外,将建筑内部的秋景框在门洞中,形成“画中画”的效果。也可以利用窗棂的格子,将秋叶和红墙框在其中,展现出对称的美感。

笔者拍摄于北京故宫

笔者拍摄于北京故宫

笔者拍摄于北京故宫

树枝是最常用的前景元素之一。可以让树枝从画面的上方、左侧或右侧伸入,将主体框在中间,枫树的树枝从上方延伸下来,把角楼和蓝天框在其中,形成天然的画框,突出了主体,也增添了秋的氛围。还可以让树枝虚化,形成朦胧的前景,聚焦于后方的建筑或秋叶之上。

笔者拍摄于北京故宫

将前景虚化,背景清晰,能形成强烈的虚实对比,突出主体。比如银杏树枝作为前景被虚化,后方的建筑清晰可见,这样的处理让画面层次分明,主体突出。

笔者拍摄于北京故宫

光线是摄影的灵魂,不同的光线能营造出不同的氛围,在故宫拍秋景,要善于捕捉光线的魔法时刻。

清晨:清晨的光线柔和,呈暖色调,适合拍摄大场景,能让建筑和秋叶的色彩更加鲜艳。此时的侧光可以让树叶的纹理和建筑的立体感更加突出。正午:正午的光线强烈,容易形成 harsh 的阴影,不太适合拍摄大场景,但可以利用光影的对比,拍摄建筑的细节或树叶的光影。傍晚:傍晚的光线温暖,是拍摄逆光和剪影的好时机。可以拍摄树叶的逆光,让树叶呈现出透明的质感;也可以拍摄建筑的剪影,与天空的色彩形成对比。丁达尔效应:当光线穿过树叶的缝隙时,会形成丁达尔效应,也就是我们常说的“耶稣光”。此时拍摄,画面会充满神圣感和氛围感,如图4中,阳光透过树叶形成的光斑,为画面增添了灵气。逆光:逆光拍摄树叶,能让树叶的轮廓更加清晰,色彩更加通透。可以拍摄单片树叶的逆光,也可以拍摄一片树叶的逆光,展现出秋天的绚烂。光影斑驳:阳光透过树叶的缝隙,在地面或红墙上形成斑驳的光影,这是时光的印记,也是摄影的趣味所在。可以拍摄这些光影,展现出秋天的静谧之美。镜头:广角镜头适合拍摄大场景,如角楼、红墙与秋叶的组合;中焦镜头适合拍摄建筑细节和人像;微距镜头适合拍摄树叶、果实等细节。如果只带一支镜头,24-70mm 的标准变焦镜头是不错的选择,能满足大部分场景的拍摄需求。相机:单反或微单相机都可以,尽量选择高像素的机型,方便后期裁剪和放大。配件:三脚架是必备的,尤其是在拍摄夜景、慢门或需要稳定画面时;反光板可以用来补光,让画面的光线更加均匀;清洁布用于清洁镜头和相机,避免灰尘影响拍摄效果。

笔者拍摄于北京故宫

笔者拍摄于北京故宫

笔者拍摄于北京故宫

朱墙金叶染霜秋,角楼水影韵长流。

仰观飞檐藏古意,微距拾叶见温柔。

框景借枝成妙画,低伏追光捕灵幽。

且随星星快门响,一镜宫秋万古留。

六百年宫锁晚秋,金叶红墙韵难收。

镜头定格时光处,万种秋情一镜留。

故宫的秋天,是一场视觉的盛宴,也是一次与历史的对话。每一片树叶的飘落,每一缕阳光的洒落,都在诉说着故宫的故事。#头条创作挑战赛##发优质内容享分成#

笔者拍摄于北京故宫

希望通过这篇攻略,能让你在拍摄故宫金秋时更加得心应手,捕捉到属于你自己的那一份宫秋韵味。

下次去故宫,不妨带着这些技巧,去探索,去发现,去记录属于你的故宫金秋时光吧![心][心][心]