非遗破圈公式：文化深度 × 体验设计 × 科技赋能 = 可持续的文旅新增量

从博物馆、纪录片，到如今沉浸式场景、非遗体验，研学假期，如今的非物质文化遗产已从静态的“遗产”转变充满活力的文化资本。

当年的它要花钱“续命”才能不失传，如今再与文旅的深度融合，成为一项产业，推动城市发展的发动机。

但与之相对的，是具备更高要求的消费者，如何让他们文旅体验“放心、舒心、开心”打造出的融合产品，需遵循以下三个核心原则，

原则一：保护“有形”载体，深耕“无形”价值

非遗传承，真正有魅力的，在于“形”与“神”的有机统一，不仅要修复非遗产品的展示空间，更要通过传承人工作坊、活态展演和深度体验课程。

将无形的技艺、传说与精神，转化为游客可感知、可互动、可共鸣的沉浸式体验。

例如，由本文旅集团打造的轻资产不夜城产品“南宁之夜”，项目通过山歌对唱、喷火绝技与非遗美食等多元形式。

成功构建了一个“有形”场景与“无形”文化交织的体验空间，让游客在漫步中自然而然地完成对地方文化的深度认知与情感连接。

原则二：创意转化——推动非遗文化的旅游商品升维

将非遗元素转化为旅游商品，既是价值变现的关键，更是非遗真正传承推广的有效手段。这一过程绝非简单的工艺品售卖，而是一次系统的“创意转化”。

实践中，需鼓励“非遗+设计”的跨界合作，将传统纹样、技艺与材料融入符合现代审美的日用文创产品中，打通从研发到营销的完整产业链。

正如“南宁之夜”市集上那些备受青睐的少数民族手工艺品，它们因蕴含独特的地域故事与手工温度，超越了寻常纪念品的范畴，成为行走的“文化名片”，在游客手中延续非遗的生命力。

原则三：科技赋能——以沉浸式体验活化历史“经典”

现代科技飞速发展，帮助我们呈现出打破时空界限、营造沉浸式文化场域。例如用自然山水或历史遗迹为实景舞台的大型演艺项目。

还可将非遗元素，并融入声光电等科技手段进行具象化、艺术化、戏剧化重构，将遥远的的文化精神转化为可感、可触、直击人心的情感体验。

在本集团设计打造的“万岁山武侠城·仙侠奇境”中，景区独具创新地利用声光电技术，为“三打祝家庄”节目营造氛围。

通过线上线下的互通的方式，让游客参与打卡和解锁剧情，获得意想不到的“非遗彩蛋”或奖励。

非遗的传承，是一场“守正”与“创新”的平衡艺术。既要守住文化根脉，不忘本来；也要广开创新之源，面向未来。

成功的非遗文旅化，用创意沟通古今，用科技唤醒记忆，最终实现文化保护与城市发展的双赢