从晋城古建的空间史书中生长出新的当代艺术对话 - 凤凰艺术

“古建新语”

近日，2025晋城“古建新语”当代艺术展在晋城城市体验中心举办。作为一场以艺术为媒、焕活千年古建新生的文化创新实践，本次活动以晋城城市体验中心开馆为契机，联动推出群展“斗转星移”与中央美术学院教授、艺术家邬建安的个展“第八十天”。

展览汇聚了12位国内外知名艺术家，通过多媒介实践回应晋城深厚的古建文脉与文明记忆，以“古建+艺术”的新范式，在历史与当下之间展开了一场关于时间、空间与生命的当代表达。

2025晋城“古建新语”当代艺术展由晋城合为城市体验中心有限公司主办，中国杰出当代艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下的UCCA Lab领衔策划。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

晋城泽州大阳汤帝庙，图源晋城市人民政府

晋城阳城皇城相府，图源晋城市人民政府

晋城素有“中国古建博物馆”之誉，现存古建筑5447处，其中全国重点文物保护单位72处，数量位居全国第四，宋金以前木构建筑更占全国三分之一。从大阳汤帝庙到皇城相府，从泽州二仙庙到定林寺山门莲花藻井，每一处古建都在光阴的流转中承载着这座城市悠久的文明厚度。

“晋城的古建就像一部沉默的史书，我们希望超越古建作为文化遗产的静态视角，将其做为一种充满启发性的空间，从古建的文化底蕴中持续生长出新的对话。”2025晋城“古建新语”当代艺术展——邬建安个展“第八十天”的策展人刘雪丽说。正是基于这样的文化底色，“古建新语”应运而生。展览通过艺术重新解读古建精神，用当代语言重塑千年意象，让建筑成为连接过去与未来的桥梁。

晋城泽州小南村二仙庙，图源2025晋城“古建新语”当代艺术展

晋城泽州玉皇庙二十八星宿，图源晋城市人民政府

当愿景逐渐清晰，策展团队意识到，答案或许就潜藏在晋城的山川与庙宇之间。于是，一场关于“起源”的田野探寻自此展开——策展人与参展艺术家们共同走进遗址与传说深处，在土地的记忆中寻找艺术与文明的共鸣。

UCCA Lab团队与艺术家们于晋城市阳城县古建采风考察。图片提供：晋城市融媒体中心。

在这次田野考察中，策展团队将叙事逐步落地。娲皇窟的石刻遗存为“女娲补天”提供了文化的真实锚点；而泽州玉皇庙的“二十八星宿”彩塑启发了关于“天人合一”的宇宙叙事。由此，展览的双线结构逐渐形成：

个展“第八十天”：邬建安以“女娲补天”为母题，在圆形展厅营造沉浸式“创世现场”，唤醒观众的原初感知；

群展“斗转星移”：通过星宿体系折射古人的宇宙智慧，并以当代艺术媒介加以再书写，让古建智慧在当下获得新的表达。

这种双线并进的策展结构，使得“古建新语”不仅是一场艺术展览，更成为一种持续生成的文化行动——通过艺术激活古建的精神，让它重新流动，用当代的方式讲述属于每个人的中国叙事。

晋城城市体验中心

晋城“古建新语”当代艺术展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

“古建新语”系列对话现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

群展“斗转星移”：

艺术映照古代宇宙观与文明的奥秘

参展艺术家：陈哲、成瑞娴（美国）、加布里埃尔·莱斯特（荷兰）、聂士昌、石至莹、童昆鸟、王凝慧（美国）、解群、叶梓颐、赵潇潇，以及空间设计师阎洲

“斗转星移”群展聚焦中华文明宇宙观的演进，分为“苍穹”“天机”“厚土”三个章节，展现了古人从神话原型到当代实践的宇宙认知。此次展览不仅是对晋城古建筑宇宙观的视觉转译，更以玉版八角星纹和远古洛书图符为灵感，通过“八方”格局的空间设计，引导观众步入一个回溯“上观星象、下察厚土”的探索之路。

晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

在展览开篇的“苍穹”章节，艺术家们探索了神话仪轨与古建空间中的宇宙象征，并将其转化为感知的视觉与空间体验，揭示了古人如何将天文想象融入生存实践。解群的“抟女娲”系列作品以女娲补天神话为基础，虚构山水村庄与五色土的物质叙事，探讨了神话如何升华为文明的精神象征；童昆鸟的《守护》则融合了斗拱形制与四象二十八宿秩序，揭示了古建筑作为宇宙微缩模型的深层联结；成瑞娴的作品则融合道教护符、科学插图与原始岩画元素，展现了古人如何将天地运行规律、神灵信仰与人类智慧浓缩于完整的解释体系之中。

晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

承接“苍穹”对宇宙观的揭示，第二章“天机”进一步探讨了人类如何不断通过时代前沿的工具探索宇宙的真相。王凝慧的《角锥体与抛物线II》将自然旅行记录、NASA射电望远镜的建造实践与天文事件回望相融合，提出了人类在有限生命中如何感知无限宇宙的哲学追问；聂士昌的《滴动仪》则通过机械律动模拟星轨水波，揭示了宇宙的微观与宏观秩序。叶梓颐受此次展览委任，赴山西张壁古堡、陶寺古观象台、晋城玉皇庙等地考察，以当代影像语言联结古代观星智慧，构建观天者与自然节律的新动态关系；加布里埃尔·莱斯特的《乡间道路上的展望》等作品，则以工业传送带循环运载微缩景观，隐喻生命轮回与自然节律，并提示技术迭代下人与自然深层共鸣的永恒性。

聂士昌，《滴动仪》（局部），2025，各种金属（铁、不锈钢和铜）。晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

左：叶梓颐，《碎天书》，2025，单频超高清视频(4K)、黑白、无声，15'。右：叶梓颐，《觜参解谱》，2025，艺术微喷，哈内姆勒硫化钡相纸、铝板裱褙。晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

终章“厚土”则回归大地本源，通过“以身为度”的观测实践，到历法、仪器直至古建智慧发展历程，展现身体、技术与环境互动如何共同催生文明的宏大进程。陈哲在《星骨仪：九弦角限琴》中将人体颅缝、出生星图与多文明观测仪结构交融，阐释了“人体即第一个量天尺”的深刻理念；赵潇潇的《云图》则通过传感器实时捕捉晋城空气质量数据，驱动机械装置变幻形态色彩，将不可见的大气状态转化为可感知的体验；石至莹的《触觉1》从古建壁画的细微之处出发，将浮雕痕迹转化为绘画的形色节奏，在斑驳中寻找古今对话的密钥。

赵潇潇，《云图》，2022，铝、电子元件、碳纤维杆。晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

童昆鸟，《守护》，2025，纸箱、漆。晋城“古建新语”当代艺术展——“斗转星移”艺术家群展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

邬建安个展《第八十天》：

从神话到现实，艺术重新定义补天

作为华夏文明重要的发源地之一，晋城不仅是“中国古建博物馆”，更承载着女娲补天、精卫填海等创世神话的原始记忆。作为本次活动的核心个展，邬建安个展“第八十天”基于晋城“神话之乡”的文化根脉，通过特定场域的大型空间装置，回应了“女娲补天”这一经典神话。展览将城市体验中心1号圆形展厅改造成一个“上下皆不可见的阈限场域”，为观众创造了一个沉浸式的体验空间。

晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

展览的核心围绕补天行动的第八十日——在神话中的最后一天，苍穹即将修复。邬建安使用天然材料与综合媒材，构建象征“天空裂痕”的空间意象。作品通过感官化的艺术语言，将文本中的神话转化为可以触摸和体验的身体感受，引导观众进入破坏与修复、混沌与秩序之间的阈限空间。这一作品不仅将古老神话与当代艺术形式结合，还唤起了观众对“文明回响”的深刻思考。

邬建安的创作灵感来源于他在浮山娲皇窟的实地考察，那是一座建在半山腰的石窟庙，天然洞穴与木质建筑交织为半自然的结构，岩壁上刻着“女娲炼石处”几个字。他回忆道：“那一刻，我感到神话进入了现实，不再是书中的故事，而是一种真实的呼吸。”这一体验使他思考：“如果’补天’不仅是古代的传说，而是当代持续的修复与重建，它会是什么样子？”这一问题成为“第八十天”的精神核心。

艺术家邬建安在晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展布展现场，晋城城市体验中心，2025。摄影：杨长明。

艺术家邬建安在晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展导览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

展览的设计从最初的构想——让石头悬浮并互相呼应，观众轻触即可转动，最终转变为更内省的空间。整个展厅被牛皮包裹，天地被封闭，光线压低，只剩下一条狭长的缝隙，指引观众以身体方式“进入神话”。邬建安表示：“观众需要时间去适应黑暗。这是一种从看不见到看见的过程，也是一种神话重新开始的方式。”

晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

展厅中央分布着五块经过仔细雕刻的岩石，是补天“灵石”的隐喻，充满混沌的气息。邬建安解释道：“这里没有明确的叙事或女娲的形象，只有云、海、冰川、洞窟的混沌状态。当符号消失，人类最初的感知会被唤醒。”

晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展展览现场，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

导演骆云飞受邀为展览提供声音支持。开幕当天，青年打击乐演奏家董羿琳、音乐人胡格吉乐图与林峰在现场呈现精彩的即兴演绎，鼓声如大地的呼吸，呼麦声响彻穹顶……多种声音交织，空间被重新激活，光影流动，虚与实的震动间，观众仿佛置身于一个正在启动的新时空。

青年打击乐演奏家董羿琳在晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展现场进行打击乐艺术表演，晋城城市体验中心，2025。图片由UCCA Lab提供。

音乐人胡格吉乐图在晋城“古建新语”当代艺术展——“第八十天”邬建安个展现场进行音乐表演，晋城城市体验中心，2025。摄影：杨长明。

“第八十天”不仅是补天的最后一天，更象征着一个新的开始。邬建安解释：“补天不是一次性的修复，而是一个持续生成的过程，就像艺术，永远在重建我们理解世界的方式。”他强调，神话从未远去，而是以另一种方式存在于当下。他认为：“古建筑容易被标签化，人们打卡、拍照，却忽略了它仍可被重新理解。当代艺术的价值，不是装饰，而是激活，让古老的东西重新变得陌生，一旦陌生，它就活了。”

在《第八十天》的“重生现场”，观众不仅是在观看神话，更是在参与“补天”——在光、影、石与声的震荡中，重建属于自己的世界。