“奇正”相生，“巧拙”互成——国展草书速览·第十三届高清图集

文◎赵磊

唐代孙过庭在《书谱》中明确提出：

"初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。"

这一论述揭示了学书的三个阶段，强调了从平正到险绝，再回归平正的循环过程。草书创作不能一味求奇，也不能过于板正，而是要在平正的基础上寻求变化，在险绝的态势中保持平衡。

宋代姜夔在《续书谱》中进一步发展了这一观点，他认为：

"古今真书之神妙，无出钟元常，其次王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正。"

这一观点虽然针对真书而言，但其同样适用于草书。姜夔指出，字的长短、大小、斜正、疏密天然不齐，优秀的书家应当"各尽字之真态，不以私意参之"，这正是奇正相生的具体表现。

笔法上，草书虽以使转为形质，但仍需在流动中保持笔力的控制；结体上，草书追求变化万千，但不可违背字的基本形态；章法上，草书强调气势连贯，但需在错落中保持整体平衡。

"巧拙"是中国书论中另一对重要的审美范畴。"巧"指精巧、工整、熟练，"拙"指朴拙、自然、生涩。在草书艺术中，二者并非对立，而是相互补充。

傅山提出的"四宁四勿"原则——"宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排"，明确表达了对过度追求精巧的反思。

他认为，巧媚的笔法往往是为了取悦于人，而朴拙的用笔则更能表现书家的真实性情。

傅山并非完全否定"巧"的价值，而是通过"宁拙勿巧"的极端表述，强调在特定情况下朴拙比巧媚更具艺术价值。

用笔上，过求精巧可能导致线条浮滑无力，适当的朴拙反而能增加笔力的沉着；结字上，过于工整易导致布若算子，而有意识的稚拙处理却能增添自然之趣。

国展草书速览·第十三届高清图集。

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