芳华盛放，翰墨凝香：花卉专题精赏

秋意渐浓，艺术市场再掀热潮。保利香港拍卖2025秋季拍卖会将于10月3日在信德中心盛大开幕，中国书画预展为期五天(10月3日-10月7日)，专场拍卖并于10月8日正式举槌。

本次拍卖汇聚古今名家力作，尤以“花卉”为主题的作品最为瞩目，涵盖清代闺秀笔下的清雅、近代金石画派的雄浑，以及现代水墨的融合创新。其中，马荃《花卉图卷》 以宋人遗风勾勒百花之韵；吴昌硕《寿石水仙图》 以金石入画，尽显苍劲高洁；李方膺《花卉册》 则以其晚年狂放笔意，抒写文人风骨；此外，齐白石《依样清平富贵》 的鲜活意趣、丁衍庸《瓜瓞绵绵》 的诙谐禅意，以及吴立民《空山新雨后》 等当代水墨的探索，共同构成一幅跨越时空的花卉艺术长卷。

这些作品不仅展现了艺术家对自然与生命的感悟，更折射出不同时代的审美追求与文化精神，值得藏家与艺术爱好者深入品鉴。

花卉专题视频

LOT 351

马荃（清康熙）

《花卉图卷》

设色绢本 手卷

33.8 x 346cm.

估价：HKD 300,000 - 600,000

题识:

庚戌春仲摹古，江香⾺荃。

钤印:“⾺”、“荃”

展览:，国立国父纪念馆、中华民国文化资产维护学会主办。会场:国父纪念馆逸仙画廊。会期:2004年11月20-28日。

出版:《清代书画雅集》，庄芳荣主编，中华民国文化资产维护学会，2004年，⾴145。

⾺荃(清)，字江香，江苏常熟人。元驭(1669-1722)女，逸妹。龚克和妻。工花卉，妙得家法。其夫亦工书、画，偕游京师，以绘事给衣食，颇怡怡。夫亡归里，獬鲈染翰，饮冰茹茶，而名益高，四方以缣素金求画者益聚。常蓄婢数人，悉令调铅杀粉，而琴川多贵游士女，皆来求授指法。时常州恽冰画以没骨名，而江香以勾染名，江南人谓之双绝。康熙三十五年(1696)作花卉草虫册十二⾴，乾隆四年(1739)作琳池草虫扇。

从古代闺阁画家的类型来看，大致可分为两种:承袭家学、出身名⾨或是画家妻室与师从家，不过这些类型之间也有交叉，一些闺阁画家可能兼具两种。

⾺荃应该属于前者，承袭家法，以绘事自。以勾染出名于江南。这卷花卉图卷，在画⾵上虽偏于精谨，但其注重设色技法和清逸雅致的格调，明显来自于宋人百花图卷的方式，全部是折枝花卉，既可以单独成篇，又可以完整的组合成一件寓意完美的⻑卷。

画面中描绘了桃花、月季、海棠、野菊、兰花、腊梅等花卉，枝叶与花瓣多用勾勒分染、枝干用没骨写出，筋脉用细缕勾勒，虽皆为折枝花卉，但每幅构图亦有差别，颇具匠心。

LOT 426

吴昌硕

《寿石水仙图》

立轴 設色灑金紙本

一九一五年作

99 x 33cm.

估价：HKD 1,500,000 - 2,000,000

题识：湘娥怨魄啼枯竹，湘涛渍泪颇黎绿。步摇碎落河伯官，鲛人夜琢玲珑玉。嫦娥捣药使变花，春报幽香月中宿。如今瘦叶埋⾵沙，移根愿向瑶台曲。乙卯夏安吉吴昌硕老缶。渍上夺涛字。

钤印：“缶”、“吴昌石”、“吴俊之印”、“归仁里民”

出版：

1.《近代名人墨妙三集》，慎修书社，上海，1925年10月，《珂罗版印》。

2.《支那南画大成第三卷梅花·水仙》，兴文社株式会社，东京，昭和11年(1936)6月，P.261。

3.《南画大成第三卷·梅花水仙》，艺源文物开发有限公司出版部，1978年，P271。

4.《吴昌硕⿑白石书画选》，汉华文化事业股份有限公司，台北，1981年12月15日。

5.《南画大成第三册》，广陵书社，2004年9月，P474。

6.《第四届孤山证印西泠印社国际印学峰会论文集》，西泠印社出版社，西泠印社编，2014年10月，P.953、图15。

7.《葛书征先生年谱》，西泠印社出版社，葛贤编著，2018年9月，P.105-106。

8.《缶庐诗·缶庐别存》刻本，吴俊卿撰，1893年，P18。

9.《吴昌硕年谱⻑编》，浙江古籍出版社，朱关田编，2014年8月，P.391。

10.《吴昌硕纪年书法绘画篆刻录》，浙江古籍出版社，朱关田编，2014年8月，P.501。

11.Asian Culture (quarterly), Asian-Pacific Cultural Center, APPU, Taipei, Republic of China, spring 1981, vol. IX, no. 1, page 69.

《近代名人妙墨三集》，慎修书社，

上海，1925年10月，《珂罗版印》。

《支那南画大成 第三卷 梅花·水仙》，兴文社株式会社，

东京，昭和十一年（1936）6月，P.261。

《南画大成 第三卷 梅花·水仙》，艺源文物开发有限公司出版部，

1978年，P271。

《南画大成 第三册》，广陵书社，2004年9月，P474。

《吴昌硕、齐白石书画选》，汉华文化事业股份有限公司，

台北，1981年12月15日。

《第四届 孤山证印 西泠印社国际印学峰会论文集》，西泠印社出版社，

西泠印社编，2014年10月，P.953，图15。

《葛书征先生年谱》，西泠印社出版社，葛贤编著，

2018年9月，P.105-106。

Asian Culture (quarterly), Asian-Pacific Cultural Center, APPU,

Taipei, Republic of China, spring 1981, vol. IX, no. 1, page 69.

这幅《水仙寿石图》为近代金石书画大师吴昌硕之精彩力作，笔墨苍劲，情景交融，充分展现出其诗书画三绝的艺术造诣。张伯谨先生说明：“此幅布局奇特，设色鲜艳，题诗及字，清新遒劲，情景交融，所谓诗书画三绝，此幅当之而无愧，但非真知诗书画者，不能领略而欣赏之也。”此语道出本幅作品不仅为画艺之精品，更是文人画精神的具体实现。

吴昌硕擅⻑写意花卉，融通书法与篆刻笔意于绘画之中，笔势苍劲豪放，线条遒劲有力。本幅画作下端为一排由左向右斜向生⻑的水仙花，远近层次分明，叶片以墨笔勾线，石绿填色，碧叶清雅。水仙花盛放，白瓣绘写淡⿈线条，花芯点以明⿈，色彩鲜明而不俗艳，呈现出清丽脱俗的生命姿态。画面中段以两块巨石为主体，石块用笔粗放润泽，大笔挥洒渲染，笔触洒脱富肌理，给予画面沉稳厚重之感。石与水仙之色彩对比强烈，一冷一暖，构成鲜明视觉效果，兼具大朴之趣与高雅之致。

在构图上，吴昌硕尤具匠心，善于将花石相互搭配，使画面呈现灵动与稳重并存的视觉张力。水仙顺坡生⻑，斜势取姿，线条自然流畅，富于动感。画家曾言：“画牡丹易俗，水仙易琐碎，唯佐以石，可免二病。”此语正点出本幅之妙处，以石衬花，使画面更显完整不细碎。整幅采用三段式构图，穿插有致，前后错落有序，结构紧凑，气势充沛。水仙与寿石相辉映，既具自然之美，亦有象征意味，寓意坚贞高洁与不朽⻑存。画幅左侧⻑题，以纵势贯穿全幅，笔力雄健，与水仙斜势及寿石之厚重形成对应，文字与图像相辅相成，增添整体的文化内涵与视觉节奏感。其构图的块面安排与体积感之强烈，亦可⾒其篆刻训练对绘画布局的深刻影响。

吴昌硕尤爱水仙题材，盈盈仙骨，格高群品，常作诗以寄寓胸怀，其笔墨苍辣雄浑，刚柔相济，带有浓厚的金石气息与文人⾵骨，透露出他对水仙品格的认同。他在《缶庐别存》中曾言：“红梅、水仙、石头，吾谓之三友，静中相对，无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外，世有此嘉客，焉得不揖之上坐，和碧调丹，以写其真，歌雅什以赠之。”并曾题诗曰：“水仙洁成癖，石头牢不朽。落落岁寒侣，参我即三友。谪仙何耐烦，邀月更携酒。”可⾒他将水仙与寿石视为挚友，象征高洁与恒久之志，融情入画，情景交融。全作构图奇正、设色鲜明高雅，诗书画一体，堪为吴昌硕花卉石画之典范。此幅为日本原装旧裱，应是张伯谨旅居日本期间所购藏之作，亦反映当时吴昌硕书画在日本收藏界的影响力与艺术价值。并有多项重要著录出版，于吴昌硕在世之1925年即已著录于上海《近代名人妙墨三集》，而后刊于东京《支那南画大成・第三卷》，此后重要学术会议中亦有所出版讨论。

LOT 357

李方膺

《花卉册》

设色纸本 册页（十二开）

22 x 28cm. x 12

估价：HKD 1,800,000 - 2,000,000

款识：

（一）归去来，三径多荒苔，径荒岂能荒我菊，菊边亦自有翠竹。竹既翠，菊且黄，天容我归媚秋光。使我弗知三径荒。乾隆十八年（1753）夏日写于借园松棚。钤印：间吟白雪、方膺

（二）钤印：梅花和尚

（三）咲杀东风压卧梅，联珠缀玉伴尘埃，扶他直起量长短，高透罗百丈开。晴江夏日写于借园松棚。钤印：方膺

（四）桃柳春风。李方膺。钤印：间吟白雪

（五）罗浮山腰。钤印：大开笑口

（六）晴江醉笔。钤印：我畏古人

（七）梅古半无苍。钤印：方膺。画外，李生

（八）踈枝密蕊晓霜封，此种秋客不可踪。自愧不如花意淡，一池墨汁尚嫌浓。李方膺。钤印：方膺

（九）挥毫落纸静无尘，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。乾隆十八年长夏写于金陵借园松棚。钤印：小窗夜雨。

（十）钤印：方膺

（十一）摹朱晦翁笔。钤印：一吷而已

（十二）乾隆十八年写于金陵借园河亭，南通州李方膺。钤印：方膺

李方膺像

李方膺（1695-1755）字虬仲，号晴江，清代诗画家、官员。“扬州八怪”之一。

“扬州八怪”享誉数百年之久最重要的原因大抵有二：一是反动于清初四王吴恽以来每况愈下、刻板复古的清新画风，及与之相应的绘画表现技法；一是虽然沉沦下僚、屡遭打击而仍然保持的不与时风、不入流俗的孤高的人品和气节，尤其能得到干嘉以降仕途坎坷甚至仕进无门的中下层知识分子的“心有戚戚”。要而言之，“扬州八怪”之名满天下，乃在他们“以气节为画、以人品为画”而“人如其画画如其人”。其中最特出的，自然是郑板桥和李方膺，而李方膺比郑板桥似更其鲠直和嫉恶如仇。

李晴江以画竹闻名，与其个性品格几为表里。史载李方膺极其耿介，他历尽宦海沉浮而为官清正，体恤民情，曾因在大灾之年擅自开仓赈民而险些丢官；又曾拒上违命，数次系狱和罢官，几经坎坷，而不向黑暗屈服。这成为他笔下的竹子始终充盈着勃勃生气、耿介多节的直接原因。

乾隆十六年，任职合肥知县的李方膺遭到诬陷弹劾去官，之后寓居金陵项氏借园，自号借园主人，开始了自己鬻画换米的画家生涯。这套册页作于罢官后两年，即公元1753年的夏日，地点正是李方膺寓居的借园里。

册页共十二开，写梅花、松树、桃花、秋菊诸类杂卉，多用水墨，间以彩笔，磊落潇洒，精彩纷呈。李方膺为文人画家，他的画往往透露出一个传统知识分子的情怀与抱负。比如其中一帧墨梅，以淡墨数笔，写出一种清新萧寥的情致。在上面的题诗中，他写道：挥毫落纸净无尘，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。无疑，这位罢官两年的画家，心中仍然记挂着家国天下。而在另一开梅竹上，他题道：天容我归媚秋光，使我弗知三径荒。又透露出一个仕途失意的知识分子归隐田园的快然自足。

李方膺的画，贵有“士气”，使人百观而不厌。一枝老梅，纯用顿挫之笔写出，圈花点蕊，一气呵成。《桃柳春风》一帧，几乎全用彩墨，笔意振率而飞动，仿佛可以想象到画家创作时激情饱满的状态。除此之外，李方膺的用印也极具特色，比如钤印“闲吟白雪”、“小窗夜雨”、“大开笑口”、“我思古人”，都透露出画家极具个人色彩的审美倾向。诗、书、画、印在这一套精巧的册页上交织辉映，使我们看到一个历尽摧折依然坚守纯净的可贵心灵。

LOT 428

齐白石

《依样清平富贵》

立轴 设色纸本

106 x 37.5cm.

估价：HKD 800,000 - 1,600,000

题识:

依样清平富贵。寄萍堂上老人。齐白石画。

钤印:“白石翁”、“齐大”、“阿芝”、“天涯亭过客”

鉴藏印:“炽云珍赏”

自齐氏经历深入临摹朱耷、徐渭、黄慎、石涛等古人名家，继而吸收吴昌硕雄浑的大写意风格，自己又善于从游历的自然造化、日常生活中汲取灵感，晚年更是根据时政创作出个性鲜明的作品，最后形成齐氏独有的大写意风格。

此作应为齐白石八十岁左右艺术成熟期创作的精品佳构。“依样清平富贵”六字，白石老人以篆书题于画面正上方，既简明扼要点明绘画主题，又将日常所见之物升格至文人画的“阳春白雪”。“依样”是画家自谦说辞，其已跳出传统构图的桎梏，率意落笔将经典洋红牡丹、墨色鲜叶、如琉璃般闪光的青色瓶子、熟透蒂落的黄葫芦与赭石枯叶等有机组合。齐氏在创作时用心巧思，用色活泼，用笔老辣。题款以行书在左侧自上而下书写，四个印章由小及大，带有浓厚金石味的书法与朱文、白文印章交替使用，别具拙味的同时使整体布局得到强有力的支撑。粗看似日常家中书桌一角，细看又似花园精心布置的角落，尽得生活意趣。

齐白石曾在自传中写道：陈师曾“劝我自创风格，不必求媚世俗，变通画法。这话正合我意，自创红花墨叶一派。”

藏家1967年8月于家中拍摄作品图片

LOT 474

丁衍庸

《瓜瓞绵绵》

立轴 设色纸本

一九七一年作

150 x 80.5cm.

估价：HKD 50,000 - 100,000

题识:

葫芦葫芦背负去，入山寻药衹救人。他年采得灵芝草，世人可谓是长生。辛亥，丁衍庸写并题，以赠纪可梅夫人教正。

钤印:“丁氏”

说明:纪可梅女士Marie-Claire Quiquemelle(1937-2024)，法国人。她是巴黎中国电影资料中心(Centre de Documentation surle Cinema Chinois,CDCC)的创办者之一和主持人，自二十世纪七十年代起就频繁往来中法两地，搜集收藏级的华语影片。因此她结识了童月娟女士、缪康义先生、翁灵文先生、李丽华女士和费明仪女士等，并获得他们授权，复制数量可观的华语影片存藏于法国。

LOT 481

吴立民

《空山新雨后、漫天皆白》

镜心 设色纸本

二O二四年作

137 x 34cm. x 2

估价：HKD 80,000 - 160,000

题识:

空山新雨后。甲辰冬月，立民一挥于灵江之畔。钤印:“吴”、“立民丁、“上下求索”

漫天皆白。甲辰冬月，立民。钤印:“吴”、“立民”、“上下求索”

吴立民，号顽石，台州人，生于1939年5月，中国当代印象水墨画家，师从西泠印社执事阮性山、音乐国画家邱禹仁隐士等，曾在中国美术学院美术馆、法国巴黎卢浮宫、美国亚洲文化学院艺术中心、美术报美术馆、北京大学百年纪念大讲堂、浙江图书馆等地举办个人画展。其作品融合了中国传统水墨与西方古典艺术精神；获2024年意大利国际双年展“东方水墨”金奖；四幅水墨作品分别被美国卡特总统中心/总统图书馆以及威尔逊总统基辛格美中研究院永久收藏。