举国同庆日阖家团圆时——艺术名家姜春梅作品鉴赏

发布时间：2025-09-30 16:17 浏览量：42

艺术简介

姜春梅，女，汉族，年龄古稀又二，号梅君斎，北京人，2016年进修于中国人民大学艺术学院。2015年建立梅君斎中国画艺术工作室。

现为：中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国工笔画学会会员，中华诗词学会会员，北京市美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，北京市东城书法家协会会员。中国书画院院聘书画家，国家一级美术师。

现任：北京市东城美术家协会*支部书记，全国书画艺术委员会副主席，北京陈半丁艺术研究会艺委会副主任，中国老年书画研究会艺委会委员，北京市东城区老干部书画研究会副会长，北京观岚画院副院长等职。

主要艺术成就：10多年来，我的山水画原创作品80余幅，先后入选国家级书画展览并在全国各大美术馆入选参展和获奖收藏。特别是近几年来我的山水画作品被国际友人青睐，多次被邀请参加国际展览活动，在日本、韩国、新加坡、澳大利亚、中国台湾地区等国家美术大型展览，为海内外收藏家和个人所瞩目收藏。

其山水画作品继承和弘扬中国画的传统文化精髓，画风朴实，深入生活，接地气，有较高的思想性、艺术性和观赏性。富有感染力，深受广大艺术爱好者喜欢和一致好评，被国内外多家媒体杂志刊载发表。

《江山似锦》240cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本重彩青绿山水，创作年代2018年。2019年参加“大美观音山”全国中国画作品展，荣获入会资格证书，作品被收藏。

【砚边心语】

对山水画创作的点滴感悟

文/姜春梅

艺术之路，坎坷艰辛，刻苦与天分，缺一不可。

自幼就对书画有着浓厚兴趣，时不时地会信手涂鸦，我的艺术之梦亦自此萌发，对书画很痴迷。在学生时代很注重硬笔书法的学习，对于日后的书法绘画打下了良好的基础。

《溪山独韵》240cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本重彩，创作年代2019年。2019年参加纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州风眠故里”全国中国画（山水·花鸟）作品展，荣获入会资格证书，作品被收藏。

岁月如流，时光如烟。学书习画转眼之间已有二十余年。其中有成功的喜悦，更多的还是跋涉的艰难。艺术之路象在攀登一座没有顶的山峰，在泅渡一片没有岸的海洋。对于我来说，能不能登上山峰，能不能游到彼岸并不重要。重要的是，画出我的追求，画出我的情感，画出我的梦想，画出我心中的画。

《江山万里红》230cm×180cm 原创国画，纸本重彩山水画，创作年代2018年9月

我的艺术之路最初学习是工笔画，花鸟画，但我最酷爱的山水画。同时，也喜欢书法和诗词。作品创作我尽情地从这诗书画同源的艺术中吸收营养，使绘画品格得到升华。我是在年过半百退休后，在老年大学开始学习山水画。对于艺术，随性喜欢和专业发展并不是一回事。由于对书画所表现出来的发自内心的喜爱，得到了家人和老师的充分认可和大力支持。2006年，开始系统专研学习美术领域的多种学科，艺术素养得到全面提升，对美术创作的理解日益深刻。

《松山古月今声》240cm×193cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年。2018年参加“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展，荣获入会资格证书，作品被收藏。

在学习国画的道路上有几位老师对我的影响最为深远，2015年师从李可染画院研究员、杰出国画家吴丽珠老师学习山水画创作；2015年师从李可染画院研究员杰出国画家吴丽珠老师学习山水画创作、2016就读于中国人民大学艺术学院国画创作研修班。经历五年的美术院校师进修学习，先后师从张广志、孙华英、何海新、蒋明、张志民、庄志深导师等艺术家专研学习中国山水画创作。接受众多导师的以倾情教导和真心传教。这段经历是我艺术人生中最宝贵、最为快乐和幸福的时光，受益匪浅，终身难忘。使我在不断追求更高水平绘画技艺的漫长道路中，不忘初心，虚心请教，刻苦创作，不断攀登艺术高峰的磨难和艰辛，在我的作品中不仅有着艺术的轨迹，还有着岁月和磨难雕刻出的纹路，浓重的墨迹中浸染的不仅仅是山水大地的厚重，更有面对生活的承担和豁达。2019年我荣幸的加入了中国美术家协会，成绩和荣誉从来只属于过去，对于获批中国美术家协会会员的我来说，只是在艺术道路上又迈上了一个台阶。

《峰载千秋韵家山》230cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年8月。

回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激，它才是我艺术创作的根基和土壤。我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品创作风格确立了发展方向。在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。

《青山叠翠千峰秀》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年12月。

古典不乏新韵的墨彩典范

——记著名画家姜春梅女士

走进著名画家姜春梅女士的作品世界，可感知她以独特的艺术风格与深厚的创作功底，在山水与花鸟创作领域展现出非凡的造诣，创作出一大批古典与新韵交织的中国画墨彩典范。

《山坳里的家园》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2020年11月。

姜春梅女士的山水作品，犹如一件件承载着千年文化底蕴的美学史书，处处沉存着古典山水的韵味。溪山独钓江南春，北国卧雪披银枝，画里四时笔墨技法精湛，皴擦点染间尽显传统山水画的精髓。江山似锦以磅礴气势展现大唐盛世的雄浑气象，留存下那个时代繁荣昌盛的印象，写意出山河的壮丽与辉煌。又将古代文人墨客的诗意情怀融入山水其中，画题所营造出的诗词哲学意境，宛如一首首无言的诗篇，引领观者步入文学涵养精神的世界。

《山海乐章》200cm×200cm 大尺幅斗方，原创国画，纸本设色，创作年代2017年10月。2017年入选国展参展作品。

在山水创作过程中姜春梅女士对传统水墨、色彩、空间技法的历练极为重视。“六法”在她的笔下运用自如，以达应物象形气韵生动，全面地描绘出古典山水的形态神韵。青山叠翠千峰秀，百尺悬瀑映溪行，都巧妙地运用多种皴法，细腻地表现出山峦的纹理与质感，再用青绿浅绛的靓眼渲染，为画面增添了丰富的色彩层次，使山川焕发出勃勃生机，将自然的美景定格于宣纸之上，美得不可方物！

《青山叠翠千峰秀》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本工笔重彩山水画，创作年代2020年3月。

姜春梅女士的山水创作并非一味地因循守旧，而是秉持着“笔墨当随时代”的理念，展现出新时代背景下的正大气象。她的红墨山水作品写出红韵东方的精气神，以独特的红墨写意万里江山，赋予画面强烈的时代感与视觉冲击力。红色在中国文化中象征着热情活力与希望，画家借此表达对伟大时代的赞美与歌颂。山中悠然入道深另辟蹊径，将深山公路融入山水之中，以道阻且长却悠然自得的意境，寄寓大国崛起的智慧和力量，展现出当代中国在发展道路上虽历经艰难，却始终坚定前行的信念与峥嵘。

《水色天光共蔚蓝》210cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本工笔重彩山水画，创作年代2020年5月

姜春梅女士的花鸟作品同样令人瞩目，以大气磅礴的风格与深邃的境界独树一帜。在她的笔下梅兰竹菊不是简单的自然生物，而是被赋予了人格化的情感与精神内涵。大墨荷花秀，浮香曲岸栩栩如生，呼之欲出！她的花鸟通过细腻的笔触与巧妙的构图，营造出和谐共生的美好氛围，既有着传统花鸟画的细腻婉约，又不失现代艺术的大气豪迈！