可说｜在写生中远眺——寻找真实的艺术内核

在9月25日开幕的“五行五色——当代水墨人物画作品展”上，中央美术学院教授唐勇力作品中一贯的质朴厚重令人不由得驻足和深思。

唐勇力作品

唐勇力是著名的工笔人物画家，近年来也颇多写意之作。和20世界五六十年代的其他中国画家一样，他强调造型和笔墨的基础，对敦煌壁画等传统艺术瑰宝研究多年，不断从中汲取营养，获得启发。

田黎明作品

在当今浮躁的世界，观察力和造型能力的训练，尤其是写生，对于很多现代画家来讲已经不那么重要了，年轻人更喜欢随心所欲地挥洒，追求一些更符号化的东西，导致了一些“艺术快餐”的形成。但更多从传统走来的画家依然认为，面对真人、实物的视觉和精神传递是更重要的。唐勇力想用笔墨来描绘自然人之间的精神交流，这质朴的初衷一直未改，虽然实现起来并不容易。

尉司雨作品

这体现出了写生的重要性。无论才情如何，一个能安静写生的艺术家总是值得肯定的；有才情、有思想又愿意踏实写生的艺术家更令人敬佩。艺术脱离不了生活的基础，艺术创想总需要被现实所激发。想要走得远，必须走得稳，这是唐勇力，也是“五行五色”其他四位艺术家田黎明、尉司雨、张望、刘西洁得以达到今日高度的重要原因。我们看到五位艺术家各有特色，创作思路天马行空，表达方式自由随性，似乎营造了另一个更奇幻的世界。但创作都是从现实而来，无论田黎明的蒙蒙烟雨、尉司雨的斑驳树叶、张望的AI幻想还是刘西洁孤独人影，都在述说画家基于现实的所感所思。这些画家，当年都有强大的写生能力。

删繁就简，夸张源自真实，即便荒诞，也能看到真实的内核。

张望作品

古今中外的绘画大师都强调写生，抽象如毕加索，疯狂如马蒂斯，当年都是通过写生一步一个脚印走来的。中国画家也从来不喜欢闭门造车，从石涛到李可染都曾多次讲到写生的重要，手眼脑并用才能出作品。很多学者著作等身，但优秀艺术家们的写生习作已不止是等身了。

刘西洁作品

前进和回归，艺术界的这两种呼声并不冲突，当艺术家时常回归写生，并从写生中抬头远眺时，前进的路已经准备好了。