张明强：素心观砂，一捧紫砂泥中的艺术思恋

紫砂壶的创作，恰似一场孕育生命的过程。一段被时光定格的美好凝结于壶身，一个未言尽的故事在壶腹间舒展。匠人以抑扬顿挫的线条为笔，用起承转合的手法为韵，将宜兴山间那捧天然的紫砂泥土，写成了一首可触、可感、可品的立体诗篇。这不是简单的手工造物，而是天地方圆间的哲思、岁月轮回里的感悟、风雨相聚时的心动，在掌心泥土中的一次内心创造。唯有这般包孕古今、饱含人情的作品，才真正拥有了鲜活而愉快的生命，能与懂它的人对话。

我对素心素面的紫砂艺术，始终怀有一种近乎执着的愿望——将光素器的艺术魅力发挥到极致。在我看来，艺术的力量往往藏在简约之中，越是简单的表现手法，越能直抵人心。紫砂艺术尤是如此，若在壶身堆砌过多庞杂的装饰元素，反而会让作品在一瞬间失去内涵，显得空洞苍白。真正的紫砂创作，当是“心手合一”的修行：以掌心感知泥土的温度，以指尖读解自然的肌理，以心境感悟世界的辽阔，最终将这份对生活的体察，融入一捧紫砂泥的塑形之中。

对最原始、最纯粹的美好的追求，是我紫砂血脉里始终流动的信念。这些年，我愈发坚信，贴近自然的生存状态，方能孕育真实的艺术表达。一把紫砂壶的完成，从来不是模具与流水线的克隆与复制，而是作者创作时最真实的情感与艺术理解的凝结。它的生动，源于匠人对创作发自内心的热爱——每一道壶痕里都藏着捏制时的专注，每一处弧度里都裹着塑形时的斟酌，这份“手工的温度”，正是工业化产品永远无法替代的灵魂。

常有人问，紫砂壶是否必须精雕细刻才算佳作？在我眼中，光素禅意亦是一种至高境界，自有其独特的魅力，能让人产生怦然心动的感觉。现代人崇尚简约，而紫砂的光素，从来不是“虚无”的留白，更不是对艺术表达的偷懒。它是一种对繁缛刻意的“背叛”，挣脱过度装饰的束缚，让泥土本身的质感、线条本身的韵律成为主角。它不是极简主义的刻板复刻，而是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命本真的自然体现。

我一直认为，光素更是一种风骨。一把光素壶，没有纹饰的遮掩，没有雕工的修饰，所有的优劣都袒露无遗，泥料的纯净度、泥性的把握度、造型的比例感、线条的流畅度，甚至匠人创作时的心境，都能通过壶身的肌理与形态被感知。它像一位素衣君子，无需华服点缀，仅凭内在的气韵与风骨，便能让人驻足欣赏，这正是光素紫砂最动人的地方。

回望近600年的紫砂艺术史，那方小小的宜兴紫砂窑火，曾在中华艺术的天空中点亮过许多璀璨的明星。从时大彬的“简巧”到陈鸣远的“雅趣”，从陈曼生的“文人意趣”到邵大亨的佛系壶品，这些名字之所以能穿越时光，不是因为他们的“头衔”，而是因为他们以艺术人格为基，以对紫砂的赤诚为墨，在泥土中书写了属于自己的艺术高度。

然而，令人遗憾的是，纵观紫砂艺术史，真正能称得上“大家”的匠人，屈指可数。当下的紫砂行业，似乎陷入了一种“热闹的浮躁”：“大师”“高工”的头衔漫天飞，仿佛只要有了职称，便能与“艺术”挂钩。可在我看来，真正的艺术大师，从来不是靠职称堆砌出来的，而是靠艺术人格的修炼、对工艺的敬畏、对名利的淡泊沉淀而成的。

如今的紫砂从业人员，太多人将目光聚焦于职称与名气，却忽略了内心的沉淀与技艺的打磨。在这样一个被功利思维裹挟的“名利场”里，很难孕育出真正的艺术大师。当紫砂艺术的土壤被现实功利与庸俗浮躁的思维所浸染，当匠人创作的初衷从“表达自我”变成“迎合市场”，又怎能期待诞生出打动人心的精彩作品呢？

作为一个土生土长的宜兴紫砂匠人，面对这样的现状，我时常感到无奈。望着那些被市场追捧的“紫砂明星”，我竟没有心情去评判他们的作品优劣，因为太多作品里，我读不到泥土的本真，读不到匠人的用心，只读到了对名利的追逐。更令人唏嘘的是，越来越多的紫砂收藏爱好者，渐渐变成了“追星族”，将收藏的重点从作品本身的艺术价值，转向了作者的名气与头衔，把“拥有明星的紫砂壶”当成了一种时尚。

这究竟是紫砂艺术的幸事，还是悲哀？我无从评价，也无法消受这份“热闹”。我只愿守着自己的本心，继续以素心待紫泥，在光素的线条里寻找艺术的本真，在手工的温度里传递紫砂的风骨，或许，这才是一个紫砂匠人对这份古老艺术最朴素的坚守。