书法临摹和创作如何结合？

书法作为中国传统文化艺术形式，传承了几千年依旧深受国人喜爱，人们将书法当成修身养性的方式，在繁忙的工作之余学习和研究书法让人能够在喧嚣的时代感受一份宁静。

当今很多人都有学习书法的愿望，但是书法学习并非易事，绝非埋头临帖就能进入书法门庭的，需要科学的方法和持续的努力。

很多人学习书法的最大困惑是无法把临习转化为创作，无论平时临的有多像，一到创作就一塌糊涂，这是书法学习当中普遍遇到的问题。

书法学习的最终目的就是为了创作，因此对于这个问题很多书法家都给出了自己的建议，崔寒柏先生的建议非常独特，值得研究。

无法从临摹进入到创作，首先的问题是临摹的方式错误。很多人都将临摹理解为复刻烦范本，认为写的越像越好，也就是所谓的精准临摹。

对于这种认知崔寒柏先生非常反对，他说：“古今文化背景和书写环境都大为不同，特别是书写工具的变化更让今人无法完全复刻古人，所谓精准临摹无非是用描绘画的方式去无限接近古人范本，这是与自然书写完全相悖的。”

崔寒柏先生进而说道：“临摹是学习书法的唯一方式，但是临摹的重点不是复制古人的形态，而是要去揣悟古人用笔的走势，要研究学习古人的用笔，学习笔法才是临摹的主要目的。”

“笔法不是为了笔画形态服务的，笔法是为了流畅书写服务的，笔画形态只是正确使用笔法以后自然形成的。”

“很多人临了一辈子帖，但是却不会创作，就是因为只学了古人的形，却不知这个形如何出现的，没有学到笔法，没有笔法就永远不会写字。”

对于创作的问题，崔寒柏先生也曾说过：“我的老师王学仲先生曾教过我一个方法，我将它分享给大家，他要求我每天临完字帖以后一定要留出一定的时间来自由书写，这个自由书写的过程就是将学习吸收的过程，也就是创作的基本训练。”

这一方法看似简单，却蕴含着深刻的学习逻辑。在临帖之后立即进行自由书写，有助于将临习时获得的笔法体会、节奏感知及时转化为个人的书写能力。

这个过程，既是消化吸收的过程，也是创作能力的初步训练。它打破了临摹与创作之间的壁垒，使二者成为有机衔接的整体。

要实现临摹与创作的结合，首先须调整临摹的指导思想。临摹时，不应以“像”为终极目标，而应重点关注范本的笔势往来、节奏变化和气息流动。通过读帖、摹写、对临、背临等多种方式，逐渐把握范本的内在韵律而非表面形态。

其次，应该培养创作意识，创作不是学成以后的一鸣惊人，而是平时积累的潜移默化。临摹的同时注重自由书写的训练，这一过程中，不必强求字体的完全统一，重点在于运用刚才临习中所获得的笔法体会。长期坚持，临摹所得便能逐渐融入自然书写。

再者，应注重个性注入，在对范本有了一定掌握后，可以尝试意临——保留原帖精神，但加入个人理解与发挥，毕竟书法学习的最终目的不是复刻古人而是要写出自己。

此外，还应重视书写节奏的训练。很多人临摹尚可但创作困难，是因为临帖时多为单字重复，缺乏连贯书写的体验。因此，在临摹阶段就应注意字与字之间的衔接，训练连续书写的能力。

最后，须树立正确的创作观念。创作并非完全脱离传统的自由发挥，而是将传统笔法、结字、章法原理应用于新的书写内容。正如崔寒柏先生所言，掌握了正确的笔法，能够流畅书写，创作便是水到渠成之事。

崔寒柏先生利用自媒体进行书法创作，可以看出他创作的成功率是非常高的，无论什么作品都能够一次写就，用他自己的话讲就是“提笔就写，写了就有”，展现出超高的书写功力和强大的创作能力。

这都是依托他对临帖、对笔法、对创作的独特理解，因此崔寒柏先生关于临摹、创作的一些观点是非常值得学习研究的。

书法临摹与创作的结合，关键在于理解临摹的本质是学习笔法而非复制字形，通过临摹后的即时练习促进转化，并在实践中逐步把握传统与创新的平衡。

崔寒柏先生的教学理念和实践经验，为我们提供了一条清晰可行的路径。书法学习的最终目的，不是成为某家某派的复制者，而是通过深入学习传统，最终形成自己的书写语言，实现从“仿书”到“作书”的飞跃。

这一过程需要时间、耐心和正确的方法，但毫无疑问，每一个热爱书法的人都能在这条路上找到属于自己的艺术表达。