三十幅韩艳平大写意墨荷，泼辣见性，酣畅抒怀！

华夏绘事，莲为恒题。或工笔细勾，摹其绰约；或淡彩轻染，写其清芬。唯大写意荷花，独标一格，以笔之泼辣、墨之酣畅，骋怀于素楮，演生命之壮歌。弃形骸之拘，纵笔墨之肆，浓淡燥湿间见精神，挥洒淋漓中显性情。类夏雨初霁，珠滚荷盘之爽；似莲茎拔节，上冲霄汉之遒。观者凝神，墨韵中得自然人文相击之撼。

一、笔之泼辣：破樊笼以明志

大写意之“泼辣”，首见于笔法之率。异于工笔之绳墨，写意者笔锋如剑，落纸如风。中锋、侧锋、散锋，随手所至：或如折钗股之刚，或似锥画沙之沉，或若屋漏痕之浑。绘叶则大笔饱墨，趁势横扫，墨晕纸上，边缘枯润相济，成“干裂秋风”与“润含春雨”之对。画茎则劲线贯上下，力透纸背，间有飞白，反添倔强。点瓣则不较对称，墨或浓或淡，笔或重或轻，数笔便得舒展之态，若将破纸而出，摇曳风中。

此泼辣者，实破“形似”之桎梏也。徐渭有言：“不求形似求生韵”，写意荷花，斯之谓也。画家眼中之莲，非自然界之具体，乃融情愫、寄遭际之精神符号。笔走龙蛇时，喜、怒、哀、乐、人生起伏，尽注其中。看似狂放之笔，皆为情之自然流露。如八大山人绘荷，笔冷墨郁，叶多残破，然残破中见傲骨，泼辣里藏国破家亡之孤愤；齐白石写荷，则带乡土之泼，叶墨重如团，瓣色鲜欲滴，笔间满是对生之爱、对自然之敬，墨中似闻荷塘泥土香。

墨法之奇，更增泼辣之层。“墨分五色”，于此尽显：焦墨之凝，浓墨之重，重墨之郁，淡墨之雅，清墨之空，纸上交织，幻出无穷。画家常前墨未干，后笔继之，令墨自晕，成“渗化”“破墨”之效。一叶之中，中心墨重如团，边缘渐淡，似有光影流转；一花之上，瓣根墨稍浓，顶端轻淡如烟，若带晨露。此不雕之变，类莲之生长，随性自然，不经意间显生命之勃。

二、墨之酣畅：贯气韵以写心

若“泼辣”为其骨，“酣畅”则为其魂。此畅，源于笔墨一气呵成，更赖画家“物我两忘”之境。观写意荷花，多见“气脉贯通”：自叶之舒至茎之挺，自瓣之绽至蓬之实，笔间似有无形之力牵引，全幅浑然，无雕琢痕。仿佛画家提笔时，胸已藏荷塘全貌；运笔际，情与笔墨同流，至末笔落，仍觉意有余韵。

酣畅之境，构图尤显。写意荷花之构，破“四平八稳”，以“奇险”胜。或取荷塘一角，叶斜出画外，茎顶天立地，予人强冲击；或令花居中心，叶向四周辐射，成“众星捧月”，却借墨色浓淡避板滞；或仅绘残荷数片，衰草几笔，简淡中见空旷，留白中显意境。无论何构，皆求“疏可走马，密不透风”之节奏，令画面于虚实、疏密、浓淡对比中生张力。观者视线游走，如行云流水，得顺畅之趣。

设色亦助酣畅。写意荷花虽以水墨为主，亦有设色者，然用色循“写意”之旨，不求艳而贵传神。或淡赭轻染叶，似夕阳余晖；或胭脂点瓣，不晕而艳不俗；或花青加藤黄，略施于茎，添生机。色不与墨争，相与交融映衬，共造或明、或静、或烈、或寂之境。如李苦禅绘荷，常以浓墨为叶，朱砂点花，墨之重与红之艳相峙，却于笔势连贯中相融，酣畅里既有对莲“出淤泥不染”之赞，更有对生命热情之颂。

三、墨荷千秋：通古今而共鸣

写意荷花之魅，不仅在笔墨之泼畅，更在载华夏特有之精神追求、文化密码。莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之性，早已入文人血脉，而写意之法，令此性得更直、更强之表。看似狂放笔墨后，是画家对高洁之守、对自由之向、对生命本真之敬。

立佳作前，目过浓淡墨色，感扑面而来之气，仿佛越时空，与画家神交。于徐渭墨荷中，悟怀才不遇之悲愤孤傲；于齐白石荷趣中，体对生之爱与豁达；于李苦禅红荷中，感刚正不阿之气节。这些作，早已超“画荷”之表，成鲜活精神符号，于史河中被解读、传承，予后人无尽启示。

今时，写意荷花仍在画坛耀彩。当代画家承传统，探新法，或融西画光影，或鉴现代构成，令笔墨泼畅有新内涵。然无论形式如何变，对生命力量之赞、对精神品格之求，终是写意荷花不变之魂。

泼墨写莲心，落笔即永恒。写意荷花以其泼畅笔墨，于纸上书自然、人性、精神之赞歌。示吾辈：真艺不拘形似，应抵内心；真力不必张扬，在笔墨流转间。墨色干后，留者不仅是莲影，更是越时空之精神印记，令观者驻足时，皆感生命深处之震撼与感动。

画家｜韩艳平，教师，国画家。山东省美术家协会会员，山东省国画院副秘书长，济宁市花鸟画艺委会委员。