历史上，李燕有什么故事？

李燕先生，国画大师李苦禅之子、有名画家、是当代有名书画大家。

2023年的11月，李燕先生在北京荣宝斋大厦举办了名为“壮北八十载.李燕艺术作品展”的个人画展，先来介绍一下、这次的展览的独特之处是什么呢，这次展览是自己四十年来第一次举办个人画展，汇报就是自己受到徐悲鸿教育体系的教导、一些成绩，其中展出的这本书、历史上第一部《易经画传》，又把它《易经》翻译成白话文，再加上450张插图；《老子与爱因斯坦》的画，自己画他们两个在握手，特别是自己把他们那些经典的话写在两边，毕业以后一直到近期的创作，等于向社会做一个全面的汇报。我们能注意到他的选择的题材非常非常地广泛，很多人说李燕先生是一位博学的“杂家”，对于这样的评价他怎么看呢，大家这么称呼自己、这有点儿开玩笑，真是要当一个杂家相当地难，他要很广博地涉猎，不是光画画儿是吧，也探讨咱们传统文化的各个门类，我们中国文化是个大的体系，包罗万象、博大深厚。1943年，李燕出生于北平一个绘画世家，他的父亲是中国大写意花鸟画大师李苦禅，那时的北平被战争的阴霾笼罩，正经历着抗日战争的严峻考验，李苦禅怀揣赤子之心、积极投身于抗战地下工作中，李燕还未满月就被母亲带回到老家山东生活，直到1945年、李燕才回到北平，李燕对于父亲是陌生的，正是绘画将父子两人联系在一起，每当父亲在桌上挥毫泼墨时，李燕便在地上、墙上跟着画，那些稚嫩却栩栩如生的线条显露出他与生俱来的美术天赋，到了十一二岁的年纪、李燕便在父亲的引导下，去往动物园进行速写练习，猴子、小鹿、松鼠、禽鸟等小动物都是李燕最爱的描绘对象，冬天三九、夏练三伏，虽然父亲很少夸奖李燕，目光中总是透着严厉，但正是这样严厉的教育、影响了李燕的一生。他的父亲苦禅大师他本身就是一位国画大师，在李燕他孩提时段给他的美术教育上会有什么不一样的地方吗，随便画，自己父亲他不但对自己是这样要求，对其他有些家长带着孩子来学画的、也都是这样要求，他说这儿童时代就好像小鸟刚出来、看到的世界都是新鲜的，这个新鲜的感觉很宝贵，这是一种童真之美，不要用大人的意志去约束他。从什么时候开始、他要立志要作为一位画家呢，实际上自己原来没想到自己能当画家，就是说我喜欢，这种兴趣就是动力，那个时候自己还戴着红领巾呢、少先队员，当时中央美术学院附中成立了，就特别向往自己能够进那个学校，那时候星期天对自己来说、根本不是休息，动物园一开门、自己就进去了，一直到天擦黑儿，那个时候是饲养员喂食、动物最活跃，要观察，所以一天画几十张、多的一百多张，拿回来之后、自己父亲就急着要看，先分类、让自己写上年月日，说这样事后你可以比较。那苦禅老人有没有给他一些特别的指导或者技法上一些传授呢，一次拿宣纸来大家都画几笔，一比就知道了、自己画得不好，所以有的同学很惊讶，说你是李苦禅教授的儿子，怎么你用笔效果这么不好，当时闹个大红脸，回到家自己就跟自己父亲说、你早点儿教自己大写意吧，后来自己父亲说大写意是高度的艺术，不要急着过早地开始画，你现在就是抓什么呢，速写、写生，从生活里头取画稿子，然后过渡到画上。父亲苦禅老人的教诲、如同一盏明灯，为懵懂的少年李燕指引着艺术的方向、给他前行的力量，那么顺利叩响艺术大门的李燕在成长的过程当中又能否一帆风顺呢。1961年，李燕不负父亲的期望、顺利考入了中央美术学院 中国画系，在这得天独厚的艺术环境中、李燕有幸成为了许多艺术大师们的学生，李燕求知若渴、抓住一切可以学习的机会充实自己，在课外他更是风雨无阻、坚持进行写生实践，去动物园写生是李燕自幼以来就雷打不动的习惯，从晨曦初露到夜幕降临、李燕常常在动物园的猴山前一坐就是一整天，学会观察、才让自己画中的造型拥有思想。在日复一日的笔墨训练中，李燕不仅打下了素描、速写及色彩的绘画基础，也使得他在人物与动物画的造型设计及色彩运用上展现出了广泛吸纳各种艺术元素的能力与不懈追求。他在中央美院求学这个过程当中，现在回想起来哪些大师对他的影响比较重要呢，叶浅予先生是中央美术学院 中国画系当时的系主任，叶先生他是速写很著名，他说一幅好的速写、有独立的欣赏价值；李可染先生他有些个灵感的，他说画画儿这个技巧要练得你那个笔头笔尖儿就是画家的“神经末梢”；蒋兆和先生他给我们上人物写生课，一边讲 一边动笔，你只有亲自看大师怎么样用笔、你才能学着真东西。这个是自己上课画的速写，这本最有意义，这个是《冬储大白菜》，我们老带着速写本、见什么就画，《野山羊》，要熟能生巧，结构全掌握了、然后就凭着感觉这么画。我们也注意到也是从这个阶段开始、他更多地倾向于把题材选择在动物身上，有一天自己父亲他画了一只塘鹅、送到白石老人那儿去了，白石老人说好则好矣、以后别画了，人家都不认得这什么东西，你别废了，我给你添上景，画的水波纹还盖个章，自己父亲旁边题的字，这自己小的时候自己父亲给自己讲过这么一段，那意思就是启发自己别画怪兽，什么美洲食蚁兽、什么河马，别画这个，动物多画群众喜闻乐见的，就自己发现群众都很喜欢猴子，每次到动物园一看、大家都笑逐颜开，觉得这个猴子动作特别滑稽，又像人、又不是人，那么自己跟大家也都一样、自己很喜欢，所以就多画。他在具体绘画猴子这个题材的时候、有什么特别的技巧吗，悲鸿院长讲过，我们的造型要做到三感，质感、量感、空间感，这小动物这个毛的质感太重要了，怎么让它蓬松起来、自己就仔细观察 仔细看，纸的水分比较大，要掌握、拿什么掌握，吹风机、开热风，开到什么程度，自己无数次地试验、最后把握住火候了，毛的质感出来了，同时把体积也解决了。经过了中央美术学院不断深造和精进之后，1973年、李燕先生被分配到了荣宝斋工作，那接下来他又将如何继续自己的艺术之路呢，年轻的李燕进入荣宝斋后、负责美术编辑工作，工作期间、他从琉璃厂的老师傅传授中汲取智慧、博采众长，丰富自身的国学知识，与此同时、他并未因工作的繁忙而停止绘画的训练，然而、也许是冥冥之中自有定数，李燕在荣宝斋的第六年、人生轨迹发生了改变，1979年、李燕听从父亲的建议、离开荣宝斋，成为了中央工艺美术学院的一名老师，自此、他沿袭着父辈的教学传统，开始努力做一名称职的教书匠，一如父亲在艺术上的触类旁通、李燕对传统的曲艺也有着较深的涉猎，在他看来、曲艺语言灵动诙谐，能更好地诠释国画的精髓，他将曲艺的表达带到课堂上，多元化的教学方式深受同学们的欢迎，而在教学之余、李燕依然不断寻求个人绘画风格的突破，他开始尝试人物历史画主题，创作出《中华圣祖黄帝造像》、《少司命》、《老子思道图》等画作，这些作品突破了工笔重彩与印象派色彩的界限，既展现出传统道拜壁画的气魄、又贴合了现代人的审美取向，可谓丹青不渝古今情、历史长卷映心明。他始终是愿意称呼自己就是一个教书匠，对。他觉得一名合格的教书匠应该是什么样的，先父苦禅老人一辈子称自己是教书匠，他要有一种匠心，所以你讲的内容要有你的特色，比如现在我们的什么叫写意画，一直这儿呢、自己往往就借鉴那个高元钧先生那个山东快书《武松打虎》，武松躺下才歇息，只觉得风吹草动头发凉，哞的一声山背后蹿出猛虎兽中王，这哞的一声不要紧、震得山林直晃荡，武松定睛这么一看、通身冷汗湿脊梁，这真有虎，这大虫、那时候老虎叫大虫，身高足有三尺六、身长八尺也不让，跳出一丈吓破胆、蹦高六尺吓得慌，血盆大口赛簸萁、俩眼一瞪赛铃铛，身上一道挨一道、一道黑来一道黄，脑门儿上写个字、三横一竖就念“王”，自己说这里面的老虎就是意象的老虎，所以一说这个马上学员们就能明白了。在具体的绘画的创作上，我们也发现他专注题材 也开始发生变化，从动物又涉及到了人物历史画，我们今天在现场大家可以看到《中华圣祖黄帝造像》是这一时期的一幅代表作品，是的，我们都是炎黄子孙，可是之前没有一幅黄帝的标准形象，也没有任何形象的参考资料，当时把《史记》翻了、还有有关的传说也翻了，下决心一定要创作一张黄帝造像。在他确定了主题之后、接下来又是具体如何进行构思的呢，上古时期最崇拜牛，传说炎帝长着牛头、那显然不对了，应该是戴了一个盔头，所以就戴一个牛头冠，原始民族的酋长往往上边有些雉翎、一些羽毛，那么衣服是什么面料、那时候还没有棉，基本属于麻这一类的东西，这里头自己加了相当多的装饰画的色彩和味道，脸部自己用几乎像那个针肚子似的那么大的笔触、用的丙烯颜色点上去的，阳光感觉就有了。学古不泥古、破法不悖法，一直以来、李燕继承了父亲李苦禅的衣钵，坚守着文人的原则，既不重复前人、更不重复自己，他不遗余力地探索于中国写意艺术与中国传统文化之中。在国画之外，李燕注重知识修养的整体性，不仅在易学、金石学等传统文化领域深耕细作，还对宗教、民俗等方面进行了深入的探索，上世纪九十年代、学习国学，推广普及民族传统文化之风盛行，李燕耗时两年，编著绘制了有史以来第一部《易经画传》，将《易经》视觉化，深入浅出地形象化呈现了其中的智慧。1997年，李燕又跳脱传统文人画的题材，把画笔转向了对人和新闻事件的关注，创作出一幅《大鹏图》，1999年《大鹏图》搭乘我国第一艘试验飞船“神舟一号”顺利升空，成为第一幅乘航天器飞天凯旋的绘画作品，如今、已八十多岁高龄的李燕仍在孜孜不倦地整理着齐白石、李苦禅等一代大师和历史见证人的录音，录像，与文字手稿等资料，希望他们的所学丶所知、所得，能够得以传承，李燕始终认为、中国文化崇尚通学，通才，通学不是艺术形象的装饰品、而是以报效国家为目的，作为一名通才学者、李燕一直以来以文化的传承 为自己的使命，并坚持不懈为此努力，也许只有这样、他才能真正坚守住自己内心深处的精神家园。