温润敦厚的气质，苏轼书法《次辩才韵诗帖》高清完整版

文◎赵磊

元祐五年（1090）冬日的杭州，苏轼与辩才禅师漫步风篁岭。二人言谈甚欢之际，侍从惊呼“远公复过虎溪矣”。这一时刻，被苏轼记录在《次辩才韵诗帖》中。

该作现存台北故宫博物院，纸本行书，是苏轼晚年书风的典型代表。苏轼为“宋四家”之首，在元祐时期的书法已臻人书俱老之境，此帖体现了其突破唐法、构建宋代尚意书风的艺术追求。

苏轼时年五十五岁，正值二度出守杭州期间。在疏浚西湖修筑苏堤的政务之余，他与归隐龙井寺的辩才禅师（法名元净）结为方外知交。

辩才曾作《龙井新亭初成诗呈府帅苏翰林》相赠，苏轼遂以“次韵”方式回赠此诗。

诗帖内容由序言与诗作两部分构成。

序文详述二人交往轶事：辩才原立规送客不过虎溪，但与苏轼论道忘情，不觉越界，遂引杜甫“与子成二老，来往亦风流”之句解颐，并筑“过溪亭”纪念这段情谊。

诗文则进一步以陶渊明、慧远比况二人情谊，赞辩才“凛然不知秋”的超逸风骨，抒发“大千在掌握，宁有离别忧”的禅悟境界。

通篇墨色浓重饱满，几乎不见枯笔飞白。赵孟頫曾喻苏轼书法如“黑熊当道”，黄庭坚亦指其用墨过丰，此帖可为明证。这种选择弱化了线条的凌厉锋芒，赋予作品温润敦厚的气质。

与此前十年的《黄州寒食诗帖》相较，此帖已褪去激越跌宕之气，用笔更为沉着从容，展现出苏轼经历乌台诗案贬谪后，复归朝廷时的平和心境。

苏轼强调“书法备于正书，溢而为行草”，认为真书如立、行书如行、草书如走，三者是循序渐进的有机整体。《次辩才韵诗帖》虽为行书，但点画起收分明，可见其深厚的楷法根基。

这种对法度的尊重，与其“我书意造本无法”的宣言看似矛盾，实则揭示了苏轼对“法”的深刻认知，达到“浩然听笔之所之而不失法度”的自由境界。

苏轼提出书法需兼备“神、气、骨、肉、血”五要素，将“神”置于首位。《次辩才韵诗帖》中，字形不求工巧而气韵生动，正是其推崇魏晋“萧散简远，妙在笔画之外”美学理想的实践。

他认为唐代颜真卿、柳公权虽“集古今笔法而尽发之”，却使钟繇、王羲之的自然韵致逐渐式微。此帖取法晋人风神，用笔含蓄内敛，墨色温润。