三部剧，六百年，梅溪湖有至尊宝的“月光宝盒”

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梅溪湖畔，云纱轻曳，一湖碧水映古今。

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，宛若持有至尊宝之“月光宝盒”，轻启间，时空走廊豁然展开，引领吾辈穿越六百年风云变幻，共赴一场“穿越历史”的盛宴。

从北宋繁华到宣德烽烟，再至清代深闺，三部剧目，三段传奇，绘就一幅流动的中国社会进化简史。

这个暑期，邀君共赏，于剧场之内，穿越历史的脉搏，感受文化的温度。

“月光宝盒”开启，时间线回到六百年前，建文元年，燕王朱棣发动 “靖难之役”，夺取侄子建文帝的皇位。时光流转至宣德元年，朱瞻基即位，可他的叔叔汉王对皇位虎视眈眈，妄图重演靖难旧事。

盛世的曙光尚未完全驱散旧伤的阴霾，那场叔侄之争留下的战乱遗孤们，在世间各处艰难求生。此时，神秘项链 “四海之泪” 横空出世，传闻它是郑和自海外带回的建文帝信物，刹那间，风云变色，一系列荒诞诡谲之事接连上演。

靠着坑蒙拐骗讨得皇帝欢心的蛐蛐锦衣卫风舞阳，本要赴京师献蛐蛐，谁料，蛐蛐竟离奇变成了项链，他也瞬间从皇帝面前的红人沦为逃犯。一时间，东厂、反王、暗卫、皇室等各方势力，皆被卷入这场风暴中心。

关键时刻，亦敌亦友的东厂督公梅霜花，将风舞阳诱往汉王封地，他这才惊觉，一条小小的项链，竟可能让乱世再度降临，而自己的身世，远比想象中复杂……

是不是很精彩？这部剧情极其精彩的音乐剧就是《锦衣卫之刀与花》。自上演以来，便凭借精彩的剧情和独特的表现形式，收获了观众们的一致好评。

在这部剧里，其舞台搭建独具匠心，七把巨大的绣春刀和雁翎刀随意地插在舞台两侧，围绕刀阵的条凳堆呈现出被刻意废弃的状态，二者与舞台后区象征着皇权的屋檐相互呼应，构建出极具张力的空间，暗示着明代宣德年间权力斗争的残酷与复杂。

在舞美设计中，红与黑的色调碰撞极为吸睛，红线缠绕象征五代帝王的五个圆圈，连接台侧的铁青色刀剑，王权的更迭、时光的轮回尽在其中。

而在服道化方面，更是细致入微。“飞鱼服” 作为明朝锦衣卫的身份标志，根据角色形象与动作需求进行了艺术加工，不同阶层的服装特色鲜明，上层人物服饰面料华丽、刺绣精美，下层百姓服装则借鉴出土陶俑，选用朴素面料并结合色块拼接，生动地还原了明朝社会风貌。

音乐上，古风古韵与电音巧妙穿插，为每个角色量身打造了鲜明的音乐主题。风舞阳的嘻哈旋律尽显草根少年的跳脱与不羁，东厂宦官则以摇滚布鲁斯加唢呐的组合，营造出阴狠又夸张滑稽的氛围。

在剧情推进中，轻快俏皮的戏曲元素不时闪现，快速地从悲剧色彩中切换，有效缓解了紧张感，让观众沉浸在这独特的视听盛宴中，感受着盛世下暗影与光明的激烈交锋。

音乐剧《锦衣卫之刀与花》

|演出名称|

“新·国风”音乐剧

《锦衣卫之刀与花》

|演出时间|

2025年8月8日-9日19:30

|演出地点|

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院

|演出时长|

165分钟，含15分钟中场休息

|演出票价|

680（VIP）/480/380/280/180/*80元

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（本场演出开放乐池，乐池加座第一排两边观众区域、2/3楼后区会有部分遮挡）

再启“月光宝盒”，时间线来到乾隆元年。一幅千古名画《清明上河图》，生动描绘了北宋都城汴京的繁华盛景，画中人物栩栩如生，市井生活热闹非凡。

然而，在这看似太平盛世的表象之下，却暗藏着无数的阴谋与危机？

话剧《清明上河图密码》以此为背景，展开了一段扣人心弦的故事。

在图成之时，一艘看似普通的客船，竟在众目睽睽之下凭空消失，紧接着，一系列离奇案件接连发生，牵扯出众多人物。

八子案、香袋案、范楼案、变身案……桩桩件件，扑朔迷离，背后似乎隐藏着一个足以颠覆北宋王朝的惊天阴谋。

汴京五绝——“讼绝”赵不尤、“牙绝”冯赛、“斗绝”梁兴、“作绝”张用、“相绝”陆青，各自凭借着非凡的智慧与才能，被卷入这场风波之中，他们在错综复杂的线索中抽丝剥茧，试图揭开背后的真相。

除了剧情抓人，《清明上河图密码》的舞台搭建也是堪称一绝，巧妙地运用多媒体技术与实景道具相结合，生动地再现了北宋汴京的繁华街市。虹桥之上，人来人往，店铺林立，热闹非凡；汴河之中，商船穿梭，波光粼粼。

舞美设计在灯光的配合下，营造出白天的喧嚣与夜晚的静谧，让观众仿若穿越时空，置身于北宋的街头巷尾。

服道化同样用心，演员们身着的服装风格多样，从达官贵人的华丽服饰到市井百姓的朴素衣衫，都精准地还原了北宋时期的着装特色。

道具也都制作得极为逼真，为观众呈现了一个真实可感的北宋世界。

整部剧融合了古典音乐与现代音乐元素，旋律悠扬动听，极具感染力。不同的场景与人物，音乐风格也随之变化，在展现繁华市井时，节奏欢快活泼；在渲染紧张悬疑氛围时，旋律则变得急促紧张，紧紧抓住观众的心。

剧中的舞蹈编排同样精彩，舞者们通过灵动的舞姿，展现了北宋时期的民俗风情，如热闹的市井舞蹈、优雅的宫廷乐舞等，为整部剧增添了不少观赏性。

跟着“月光宝盒”来到第三站，一声大观园里的“叹息”带我们入梦红楼。

音乐剧《宝玉》以众人熟知的《红楼梦》为蓝本，聚焦于贾宝玉这位生于清代深宅大院中的叛逆公子。他在那富贵温柔乡的大观园里，与一众女子相遇相知，共同经历着青春的欢笑与哀愁。

贾宝玉虽生于钟鸣鼎食之家，却对封建礼教的种种束缚深恶痛绝，他尊重每一个女子，欣赏她们的才情与个性，试图打破世俗的偏见。

然而，家族的兴衰、命运的无常，如同一重重枷锁，将他紧紧困住。

他与林黛玉之间那真挚却无奈的爱情，更是在封建礼教的重压下，走向了令人心碎的结局。

整部剧真与假穿插交替，慢慢变得难以分清，戏中人沉溺其中，寻找着醒来的勇气，而看戏的人也终将在曲终人散时，幡然了悟……

这部《宝玉》的舞台搭建宛如将大观园直接搬上了舞台，亭台楼阁、雕梁画栋，每一处细节都精心雕琢，让观众仿佛置身于那个充满诗意与哀愁的世界。

剧中以宝玉的“通灵玉”为叙事线索，串联起“宝黛共读西厢”、“黛玉葬花”、“金玉良缘大婚”等名场面。

舞美设计巧妙地运用灯光与色彩，营造出四季更迭、昼夜交替的氛围，随着剧情的发展，或明媚或暗淡，精准地烘托出人物的心境与情感变化。

服道化更是高度还原，连配饰十分考究，让演员举手投足间尽显清代贵族的气质。从贾宝玉华丽的锦袍到林黛玉素雅的罗裙，每一件服装都根据角色的性格与身份进行设计，为演员们的表演增色不少。

道具亦是充满心意，无论是精致的茶具、华丽的屏风，还是大观园中的奇花异草，都制作精良，栩栩如生，为观众打造了一场沉浸式的观演体验。

在表演上，演员们通过细腻的情感表达与精湛的演技，将贾宝玉的叛逆与纯真、林黛玉的敏感与才情、薛宝钗的端庄与无奈等人物形象刻画得入木三分。

他们在舞台上的一颦一笑、一举一动，都仿佛带着观众走进了那个充满爱恨情仇的贾府，感受着人物命运的跌宕起伏，使这部经典之作在舞台上焕发出新的生机与魅力。

高杨、陈恬主演 原创音乐剧《宝玉》

|演出名称|

|演出时间|

10月11日（周六）19:30

10月12日（周日）14:30

|演出时长|

约160分钟，含中场休息15分钟

|演出地点|

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院

|演出票价|

880（VIP）/680/480/380/280/*80元