10首宋词巅峰之作：冠绝古今、动人心弦，一起收藏学习吧！

本文精选十位词坛巨匠的巅峰之作，每一首都堪称经典中的经典，它们或抒发家国情怀，或描绘儿女情长，字字珠玑，句句动人心弦。

01

《水调歌头·明月几时有》

宋 苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》，这首词意境空灵、情感深挚，堪称宋词巅峰之作。

词的开篇，苏轼以“明月几时有？把酒问青天”破空而来，将对宇宙与人生的哲思，融入与苍天的豪迈对话中。“我欲乘风归去”的浪漫奇想，与“高处不胜寒”的现实感悟交织，在出世与入世的矛盾中，展现出旷达超脱的精神境界。下阕“转朱阁，低绮户，照无眠”，以月光流转为线索，自然过渡到对亲人的思念。

面对明月圆缺，一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，道尽人生无常的豁达与无奈，将个人愁绪升华为对世间普遍规律的深刻认知。而结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，更是突破时空局限，以对团圆的美好祈愿，传递出超越个体悲欢的普世情怀。

全词将望月的感慨、思亲的深情与对人生的哲思熔于一炉，既有“把酒问青天”的豪放，又含“千里共婵娟”的婉约，成为千古咏月怀人的绝唱。

02

《定风波·莫听穿林打叶声》

苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，生活困顿却精神超然。词前小序记述了创作契机：三月七日，苏轼与友人在沙湖道中突遇大雨，雨具被先行带走，同行者皆狼狈，唯独他泰然自若，后作此词。

苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》创作于宋神宗元丰五年（1082年）春，是其贬谪黄州时期的代表作。全词通过一次出游遇雨的经历，展现了苏轼超脱逆境、豁达乐观的人生态度，被誉为“宋词中的人生境界巅峰之作”。

03

破阵子 · 为陈同甫赋壮词以寄之
宋. 辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

辛弃疾南宋词坛上燃烧爱国烈焰的“传奇英雄”！他生于金国统治下的济南，自幼目睹山河破碎，百姓疾苦，心中种下收复失地的种子。22岁那年，他毅然起义抗金，率领五十骑深入敌营，生擒叛徒张安国，一战成名，如猛虎出山，震惊朝野。然而，辛弃疾的仕途却充满坎坷。南宋朝廷的软弱与妥协，让他一生力主北伐的壮志屡屡受挫。但他并未因此消沉，而是将满腔爱国情怀融入词作之中。

他的词风豪迈奔放，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，展现出杀敌报国的壮志豪情；亦有婉约细腻之作，如《青玉案·元夕》“蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，

04

《虞美人·听雨》
——宋·蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也
悲欢离合总无情，
一任阶前、点滴到天明。

蒋捷笔下的《虞美人·听雨》，是岁月凝成的悲歌。少年听雨歌楼，红烛罗帐间尽是欢愉；壮年客舟听雨，江阔云低，漂泊愁绪满溢；而今僧庐听雨，鬓已星星，悲欢离合皆付笑谈。三场雨，三幕景，道尽一生沧桑，字字泣血，令人怅惘。

《虞美人·听雨》宋词里最苍凉的一场雨，初读断肠，再读沧桑，短短56字，竟有着一个人长长的一生。

05

《摸鱼儿·更能消》
宋·辛弃疾

更能消，几番风雨？匆匆春又归去 。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤。画檐蛛网，镇 日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

译文：
还经得起几回风雨，春天又将匆匆归去。爱惜春天我常怕花开得过早，何况此时已落红无数。春天啊，请暂且留步，难道没听说，连天的芳草已阻断你的归路？真让人恨啊春天就这样默默无语，看来殷勤多情的，只有雕梁画栋间的蛛网，为留住春天整天沾染飞絮。
长门宫阿娇盼望重被召幸，约定了佳期却一再延误。都只因太美丽有人嫉妒。纵然用千金买了司马相如的名赋，这一份脉脉深情向谁倾诉？奉劝你们不要得意忘形，难道没看见玉环、飞燕都化作了尘土。闲愁折磨人最苦。不要去登楼凭栏眺望，一轮就要沉落的夕阳正在那，令人断肠的烟柳迷蒙之处。

欣赏：

辛弃疾的词通常被归为豪放派，这首《摸鱼儿》在豪放之中有婉约的一面。词中既有“更能消几番风雨，匆匆春又归去”这样荡气回肠的感慨，又有细腻的情感表达，如对春去的惋惜、对花的怜惜，体现出婉约的情致。

辛弃疾所有的词，无论风格如何，本质上都是写他对故国、故乡不能忘怀的关心，以及他的忠义奋发的志意。在这首词中，表面上是写爱花惜春之情，实际上“风雨”可能象征着他在生活中所遭受的谗毁、忧患和苦难，“匆匆春又归去”则暗示了他的希望一次次落空。

辛大虽然是豪放派的代表作家，但是一个大作家，他的词风是多种多样的。这首《摸鱼儿》的内容是热烈的，而外表是婉约的。热烈的内容与婉约的外表和谐地统一在一首词里。读这首《摸鱼儿》时，我们依然会感觉到在那一层婉约含蓄的外衣之内，有一颗火热的心在跳动。

叶嘉莹对辛弃疾有极高的评价：能够把“诗之境阔”与“词之言长”这两种文体的优点结合在一起，是中国古代文学史上最伟大而杰出的词人，其在词坛的成就高于苏轼。辛弃疾对词境的开拓突破，是其志意与理念深挚过人，以及平生不凡及不幸遭遇相互冲击的结果，辛词风格特色在于处处有盘旋郁结之姿，且能保有词之曲折含蕴的特美。

06

扬州慢·淮左名都

宋·姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

时代背景：

南宋初年，扬州经历了严重的战乱破坏。1129年，金兵南下攻破扬州，进行了大规模的烧杀抢掠，昔日繁华的扬州城沦为废墟。此后，扬州虽逐渐恢复，但元气大伤，不复往日盛景。

创作契机：

宋孝宗淳熙三年（1176年），姜夔路过扬州。此时距离金兵浩劫已过去近半个世纪，但扬州城的残破景象仍触目惊心。词人目睹劫后余生的荒凉，联想到扬州昔日的繁华，感慨万千，于是创作了这首词。

《扬州慢·淮左名都》是南宋词人姜夔的代表作之一，创作于淳熙三年（1176年），当时作者二十余岁。这首词通过对比扬州昔盛今衰的景象，表达了对战争破坏的悲愤和对故国山河的哀思。

这首词不仅是对扬州的怀古之作，更是对战争破坏的控诉和对故国山河的哀思。词中“黍离之悲”（《诗经·王风·黍离》中对故国衰亡的哀叹）贯穿始终。

《扬州慢》以其深沉的情感和优美的意境，成为宋词中的经典之作，展现了姜夔作为婉约派代表词人的艺术才华。

07

《念奴娇·赤壁怀古》

苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

苏轼是北宋中期文坛领袖，诗、词、文、书、画无一不精。他的人生充满坎坷，因“乌台诗案”被贬黄州，后又辗转惠州、儋州等地，但始终以豁达乐观的心态面对逆境，这种人生态度深刻影响了他的创作。

他的诗词风格多变，既有“大江东去”的豪迈，也有“但愿人长久”的温婉，题材涵盖山水、人生、友情等，兼具哲理与生活气息，被后人誉为“坡仙”。

《念奴娇·赤壁怀古》这首词是苏轼被贬黄州时所作，借游览赤壁古战场，抒发对历史与人生的感慨，是豪放词派的代表作。意境雄浑开阔，将写景、咏史、抒情结合，打破了晚唐以来词坛的柔媚风气，拓展了词的题材与风格，奠定了豪放词的地位。全词既见历史的厚重，又含人生的通透，是苏轼“一蓑烟雨任平生”处世哲学的生动体现。

08

《临江仙》

宋 晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

《临江仙·梦后楼台高锁》是北宋词人晏几道的代表作之一，全词以细腻的笔触营造了一种凄清的意境，抒发对美好时光的回忆和相思之苦，情感真挚深沉，语言清丽婉转，令人回味无穷。

晏几道身为宰相晏殊幼子，早年锦衣玉食，但父亲离世后家道中落。他因卷入政治风波（如郑侠案）仕途受阻，被评“才有余而德不足”，遂纵情词酒，寄情于歌女。

小蘋是晏几道好友沈廉叔、陈君宠家中的歌女之一，与莲、鸿、云并称“沈陈四艳”。晏几道常与友人在两家宴饮听曲，由这些歌女演唱其新词。他在《小山词·自跋》中明确提及：“始时沈十二廉叔、陈十君宠家，有莲、鸿、蘋、云，品清讴娱客……昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使俱流转人间。”

晏家衰落及友人或病或亡后，小蘋等歌女流落四方。晏几道重访旧地，就只剩下物是人非的怅惘了。

这首词，物是人非感时伤春婉约哀叹，所以写的歌词也都有点往这首词上靠的意境。主角名字的最初灵感大概也来源于这句“琵琶弦上说相思，当年明月在，曾照彩云归”。

09

声声慢

宋 李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

李清照的《声声慢》是其晚年代表作，以细腻的笔触和强烈的情感张力，展现了她在国破家亡、孤苦无依境遇下的凄苦心境。

《声声慢》以日常生活场景为依托，通过叠字、秋景、细节等手法，将个人的凄苦与时代的苦难交织，让“愁”具有了深沉的感染力，成为中国古典诗词中抒写愁绪的巅峰之作。

全词以清冷秋景为底色，用“寻寻觅觅”等叠字起笔，借雁、梧桐、细雨等意象，层层铺展孤寂悲苦。末句“怎一个愁字了得”，将国破家亡、夫死孤居的多重愁绪推向极致，言简而情浓。

李清照是宋代杰出女词人，号易安居士，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

她的词作风格随人生境遇的变化而转变。少女时期的李清照生活优渥，词作充满活泼灵动的气息，如《如梦令·常记溪亭日暮》，勾勒出沉醉不知归路的欢愉画面，尽显天真烂漫。婚后与丈夫赵明诚伉俪情深，夫妻二人共同收集金石文物，此时词作多含相思柔情。

然而，靖康之变后，李清照经历国破家亡、丈夫病逝、文物散失等多重打击，词作风格转为沉郁悲怆。《声声慢·寻寻觅觅》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，将孤苦无依、愁苦难消的心境刻画得淋漓尽致，成为千古绝唱。

李清照以女性独特的视角和细腻笔触，在男性主导的词坛中独树一帜，为中国古典文学留下了浓墨重彩的一笔。

10

《虞美人·春花秋月何时了》

五代十国·李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

李煜是南唐末代君主，史称李后主。他虽不通政治，却在文学艺术上有着极高的造诣。

李煜精书法、工绘画、通音律，尤其在词方面成就斐然。其早期词作多写宫廷享乐生活，风格绮丽柔靡，如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》。

后期因国破家亡，词风大变，充满了对故国的思念和对身世的感慨，沉郁哀婉，动人心弦，代表作有《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙令·帘外雨潺潺》等。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”等词句，以生动的比喻将心中的哀愁展现得淋漓尽致，成为千古绝唱。

李煜的词在题材和意境上有所拓展，突破了晚唐五代词的传统，对后世词坛产生了深远影响，他也因此被誉为“千古词帝”。然而，作为君主，他未能挽救南唐于颓势，最终国亡被俘，客死他乡，令人叹惋。