【戏台】孙梧：灵魂的表演与重生

导语

《戏台》不仅是一部电影，更是一堂生动的人生课。陈佩斯电影《戏台》已经上影，虽然没有去影院看，但是从抖音、快手看到很多解说，总体的评价是嬉笑过后，无尽悲凉。不禁想起20年前写的一首小诗《戏台》，虽然写的比较肤浅，但那时候就感觉世间炎凉，“唱出前朝的旧事，醒悟戏中的角色。”（唐果语）

◎戏台

文/孙梧

卸掉自己，灵魂便蹿上戏台

戏台也仅仅是高出地面几米的场地

一会儿关公，一会儿包拯，换着面具出场

我又次独坐台下

紧紧扶着门槛，等着遗忘呐喊

用力的呐喊不是为了取悦你们

而是在四尺空间里，让影子碎在凹凸不平的木板

让木柱上的残灯被风吹

唱出前朝的旧事，醒悟戏中的角色

时间走的很快，戏台整修了几次

还是保持着旧日姿势吧，忽略有形的存在

灵魂已经倒在台上，路人会堆出新坟茔

刻上名字，再搭出小戏台

唱一曲草木凋零，坟花怒开

点评

祁鸿升:严格来讲，这是旧戏台，诗人天生富于想象与联想能力，面对旧戏台，诗人自然会浮想联翩。

“卸掉自己，灵魂便蹿上戏台”，这是这首诗的总开关。打开这个开关，戏台上便有了戏，什么戏？历戏戏，人生戏，是戏中戏，是戏也不是戏。戏台上有着沉潜的人生感悟。

“刻上名字，再搭出小戏台/唱一曲草木凋零，坟花怒开”，最后点睛之笔，一句道醒梦中人：世事沧桑，岁月无痕。让作者，也让读者心生无限况味。

未来:《戏台》，忘却营营，只有童心，套用一句兹温格的话说，当一种戏曲伴随着你成长时，或许她的咿咿呀呀会陪伴你一生。“一会儿关公，一会包拯，换着面具出场”，这样的场面，60后、70后再熟悉不过了，而乡戏早是瓜果飘零，京剧、越剧、黄梅戏、吕剧、闽剧、河北梆子等等，一再被遗忘，被提起，被追忆。帷幕渐渐落下，留在我们这一代人心上的东西，都烙印在风雨剥蚀的戏台上，可能有点俗儿，最后一首歌，想起：“那坟前开满鲜花/是你多么渴望的美啊/你看那满山遍野/你还觉得孤单吗/你听那有人在唱/那首你最爱的歌谣啊/城市间多少烦恼/从此不必再牵挂”。

温柔刀:“人生小事件，社会大舞台”。诗人将你方唱罢我登场的粉墨，及为了生存不得不在生活中不断地“变脸”，写得生机勃勃，有如刀刻般凹凸有致，从内心深层透析了这五彩斑斓、光怪陆离的社会所孕育的林林总总之乱象，揭示出人性的弱点，对公众的丑陋与粗俗进行了鞭笞。

在抽象思维与形象表达上，还可以再做一些功课。如：时间走的很快——完全可以用更形象化的语言来滋润一下，将语言整体性的硬度适度浸泡一遍。“我又次独坐台下”中的“又次”，强行删减导致生硬的生造词，也削弱了诗歌的品质与光环。

deepseek：诗中"戏台"不仅是表演场所，更成为灵魂的祭坛，生命在此上演、破碎又重生。

诗歌开篇即以"卸掉自己"的强烈动作拉开帷幕，暗示着对日常身份的剥离。灵魂"蹿上"戏台的动作充满原始生命力，而戏台"仅仅是高出地面几米的场地"的平淡描述，消解了传统戏台的神圣性，将其还原为最本质的存在空间。关公、包拯等面具的快速转换，揭示了身份的多变与虚幻，而"独坐台下"的观察者姿态，则暗示着自我分裂的生存状态。

第二节中，"呐喊"作为核心意象出现，它不是外向的表演，而是内向的自我确证。在"四尺空间"的有限范围内，影子"碎在凹凸不平的木板"的意象极具视觉冲击力，暗示着灵魂的破碎与重组。"木柱上的残灯"被风吹动，成为连接古今的媒介，"前朝的旧事"与当下角色在戏台上形成时空叠印，展现出历史记忆如何在个体生命中不断重演。

第三节将时间维度引入，戏台虽经多次整修却"保持着旧日姿势"，这种固执的静止状态与快速流逝的时间形成张力。"灵魂已经倒在台上"的宣告，完成了从表演到献祭的转变。路人堆出的"新坟茔"与"小戏台"形成生死循环的象征系统，最后的"草木凋零，坟花怒开"以矛盾修辞法，将死亡呈现为另一种形式的绽放，完成了对生命终极意义的诗意叩问。

全诗通过戏台这一核心意象，构建了一个关于身份表演、记忆重演与死亡超越的三重空间。诗人以冷静克制的语言，将激烈的灵魂挣扎包裹在看似平静的叙述中，形成了独特的艺术张力。戏台最终成为灵魂的镜像，既映照生之虚妄，也折射死之绚烂。