收藏市场调研|朱屺瞻的作品市场究竟如何

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卖

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朱屺瞻是我国著名的寿星画家 ，艺术界的传奇人物之一。他的绘画一方面体现了中国传统艺术在20世纪的传承演变，另一方面反映了中西方艺术相互碰撞，进而生成新的艺术风貌的可能性。朱屺瞻在油画与中国画方面可谓“双管齐下”，均取得很高的艺术成就。而他的艺术历程，也恰恰是身处20世纪百年变革之中的艺术家 与时代发展同频共振的典型案例之一。本报告从其个人绘画风格发展等维度切入，主要就近20年来朱屺瞻艺术作品在拍卖市场成交表现进行分析，尝试对朱屺瞻艺术市场价值展开较全面的评估。

朱屺瞻艺术市场调研分析报告

文｜葛玉君 史雯靖

一

绘画风格发展分期

为了便于对朱屺瞻每个阶段、不同艺术倾向的创作展开全面的市场评估，本报告将其艺术成就大致分为以下四个时期：

其一，初创期（20世纪20年代至1949年）。1892年，朱屺瞻出生于一个富裕家庭，幼年时受到私塾老师以及新式学堂的影响，在文学、音乐和绘画等方面受到很好的熏陶。这使得他潜移默化地浸染于传统文化之中，汲取了中国绘画丰富的形式语言与深厚的学理内涵，并逐步幻化至自己后来的艺术创作中……因此，朱屺瞻初创期的艺术，相对而言较多关注笔墨语言变化及画面整体氛围的营造，并带有浓厚的文人画气息，体现出渊深的传统学养。

与此同时，朱屺瞻两次东渡日本学习油画的经历，让他的艺术理念产生深刻变化。他喜欢塞尚、凡·高等西方现代艺术大师作品的色彩明快、用笔洒脱；认为马蒂斯的创作能够突破物体表面的束缚，具有典型的东方绘画特性。这可以说是朱屺瞻中西合璧艺术创作之路的前期思考与铺垫。因拍卖市场上并未出现朱屺瞻1930年之前的创作，故在后续评估中以1930年至1949年为初创期。

其二，风格形成期（1950年至1965年）。1949年前，朱屺瞻的创作重心在油画，兼顾中国画创作（因其大量油画创作遭到战争破坏，存世量极少）。1950年后，朱屺瞻则着重中国画的创作，重视对传统文化的研究与保护，即便创作油画，也尝试着将国画意境乃至笔法融入进去。同时，朱屺瞻的中国画创作也受到油画等表现形式的影响。

这一时期，朱屺瞻对于艺术创作进行了颇为深入的学理思考，并形成其重要的理论著作《癖斯居画谭》。其中涉及对“音乐与美术”“传统与当下”“创作与生活”之间关系等问题的索思。他的山水画也逐步形成朴拙、厚重、自然、畅快的浓郁气息，中西兼融又意趣盎然。

此外，朱屺瞻还多次深入革命圣地进行写生，作品中既反映了新中国的新事物，又表达出对劳苦大众的关切。许多写生创作在色彩上融入了表现主义成分，在笔墨及构图上又有传统的样式，形成独特的艺术风貌。此类作品同时也是新中国写生山水、“红色山水”的代表作。

朱屺瞻《南山高隐》114.5×67.5cm 设色纸本 1989年 江苏和信拍卖

其三，再传统期（或称为“摹古期”“温古期”，1966年至1975年）。这段时期，朱屺瞻无法随意外出。直到1972年，他81岁时才被允许居家创作。

从1973年到1975年间，朱屺瞻有机会临摹历代名画，前后临摹了长卷50余幅，其中十之八九为六尺整宣之大画。他对中国古典山水画产生了前所未有的兴趣。这些临品有着先贤经典之作的影子，同时更具朱屺瞻自家笔情墨趣。换言之，朱屺瞻在临摹过程中加进了自己的理解与时代气息。这些作品为其后来的“耋年变法”做了充分准备。正是在此阶段，他总结出“眼读”和“心摹”等创作方法。

其四，集（大）成创新期（1976年至1996年）。“文革”结束后，艺术家迎来了难得的宽松氛围，在情感、精神以及创作自由上都获得了前所未有的解放。朱屺瞻也进入了“耋年变法”期。墨彩交融的新画风代替了传统技法。画作表现出中西融合、构图简洁、色彩野辣、笔墨雄浑、意象天真的韵味……这一阶段也是朱屺瞻融合中西、自我消化的高峰期，他将西方绘画的光色原理，表现性色彩法转译 于中国画上，追求视觉冲击力，更在晚年将音乐节奏也幻化在自己的画笔之下，意蕴延绵。而这一切又都被近乎完美地统一在“民族绘画形式”的语言系统之中。

二

评估方法及市场整体概述

在进行评估之前，先就评估范围及依据、评估方法及市场整体行情做一简要阐述。

经过对朱屺瞻艺术市场的整体调研，雅昌艺术网的数据资源更加全面，因此，本报告的原始数据信息多源自于雅昌艺术网。

在宏观价格趋势分析阶段，本报告将研究分析范围界定在2000年至2019年的这20年间，并以近10年朱屺瞻作品在拍卖市场上的表现作为基础数据进行分析。在具体数据分析中，其一，艺术家所创作的不同类型作品的市场价值通常具有区别性，本报告先从不同类型的艺术作品入手，展开横向价格评估分析，考察各自不同的市场表现。

其二，基于不同年代不同人生经历与创作经验、技巧，以及正式创作、应酬等不同作品意向，艺术家在不同时期的创作会具有较为明显的区别。基于此，展开各时间段作品的纵向评估。在具体数据分析过程中，以朱屺瞻创作的“10年间隔”进行时间上的年代划分，以便于日后价格评估时的实际操作。其三，在拍卖市场上，朱屺瞻作品的价格普遍存在四个区间——“高价位”“较高价位”“普通价位”“较低价位”，且“高价位”与“较低价位”的市场占比相对较小，所以评估以占比较大的“较高价位”与“普通价位”为主要基础，“较高价位”与“普通价位”分别对应“精品”与“普通”两种价格类型。在上述基础上形成“朱屺瞻艺术价格评估报告”与“作品成交价趋势预测”。

根据雅昌艺术网的技术分析，朱屺瞻作品在拍卖市场中的综合评分趋势（见图1），此综合评分为艺术市场提供了一个衡量艺术家在艺术市场历年活跃度的参考，但并不能作为艺术家作品的整个市场行情和学术地位判断的依据。

图1 2009年至2019年朱屺瞻艺术作品在艺术市场中活跃度变化（图源雅昌艺术网）

图2、3展示的是朱屺瞻作品历年在艺术市场的上拍量、成交量及成交额变化趋势。上拍量与成交量最多的2011年，朱屺瞻作品的年总成交额接近6000万元，成为近10年的高峰。此后逐渐回落，并在近5年间维持在一个稳定的区间，年总成交额维持在2000万元左右，波动较为微弱。

图2 2009年至2019年朱屺瞻作品在艺术市场中上拍量、成交量年变化（图源雅昌艺术网）

图3 2009年至2019年朱屺瞻艺术作品在艺术市场中成交额年变化（图源雅昌艺术网）

其中，2011年是朱屺瞻诞辰120周年，也是近20年来朱屺瞻作品在艺术市场上的交易高峰年份。同年出现了许多纪念朱屺瞻的艺术活动，其中较为重要的是上海美术馆举办的“大道存真—纪念朱屺瞻先生120周年诞辰活动”。此外，有朱屺瞻铜像揭幕仪式、朱屺瞻120周年诞辰作品集首发仪式、学术研讨会，“朱屺瞻与中西美术史语境：国画、西画及现代美术教育”等多种活动形式。这些纪念活动扩大了朱屺瞻的影响力，间接影响其艺术市场的表现，使得同年朱屺瞻作品在艺术市场中的成交量、成交额大幅上升。

在2010年至2015年这段市场状况表现较为优秀的时间，国内涌现了“‘画苑千秋人’朱屺瞻艺术回顾展”（2012）、“‘重逢’朱屺瞻与关良艺术展”（2012）、“‘世纪墨韵’朱屺瞻先生书法艺术展”（2013）、“朱屺瞻艺术作品展”（2015）、“梅花草堂春常在·馆藏作品展”（2015）、“谱系：朱屺瞻艺术馆建馆20周年文献展”（2015）等多场展览，这些展览的举办都为其作品良好的市场反应打下了坚实基础。

此外，关于朱屺瞻作品的书籍、图录的出版与发行也侧面推动了其艺术市场的表现。例如《海派百年代表画家系列作品集·朱屺瞻》，及纪念朱屺瞻120周年诞辰活动的纪念图册等。

据统计，在朱屺瞻交易成功的作品中，按照“拍卖价格占总成交量比例”排序：

拍卖价格5万元以下的作品有2537件，占据总成交作品量约57％；

10万元至50万元的作品达到了898件，占据总成交作品量约20％；

5万元至10万元的作品数量有788件，占据总成交作品量约18％。

此外，50万元至100万元的作品数量有146件，占据总成交作品量约3.3％；100万元至500万元的作品数量有53件，占据总成交作品量约1.2％；

成交价格在500万元至1000万元的作品数量只有2件，占据总成交作品量约0.05％。

三

各类型作品的横向价格评估

艺术家各类型作品的价格差异有多种原因。例如，艺术家本人的擅长程度、作品的完成度与难易度、艺术市场接受度、艺术作品所有者的推动程度等。本文对于朱屺瞻作品的市场分析将首先从不同类型的艺术作品展开，考察其各自不同的市场表现。

1.国画

（1）市场概述

此部分内容将通过近20年（2000年至2020年）的数据分析展现朱屺瞻中国画市场的总体趋势。朱屺瞻存世作品中，国画数量占比较大。在20世纪50年代之后，中国传统绘画的艺术创作显著增多，在七八十年代达到高峰期。过去20年的艺术市场拍卖数据中，朱屺瞻国画作品数量远超过市场上流通的油画作品。

据图4所示，总体来看，朱屺瞻的国画艺术品交易在2004年至2006年间出现了小范围增幅，2010年至2015年间则达到高峰，最高的年成交额为2000万元左右。最近几年，朱屺瞻的国画市场波动逐渐向缓，价格趋向稳定。

图4 朱屺瞻国画作品在拍卖市场中的综合指数与成交额变化 （图源雅昌艺术网）

据图5所示，近20年来朱屺瞻国画作品每平尺均价有一定的起伏变化。2002年，国画作品每平尺约5000元；2004年，国画作品每平尺有所提升，接近1万元；

在2013年成交额高峰时期，国画作品每平尺价格也大幅增加，达到约5.3万元。最近两年受整个艺术市场低迷影响，均价在3.5万元至4.5万元。

图5 朱屺瞻国画作品在艺术市场中的均价变化 （图源雅昌艺术网）

（2）交易情况

此部分的分析数据聚焦于2010年至2020年间朱屺瞻艺术品的交易情况，包括山水画、花鸟竹石、人物画以及书法等不同类型作品。在此期间，朱屺瞻作品共有6241件上拍，筛选排除交易失败及被筛除拍卖行的拍卖作品信息后共2217件作品。

首先，从国画交易数量上来看（图7），艺术市场中流通的朱屺瞻作品大多为“花鸟竹石题材”与“山水题材”。其中，“花鸟竹石”题材的艺术作品共有1463件，占比66％，成为艺术市场中朱屺瞻最主要的绘画题材。

占比第二的是山水画，10年中共有617件交易成功，占据了市场份额的28％。人物画与书法作品较为稀少，书法作品共有104件，占比5％，人物画作品共有32件，占比1％。

图7 朱屺瞻各类国画作品数量在艺术市场中占比

根据交易价格来看（图8），山水画的总价格超过花鸟竹石题材，成为价值最高的类型。

山水画的总价达到了1.9385万元，占朱屺瞻艺术市场上拍卖作品总价的52％；花鸟竹石题材总价达1.5417万元，占比41％；人物画总价1766.3157万元，占比5％；书法作品总价616.2031万元，占比2％。

图8 朱屺瞻各类国画作品价格在艺术市场中占比

在市场占比超过半数的花鸟竹石题材作品中，每年的成交作品数量在100件至200件之间，每年的成交额在700万元至2500万元之间。2010年至2014年是朱屺瞻作品的交易高峰，年成交额在1500万元以上，最高时达到约2447.5万元。近5年来，花鸟竹石题材的作品年成交量稳定在100件左右，年成交额在2019年再次出现高峰，约1741.2万元。此题材的作品价格区间较为狭窄，多数作品的价格都在50万元以下。较为普遍的价格在10万元至50万元间。

市场占比第二的是山水题材，此类作品的交易数量较少但交易价格较高。据统计，每年的成交作品数量约在50件至100件之间，每年的成交额在600万元至3700万元之间。

2010年到2014年是山水题材作品交易量较高的几年，交易高峰年的成交总额大多在2000万元至3000万，最高时约3742.76万元。近5年来，山水题材的作品年成交量稳定在50件左右，年成交额普遍在600万元至2000万元之间。山水题材的作品价格普遍高于花鸟竹石题材，价格差距较大，多数作品的价格在100万元以下。在高价位区间，有92件作品的价格在50万元至100万元，有28件作品价格在100万元至500万元之间。

朱屺瞻国画作品中，人物画创作极少，市场交易中出现的人物画数量也非常稀少。主要原因是朱屺瞻的人物画大部分是与其他艺术家合作完成，因此市场价格会受此影响。据统计，此类题材作品每年的成交数量在10件以下，每年的成交额波动较大，在几十万元与几百万元之间变化。人物画每年的交易数量与交易价格相对稳定，价格格外增多的年份多是受到其他画家的影响。据此，人物画作品的单价大部分在10万元至50万元间。

朱屺瞻书法作品数量及市场交易量较为稀少。在最近10年的交易中，每年的成交量大多在20件以下，成交额的波动在20万元至100万元之间。据统计，书法作品的单价大部分在1万元至10万元之间，10年中总共有76件作品处于此价位区间。

关良 朱屺瞻《李逵扯招谤徽宗》设色纸本 142×131cm 1975年 中国嘉德拍卖

2．油画

（1）市场概述

此部分内容数据范围为2000年至2020年，通过近20年的数据来分析朱屺瞻油画作品的总体市场大趋势。

朱屺瞻留存作品中，油画数量占比较少。在过去20年的艺术市场数据中，朱屺瞻的油画作品极其稀少。总体来看，在2000年至2020年间，油画作品成交率达73.33％，成交额达458万元。在2004年至2005年间，油画作品交易额在波动中不断提升，接近百万元，后在2007年达到了最高——约120万元。在这两次高峰期之后，2010年至2011年的油画价格有所下降，由于近年来没有更多油画作品出现在市场中，所以可分析的数据较为贫乏。

2003年，朱屺瞻油画作品每平尺的价格约为4.5万元。到2011年，每平尺价格上升至22万元左右。朱屺瞻油画作品的每平尺均价变化虽有起伏，但由于交易较少，数据不具有普遍性。

朱屺瞻《苍崖翠壁》设色纸本 67×273cm 1988年 北京匡时拍卖

（2）交易情况

在2000年至2020年，朱屺瞻共有19件油画作品上拍，排除掉交易失败作品信息以及被筛除的拍卖行的作品信息后，共有9件。

在朱屺瞻油画创作中，较为普遍的是风景画与静物画，人物画数量较少，这一点也在艺术市场的数据中显示出来。在近20年的市场中出现的油画多是朱屺瞻在20世纪七八十年代进行的少量油画创作，没有更早期油画创作的交易记录与价格统计。在朱屺瞻中晚期创作的油画作品中，仍可以看到其早年留学日本时受到的西方印象派及现代主义各流派的影响，以及中国传统绘画的构图、技法等在油画创作中的体现。

朱屺瞻中晚期油画作品尺寸相似，约2.5平尺。其中，风景画题材价格较高—单价大多在40万元至70万元之间，少数较低的价格也在20万元左右。其次，静物题材的油画价格占据优势，大多静物画作品的价位在15万元至20万元之间。

四

各时间段国画作品的纵向价格评估

在拍卖市场上，朱屺瞻国画作品的价格普遍存在四个区间，分别为“高价位”“较高价位”“普通价位”“较低价位”，“高价位”与“较低价位”的市场占比较小，“较高价位”与“普通价位”占比较大（分别对应“精品”与“普通”两种价格类型）。而“高价位”与“TOP10”作品进行相互对比，作为朱屺瞻重要代表作品的价格评估依据。

1.1930年至1939年

艺术市场中朱屺瞻20世纪30年代的作品数量较少，近10年只有14件。其中，花鸟竹石题材占据多数，达到12件；山水作品仅2件。花鸟竹石题材作品中有8件（超半数）价格在1万元至10万元之间，山水作品1件价格在1万元至10万元之间，1件在10万元至50万元之间。

花鸟竹石题材，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为7881.4元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为27521.4元。

山水题材作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.28万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为1.33万元。

2. 1940年至1949年

这十年出现在市场上的作品仅18件——花鸟竹石题材9件、山水7件、书法2件。山水与花鸟竹石题材的作品价格大多在1万元至10万元之间，少量作品价格在10万元至50万元之间。书法作品稍低于绘画作品，价格在1万元至10万元之间。

花鸟竹石题材，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.32万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺为1.26万元。

山水作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.74万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为8.96万元。

书法作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为3.59万元。

3. 1950年至1959年

这10年出现在市场上的作品共34件，山水题材共有20件。山水画的价格大多在50万元至100万元之间，或者10万元至50万元之间。花鸟竹石题材共7件，价格有增加趋势，大部分达到10万元至50万元或1万元至10万元。人物画5件，价格大多在10万元至50万元之间。书法作品共2件，价格在1万元至10万元之间。

花鸟竹石题材，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.148万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为3.59万元。

山水题材作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.82万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为7.4万元；价位在50万元至100万元之间的，平均每平尺价格为8.09万元。

书法作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为2.73万元。

人物画作品，价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为7.1万元。

4. 1960年至1969年

这10年的创作出现在市场上的数量显著增多，达到95件，其中山水题材共56件。山水画价格大多在50万元至100万元之间，第二部分占多数的价格在10万元至50万元之间，此外，这一时期大量出现山水作品的高价成交——有12件山水作品的价格在100万元至500万元之间。花鸟竹石题材共34件，成交价格趋势稳定，大部分价格在1万元至10万元之间。此外，有2件20世纪60年代的书法作品在1万元至10万元之间成交，有3件人物画的价位在10万元至50万之间。

花鸟竹石题材，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.59万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为2.22万元。

山水题材，价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为5.46万元；价位在50万元至100万元之间的，平均每平尺价格为8.99万元；价位在100万元至500万元之间，平均每平尺价格为19.1万元。

书法作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为3.37万元。

人物画作品，价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为5.16万元。

5. 1970年至1979年、1980年至1989年

20世纪七八十年代是朱屺瞻艺术创作高峰期，出现在拍卖市场上的其20世纪70年代的作品有451件，80年代的作品有567件。花鸟竹石与山水题材占比大多数，这两种类型的作品价格区间主要在两个价位。花鸟竹石题材占据多数的是1万元至10万元的价格，70年代的花鸟竹石作品有249件，80年代的作品有232件。第二个作品数量较多的价格区间为10万元至50万元，70年代的作品有95件，80年代的作品有123件。山水画占据多数的是10万元至50万元的价格，70年代的山水作品有31件，80年代的作品有80件；50万元至100万元之间的山水作品数量也较多，70年代的作品有9件，80年代的作品有15件。

由上述总结可以看出，花鸟竹石题材的数量优势和山水题材的较高价格都延续了早期创作的趋势。在20世纪七八十年代创作的艺术作品中，高价区间的山水题材与上一时期的数量相比有所减少，高价区间的花鸟竹石作品的数量则显著增加。

1970年至1979年的作品中，花鸟竹石题材作品，价格在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.29万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为3.9万元。

山水题材作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.15万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为6.35万元；价位在50万元至100万元之间的，平均每平尺价格为8.83万元。

书法作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为4.21万元。

人物画作品，价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为4.59万元。

1980年至1989年的作品中，花鸟竹石题材作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.34万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为3.45万元。

山水题材作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为1.85万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为3.48万元；价位在50万元至100万元之间的，平均每平尺价格为7.02万元。

书法作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为5132.9元。

人物画作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为9110.6元。

6.1990年至1996年

20世纪90年代是朱屺瞻绘画创作的晚期和集大成的时期，这十年出现在市场上的作品共153件。其中，山水题材占据多数，共88件。山水画共有48件价格在10万元至50万元之间，23件价格在50万元至100万元之间。花鸟竹石题材的作品共72件，此类作品的价格趋势较为稳定，价格仍然略低于山水题材，共有19件作品在10万元至50万元之间。此外，6件书法作品的价格区间在1万元至10万元之间。人物画价格相对较高，在50万元至100万元及100万元至500万元之间。

1990年至1996年的作品中，花鸟竹石题材，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为4.22万元；价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为2.89万元。

山水题材，价位在10万元至50万元之间的，平均每平尺价格为7.11万元；价位在50万元至100万元之间的，平均每平尺价格为40.24万元。

书法作品，价位在1万元至10万元之间的，平均每平尺价格为8747.7元。

人物画作品，价位在50万元至100万元之间的，平均每平尺价格为8.67万元。

朱屺瞻《青嶂万叠古兜山》设色纸本 143.5×74cm 1962年 中国嘉德拍卖

五

作品成交价TOP10——高价作品分析

此章节基于2000年至2020年20年间，朱屺瞻艺术作品的市场交易数据来进行筛选，聚焦于至今为止艺术市场上拍卖价格前十位高价作品进行具体分析。

TOP 1. 《南山高隐》是朱屺瞻画风成熟，“集大成”创新期的一幅山水作品，画面构图饱满，颜色明亮纯粹且具有明暗对比层次变化，墨彩交融的新画风代替了传统技法。色调强烈鲜丽、含蓄大气，笔墨浑厚丰富，景色偏向传统中国画风格，整幅作品充满野趣与老辣。

TOP 2. 《李逵扯招谤徽宗》由关良、朱屺瞻合作完成。人物形象主要由关良绘制，竹石场景等则由朱屺瞻完成。作品设色淡雅，人物形象、性格生动鲜活，动势激烈，故事性强。与画面人物相映衬的树木竹石、建筑亭台浓淡墨色并用，层次分明，成功塑造出画面空间效果。

《白雪怡意 梅清洗心》

TOP 3. 《白雪怡意 梅清洗心》绘出冬季白雪寒梅的景象，画面疏密有致，寒石与梅花相互交错，远处雪山朦胧，横向构图让梅枝向远处蔓延生长，与留白的雪道一同将观者的视线导向远处的村落房屋，画面色彩丰富、明度较低，成功营造出寒冬氛围。

《异味谁赏卷》

TOP 4. 《异味谁赏卷》是朱屺瞻晚年代表作之一，气息沉雄浑朴，画面浓墨淡彩，笔墨浓厚、气势磅礴，水墨表现方面满溢古拙之气。远处群山与近处湖泊农家渔船虚实结合，营造出空灵大气的山川景色。而“异味谁赏”四字，更是雅意稚浓。

TOP 5. 《青嶂万叠古兜山》是以朱屺瞻广东写生所留画稿为基础而创作的一幅山水。画面近景是村落景色以及牧马等景象，远处是层峦叠嶂的群山。整幅作品笔墨淡雅、色彩柔和协调，是一幅侧面描绘出新中国农村建设的优秀作品。精湛的艺术语言与切合时代大潮的主题相得益彰。

《浮天云水》

TOP 6. 《浮天云水》加入西方绘画中浓烈明亮的色彩与光感,画面整体以浓重的色彩、清晰的团块结构为主，画面厚重，笔墨线条老辣，色彩对比强烈，山色以石青石绿为主，两组朱红建筑点缀青山白云之间。整幅画疏密有致、气势恢宏。

《革命历程》

TOP 7. 《革命历程》系列作品以山水赋色的方式通过一些著名地点来回顾和描绘曾经的革命历程。

TOP 8. 《山水写生册》册页颜色瑰丽、线条细致，主要描绘了延安宝塔山、井冈山黄洋界、娄山关、古栈道、三湾、龙源口、金沙江等众多战时的重要旧址。在这一时期，大量艺术家的山水写生都在以中国画传统的表现形式和技法来表现新中国建设或革命圣地题材。画面中山川雄伟峻美、江流清澈宽阔、人群中红旗飘扬，反映出在新时期，祖国河山胜景展现出的新变化。

《松石万年图》

TOP 9. 《松石万年图》风格朴拙粗重、构图饱满，充满野趣。较远处的松石阔笔粗放、笔势苍劲，近处的两株兰草墨趣鲜活，色彩鲜艳，以此得以突出画面层次。画面整体笔墨浓淡相宜，色彩清新，体现出朱屺瞻创作贯通古今中西的特点，同时也展现出鲜明的民族特色和个人风格。

TOP 10. 《苍崖翠壁》画面视野宽阔平远，描绘出苍崖翠壁，薄雾残霞的美景。贯穿画面的江流蜿蜒平静，零星渔船为水面增添了人的生气。整幅画面从右向左笔法由实变虚，营造出了广阔深远的视野。

朱屺瞻艺术市场拍卖排名TOP11-20的作品分别是：1959年《筑路图》，1964年《半农半读育新人》，1978年《山花烂漫》，1964年《红树青山好耕田》，1957年《丁酉川蜀记游册》册页（十二开），1960年《筑堤防潮》，1962年《山翠桥红》，1961年《南湖胜迹》，1978年《青松高洁红梅傲》，1983年《春夏秋冬》四屏镜心。

六

价格评估报告总结

本章节将在上述评估的基础上，以占比较高的两个价格区间作为主要评估依据，进行综合平均计算。由此可得出如下价格评估结果（图9）。

图9朱屺瞻各时期中国画每平尺均价变化（单位：万元）

上述价格是基于艺术市场数据所进行的收集整理分析，能够反映一定的原生态市场的价格状况。

除上述常规性的价格外，朱屺瞻作品中一部分具有代表性的、更有影响力的作品市场价位更高。如排名前二十的高价作品，作品每平尺达到30万元至80万元的价格区间（图10）。在这些高价作品中，8张作品创作于第二阶段即“风格形成期”，5张作品创作于第三阶段即“再传统期”，7张作品创作于第四阶段即“集成创新期”。虽然这些高价作品的价格具有一定偶然性，但仍可看出朱屺瞻作品随着时间流逝和风格的成熟稳定，晚年作品是其更受市场追捧的部分，市场价格也随之稳健上升。

图10朱屺瞻中国画TOP20高价作品各时期每平尺均价变化（单位：万元）

需要说明的是：其一，尽管评估报告经过了较为严格的筛选，但并不排除部分作品为朱屺瞻应酬之作，其不具代表性，会拉低整体价格水准。其二，由于朱屺瞻艺术市场向好，并不能完全排除赝品对市场形成的负面影响。其三，在朱屺瞻所有拍卖作品中，并不能绝对排除所有可能存在的非常规操作。因此，调研报告的结果所体现的价格水准会向下偏低。其四，在朱屺瞻拍卖价格前20名的作品中，有10件在中国嘉德成交，2件在上海朵云轩成交，还有8件在其他拍卖行成交。其代表性作品高价位成交的可信程度较高。这20件作品（尤其前十）的价格与其他价格形成鲜明的对比。

基于此，根据朱屺瞻总体作品与高价作品的价格数据表现，综合考量各拍卖行交易信息可信度等其他问题，本报告对朱屺瞻作品的价格预估将在一般作品市场价基础上保守性提高约10％（图11），作为评估结论。当然，涉及具体品相上乘、具有代表性且创作于较晚阶段的作品，其价格需要单独论证。

图11朱屺瞻各时期中国画每平尺均价变化，在图9基础上以约10％的幅度微调 （单位：万元）

七

作品成交价趋势预测

关于“作品成交价格趋势预测”与上述价格评估的不同之处在于，价格评估主要按照艺术家创作的年代顺序进行梳理，而“趋势预测”则按照拍卖的不同年份进行梳理预测，是两个不同的路径。

通过计算得出，近10年来在拍卖市场上出现的朱屺瞻各类型作品每年平均单价以及每年平均平尺数。通过这两个数据得出每一年每平尺的价格。基于此价格数据，本报告利用Excel中预测工作表方法，使用指数平滑算法得出以下未来5年各类型作品的价格趋势预测。

图中“置信上限”即未来趋势的上限不超过此线，“置信下限”即未来趋势的下限不超过此线，“置信上限”与“置信下限”之间为“置信区间”，即未来趋势在此区间中波动，“趋势预测线”即“趋势线”为未来趋势最有可能沿此线的趋势发展。

从上述图表（图12至15）可看出，朱屺瞻各类作品在未来5年中每平尺价格处于稳定或稳步提升的状态：山水画作品每平尺的价格在6万元左右，山水画正常范围内的高价会波动到14万元左右（特别高价的个案除外，如TOP20的作品）；花鸟竹石题材每平尺的价格有增长趋势，价格约3万元左右，正常范围内的高价在4.5万元左右波动；人物画题材作品数量少，普通价格在5万元左右，高价位会在20万元左右波动中，不过总体维持稳定状态。书法作品每平尺价格同样有增长趋势，价格将由2万元增长至4万元左右，高价位作品可能突破7万元左右。

图12山水题材作品每平尺均价现状及未来趋势

图13花鸟竹石题材作品每平尺均价现状及未来趋势

图14人物画题材作品每平尺均价现状及未来趋势

图15书法作品每平尺均价现状及未来趋势

由于此一板块是基于现有数据的平均值进行预测，因此，“均价现状及未来趋势”图只作为未来市场趋向的预期。

总而言之，通过上述几个板块的论证可看出，朱屺瞻作品整体市场的未来发展，呈逐渐向好趋势。

第一，朱屺瞻在艺术史中的地位得到进一步确认与巩固，这使得朱屺瞻的作品价格逐步走入正轨，各时期绘画精品都有很好表现。与此同时，朱屺瞻艺术收藏与研究机构较为成熟，一直在推动朱屺瞻艺术的学术价值与艺术市场的良性互动。第二，中国艺术市场虽几经波澜，但如今已朝着更加理性、稳定的方向发展。关于近现代作品的收藏逐渐形成规范、系统的良好体系，人们对传统书画的关注度、判断力、审美力也大为提升。第三，朱屺瞻作为一位风格独特的艺术家，既有优秀的中国传统绘画功底，又熟悉西方现代流派体系，是近现代成功融汇中西方绘画风格的代表画家之一，其作品意境独造、民族风格浓郁，艺术市场与藏家意识到其作品具有极高的投资与收藏价值，且已具备稳定的收藏群体。