日本茶挂，禅茶一味

发布时间：2025-07-24 16:13 浏览量：35

俗话说“三分画七分裱”，如同“人靠衣装,佛靠金装”一样，表明装裱在提升书画价值上的重要性。书画一经装裱，便觉神采墨妙，成为完整的作品，使人感到赏心悦目。

| 梅溪镰仓时代宗峰妙超五岛美术馆茶室

“装裱”历来被看作是一门手艺，父传子、师传徒地延续着，古代关于装裱只有零星散落的记载。明代周嘉胄所著的第一部全面系统地总结装裱修复经验的专著《装潢志》，也仅侧重于装裱的样式、技艺和材料方面，停留在“术”的层面，但其实装裱不仅是一种工艺，其所承载的文化内涵也应被发掘出来。装裱的文化属性既有审美层面的需求，也包含了思想层面的表达，尤其是日本茶道装裱，在大和装裱的三品八式中又显得格外特别，所以想要多维度了解茶道装裱，就绕不开“茶”“日本茶道”和“日本装裱”这三个方面。

一休禅师偈语（墨迹中“一行”）来源：北京画院

中国是茶的祖国，是茶文化的发源地。起源于中国的茶文化在向世界各地传播时较早地传入日本列岛。中日茶文化交流的历史悠久、源远流长，一千多年来绵延不断。汉魏两晋南北朝到隋，饮茶风俗从巴蜀地区向中原广大地区传播，茶文化由萌芽进而逐渐发展，作为中日文化交流关系的纽带，一直起着重要作用。

| 村野邸

日本茶道的形成经历了一个漫长的演变过程，各个时期关键人物的出现成为茶道史上的重要转折点。

奈良、平安时期，日本接受、输入中国茶文化，饮茶首先在宫廷贵族、僧侣和上层社会中传播并流行，随即开始种茶、制茶，在饮茶方法上仿效唐代的煎茶法。据日本《奥仪抄》记载，天平元年（唐玄宗开元十七年，729年），朝廷召集百僧到禁廷讲《大般若经》时，曾有赐茶之事。

据《日吉神道密记》记载，805年，从中国留学归来的最澄大师带回茶籽，种在日吉神社的旁边，成为日本最古老的茶园。至今在京都比睿山东麓还立有“日吉茶园之碑”，周围仍生长着一些茶树。同船回国的弘法大师空海在日本弘仁五年(814年)上献《梵字悉县子母并释义》等书，《空海奉献表》中有“茶汤坐来”等字样。

| 槛前山青水寒泽菴宗彭野村美术馆

在《日本后记》记事中，弘仁六年(815年)，嵯峨天皇巡幸近江国，过崇福寺，大僧都永忠亲自煎茶供奉。永忠在770年左右入唐，到805年才回国，在中国生活了三十多年。嵯峨天皇令在畿内、近江、丹波、播磨各国种植茶树，每年都要上贡。日本古代茶文化的黄金时代出现，学术界称之为“弘仁茶风”，随嵯峨天皇的退位而衰退。

| 云孤篷庵山云床

镰仓时代(1185-1333年)初期，荣西两度入宋，第二次在宋停留四年零四个月，回国后在九州平户岛上的富春院、背振山、圣福寺都种了茶。他还把茶籽送给京都拇尾高山寺明惠上人，那里的自然条件十分有利于茶的生长，所产茶味道纯正，后来将拇尾高山茶称作“本茶”，其他的则称为“非茶”。荣西撰写《吃茶养生记》，用汉文写成，开篇便是“茶也，末代养生之仙药，人伦延龄之妙术也”，记叙了中国的末茶点饮法。这是日本第一部茶书，问世之后，日本饮茶文化不断普及，三百年后日本茶道形成。荣西既是日本的禅宗之祖，也是日本的“茶祖”。

| 释迦出山图元胡直夫翠庵

| 茶室白云洞

临济宗的禅僧众多，还有一脉是以中国高僧圆悟克勤及其弟子大慧宗杲、虎丘绍隆为代表的杨岐派。圆悟克勤是两宋之间的一代禅门领袖，所著《碧岩录》被世人称为“宗门第一书”，成为历代禅僧参禅悟心的必读要典，在日本被列为禅宗三大奇书之首。其门下的密庵咸傑是此派传入日本的重要人物，他的门徒中很多在镰仓时期都东渡日本传播禅宗，或是日僧入宋来学习归国后开山建寺，这些禅僧在开山建寺时，需张挂师父的画像（顶像）和印可（老师书写的偈语）。在茶道装裱的作品中常被提及的无准师范、无学祖元、兀庵普宁、虚堂智愚、兰溪道隆、一山一宁、宗峰妙超、一休宗纯等都是出自圆悟克勤的禅宗脉络，所以他们的顶像、书迹、画赞等自然成为各门派珍贵的文化财产，也是禅院茶室中最高等级的“挂物”。加之宋代中日两国的文化和贸易来往频繁，大量的佛像、文人书法、绘画等也随之传入日本。

| 蓝纸本万叶集断章传藤原公任沙那庵

宋代书画的主要装裱形式为挂轴，不但出现宣和装这样的窄边，两色裱和三色裱的样式，挂轴的尺寸也做了明确的规定，由《齐东野语·绍兴御府书画式》记载可知，南宋官裱中挂轴的各组成部分及尺寸：

诸画装褫尺寸定式。

大整幅上引首三寸，下引首二寸。

小全幅上引首二寸七分，下引首一寸九分。

经带四分。上褾除打擫竹外，净一尺六寸五

分，下褾除上轴外，净七寸。

引首：本是手卷中画心与包首之间的部分，隋

唐时期称引首，有单引首，也有双引首。这里指画

心与天地之间的部分，即上下隔水。

褾：在这里指挂轴装裱的天地。上褾指天，

下褾指地。

打擫竹：指天杆。

经带：惊燕。

壁龛结构示意图来源：北京画院

大整幅挂轴的装裱尺寸为：上隔水三寸，下隔水二寸；经带四分；天除天杆外，净一尺六寸五分，地除地杆外，净七寸。

日本的挂轴装裱在模仿和参照宋代样式的过程中，逐渐衍生出具有不同功用和样式的大和表具，分为三品八式，这里重点介绍一下跟茶道相关的轮褙裱装。

| 柳和椋鸟吴春雅俗山庄

裱褙和幢褙都有真、行、草三种样式，但唯独轮褙（茶道装裱）没有真，只有行和草两种样式。通过轮褙裱装和《绍兴御府书画式》中记载的宋式宣和装挂轴的对比可知，两者在装裱样式和比例尺寸上都极其相似，茶道装裱的边是不超过七分的窄边，风带的正面与一文字所用材料相同（草の草形式没有一文字，风带跟中廻的材料一致），风带的背面是天地所用的材料，这样无论张挂还是收纳起来，视觉上都很协调美观。挂轴的配色上以黄、褐、蓝、绿为主，呈现冷暖两种色彩倾向的搭配，与中国挂轴的用色有相似之处。宋代的挂轴原物今日已经无从得见，但通过日本的茶道装裱可窥见一斑。比起裱褙和幢褙裱装用的丝织品（日本称之为“裂”）轮褙的则更加朴素静雅，颜色沉静，这种审美倾向跟茶道追求的“侘び”（中文意思是享受静寂的趣味），思想内核是一致的。

“轮褙表具（草）”的两种式样（窄边）

镰仓时代饮茶活动以寺院为中心，并且是由寺院普及民间的。1267年，筑前崇福寺开山者南浦绍明禅师，自宋归国，获赠径山寺茶道具“台子”（茶具架）一式并茶典七部。“台子”后传入大德寺，梦窗疏石国师率先在茶事中使用了台子，开点茶礼仪之先河。此后，台子茶式在日本普及起来。镰仓时代末期，上层武家社会的新趣味、新娱乐“斗茶”开始流行，通过品茶区分茶的产地，斗茶会后来成为室町茶文化的主流。

| 金地院八窗席

| 寒云亭床

室町时代(1336-1573年)，出现具有游艺性的斗茶热潮，主角是武士阶层。斗茶是扩大交际、炫耀从中国进口货物、大吃大喝的聚会。到室町时代中后期，斗茶内容更复杂，奖品种类也更多，据记载有茶碗、陶器、扇子、砚台、檀香、蜡烛、鸟器、刀、钱等,比中国宋代的斗茶更富有游艺性,并逐渐向高级化发展,为东山时代的书院茶创造了条件。

| 密庵床

北山文化和东山文化相继展开，由娱乐型的斗茶会发展为宗教性的茶道，在东山时代初步形成。第八代将军足利义政建造的同仁斋，地面用四张半榻榻米铺满，形成后来日本茶室的标准面积。在这种书院式建筑里进行的茶文化活动称作书院茶，主客都跪坐，主人在客人前庄重地为客人点茶，没有品茶比赛的内容，也没有奖品，茶室里绝对安静。书院式建筑设计为日本茶道的茶礼形成起了决定性作用，点茶程序基本确定下来，把外来的中国文化与日本文化结合在一起，在日本茶道史上占有重要的地位。

| 通商文书雅俗山庄

足利义政的文化侍从能阿弥(1397—1471)是一位杰出的艺术家，通晓书、画、茶，推行“极真台子”茶法，创造了“书院饰”“台子饰”的新茶风，推荐村田珠光作足利义政的茶道老师，为村田珠光成为日本茶道的“开山之祖”提供了条件。

| 日式茶室

村田珠光早年入净土宗，后跟随临济宗的一休禅师在大德寺修禅，其间接触了宋代茶礼和茶道具，他将禅之“道”入“茶”，奉行“茶禅一味”“物哀”的思想，追求自然质朴的风格，将烹茶、饮茶视为一种以茶为媒的生活礼仪，也是修身养性的一种方式，从而开创了“草庵茶”，是日本茶道的开端。珠光晚年经幕府文化侍从阿弥的引荐，成为足利义政将军的茶道师范，有机会接触到东山书院茶，并看到了大量艺术珍品，其茶道思想也有了提升，将平民的奈良流“草庵茶”和贵族的“书院茶”结合，参照银阁寺的同仁斋构造，建造了四帖半“畳”（榻榻米）大小的“草庵茶室”，并在室内设立“床の間”（壁龛），这是一处专门悬挂茶道挂轴的地方。

壁龛的结构中，下面高出来的部分是床板，铺着榻榻米，在上面摆放插花两侧的是床柱，通常用未经过修整的原木制成，追求自然的状态，壁龛的正面墙壁用来展示挂轴。一休禅师曾持有本门派始祖圆悟克勤写给弟子虎丘绍隆的印可一件，后将其传与跟自己学习禅宗的弟子珠光。珠光将此件作品张挂于茶室中，一改之前茶会时挂轴题材多为佛像或绘画作品的惯习，开创了在茶室中挂“墨迹”的先河。

日本临济宗相国寺派管长有马赖底在他的《禅茶一味》书中，给予茶挂中的“墨迹”以特别的定义 :

所谓墨迹，即意味着书写者的自身禅悟，这是最为基本的条件。一位从未经历过“悟” 的书家，无论书写任何禅语，无论如何竭力地去表现禅的境界，其笔下的作品是不能称其为“墨迹”的。

| 日式茶室

正因为茶道挂轴意义非凡，所以在壁龛前落座的人，往往有较高的权威性，此区域也称为“贵人畳”，是留给地位尊贵的人坐的位置。可见在一间茶室中，茶挂是非常重要的装饰物，在装裱时会根据作品的内容和张挂的环境来选择装裱样式，此外，还会根据来客的不同、季节的更替而选择适合的茶挂，所以在开篇时就强调装裱并不是一门单纯的手艺，其中包含着文化和审美属性，是作品和展示空间的桥梁。

茶道挂轴的题材大致分为三大类。

（一）书迹

1.墨迹：禅宗高僧的书迹，主要指宋元时期的中国高僧，也包括日本镰仓到室町时代的开山祖及历代管长中杰出的僧人的墨迹。如之前说过的圆悟克勤的印可、大慧宗杲的法语、无准师范的额字、一山一宁的偈都称为墨迹。在这其中还有一种经常在茶室挂轴中出现的题材，就是“一行”，即摘取禅语中的一句或者两句话，写成一竖行的形式（文字多的也可两竖行）。如一休禅师所写的一行，内容为：“白居易问鸟窠和尚：‘如何是佛法大意？’窠曰：‘诸恶莫作，众善皆行。’”一句非常富有哲理的禅宗偈语。

2.消息：禅僧或茶人们的往来书信。

| 喝云

（二）绘画

1.中国画（唐绘）：指宋元时期的中国画，尤其是牧溪、梁楷等所作富有禅意的水墨画受到追捧，是最高等级的作品，多被寺院和皇家收藏。

2.日本画（古画、江户时代诸派、近现代绘画）：茶道装裱中的日本绘画作品也多为水墨画，如十五世纪室町时代早期的如拙、周文、雪舟、宗湛和土佐派、狩野派，到江户时代的琳派、复古大和派等，画风具有古雅的气息，与茶道的意趣相符合，成为茶挂绘画的内容之一。

| 应无所住梦窗踈石德川美术馆藏

（三）画赞

画赞是室町时代出现的一种绘画与墨迹相结合的作品形式，当时禅僧在艺术方面有很高的修养，于是作为鉴赏会在具有禅意的绘画作品上题字题诗，这种风格的作品与追求哀物、侘寂的茶室基调相符合，也成为茶挂的一种特殊类型。这种形式的出现应该也受到中国明朝文人绘画的影响，宋元绘画上极少有题字，元末明初文人画兴起，在画上题诗作跋开始盛行起来，这一时间点也恰巧与日本的室町时代相吻合。

以上内容都是适合茶室张挂的作品，但并不一定都是茶道装裱的样式，所以茶室的挂轴并不拘泥于轮褙装，只要内容相符，色调静雅，其他形式的装裱在广义上也称为茶挂。

| 乾坤一握中滴水庵

日本茶道著作《南坊录》中有一段关于茶挂的描述 :

诸般茶道具中，当以挂物为首要，是主客同修以穷诸茶道究竟、通达要妙的指归。而挂物之中又以墨迹为第一，无关乎笔迹之工拙，却是古德先哲手泽遗范，其文辞既好，义理闳深，正可悉心体悟，至若名挂物尤为应考虑壁龛的造作。

茶挂是在茶道环境中出现的书画挂轴，用于茶事活动的主题与季节相呼应，通俗的说，其实就是仪式感。

| 梅庵梅庵

一幅茶挂，可以让修禅者、书法爱好者和茶道中人三者都能找到自己所需要的心灵寄托，这样的艺术形式实在不多见。供养着空间，也供养了人。追求重塑空间，以其文字内容、艺术水平、装潢的尺度、色彩以及作者的地位与影响力，给人以精神和视觉上的暗示与冲击，体现了传统美学的深度与广度。

| 钓雪

当我们面对一幅茶挂作品，不能简单地以书法水准高低来评论，还要看这些语句首先由谁提出，经由哪位大德高人书写，它往往是一件如法物一样的“圣物”，值得以一种膜拜、崇敬与虔诚的心情去感悟它通过文字释放出来的精神能量。

| 八角磨盘空里走清岩宗渭北村美术馆

茶道挂轴作为非常重要且珍贵的艺术品，自然要妥当保存起来。由于很多作品年代久远，材料老化，加之反复卷舒所造成的断痕，普遍存在病害，尤其是绢本作品更是严重。于是日本的裱匠用桐木制作了“太卷”（太：中文意思是胖、粗）来辅助加粗地杆，使画卷收的时候内径变大，从而更加缓和，不易出现折痕，对作品起到一个很好的保护作用。

另外，存放挂轴的盒也很有日本特色，这里一并做个简单的介绍。盒分为内盒和外盒，内盒多用桐木制成，材质轻，透气性好，盖上会题写所藏作品的作者和名称，盖的内侧通常还会有收藏者或鉴定者的题跋。如果题跋较多，盒盖内侧已有人题写，则可另外附纸写鉴赏跋文，折叠后保存于盒内，作为此作品的流传信息。多数作品只用一个盒，也有比较讲究的会在外面再套个盒，外盒多是木胎大漆面，起到美观防水的作用，还会附扎带，固定盒子以防盖子开启。

| 平家纳经手卷的里侧天头来源：北京画院

三、日本茶挂装裱之色彩

桑田忠亲在《茶道的历史》一书中说 :“有一种观点认为，中国式的装饰只要把一些珍奇的东西，哪怕是杂乱地排放在一起也可以。例如，画轴的装裱就是这样，只要用讲究漂亮的材料，依靠一些镶金织锦、缎子还有金饰丝绢等，有漂亮的装裱就可以了。可日本人不同，还是要问一问，光这样随便杂乱地弄一弄就行了吗？就是说，不是把好东西摆在一起就可以了，还要讲究它们的和谐，或者说是协调。以挂轴为例，还要考虑中间的图画和文字与装裱之间的总体和谐。如果说这点是日本了不起的地方的话，听起来似乎是只有日本人了不起似的，其实，这是来自日本的自然和风土，当然，也是和歌的影响。”

| 松无古今色

在《茶道的历史》书里，桑田忠亲还讲了一个故事：当初武野绍鸥在看到村田珠光装裱的徐熙绘画时非常感动，一方面让他看到了珠光的雅兴，另一方面也让他领悟到了茶道的真谛。“因为徐熙的这幅画，是在一块洁白的绢布上，用鲜艳的彩色画出了站在漂浮着绿藻的池中的白鹭。这幅画非常好看。但是，珠光在裱这幅画时，用的材料非常朴素。所以，壁龛上的书画的妙处在于装裱与书画本身的搭配，不能仅仅鉴赏书画本身。换句话说，内容华丽而裱框朴素，这就是珠光的茶道品位。在茶道中，这可以归入‘寂’。简单来说，这就是茶道的雅兴，绍鸥感受到了这点。这个故事是这样的出名，甚至传到了千利休的耳朵里。千利休也非常强调这一点。从此,‘不赏白鹭,即非茶人’这句话也开始四处流传。”

| 梦大德寺高桐院松向轩

日本茶室，从茶室外部的草庵风格，到茶室内部的侘寂风尚，都突出地借助自然的力量，材料必须是自然中存在的，例如原木、竹藤、草席、石块 ;色彩也要最大限度地模仿自然，原木不上深色的油漆，必须让天然的木纹自然呈现，石块的色彩也必须与周围的颜色相和谐，不能有唐突之色。在绘画中，日本的画家也偏爱素雅的水墨与淡彩，特别是在寺院与茶室中，朴素泛黄、有着高古感觉的色彩更让人垂青与欢喜。

遵循这样一个理念，日本书画在装裱时，会对装裱材料与背景色彩再三考量，努力向书画本身的色彩靠拢，追求一种和谐的统一，以让书画作品本身可以与装裱材料融为一体，以提升作品的最大价值。这在事实上就要求装裱师具有一定的美术基础和美学思想，而不能仅仅作为一名手工匠人来接受客人委托的工作。在文化素养普遍较高的日本，要做到这一点并不困难，事实也证明了这一点。相比较而言，中国的装裱师傅则大多只是一名手艺人，以此谋生，他们能够把装裱的技术细节做扎实了已经相当不容易，还要让他们面对一件书画作品进行二次创作来提升书画的价值，实在有些勉为其难了。

| 残月亭

比较起中国古代的装裱古法，现在装裱师傅实在是退步不小，在目前书画装裱市场上可以看到，就书画挂轴和镜片而言，绝大多数只是用了一种低质的单色绢布作衬底，毫无层次感和色彩感，例如在装裱白色宣纸作品时仅用了一种白色或淡黄的绢布，让作品完全沉沦在苍白的天地之间，这不仅不能提升书画作品的价值，反而使它们变得毫无美感，甚至一文不值。