书为心画——小记书画家汤华光先生

汤华光，汉族，1947年4月7日出生，籍贯湖南临湘，1986年毕业于华中师范大学，取得大专学历。在部队服役20年，在法院工作20年。退休后于岳阳老年大学学习书法、国画和二胡等。

曾组织国画班学员，成立岳阳市楚红书画沙龙，组织近50名书画爱好者于2016至2018年，连续三年参加中国老年书画协会和书法学报组织的书画大赛，并取得首届和第二届“团队优秀创作奖”和“全国百佳优秀团体奖”，其书法也获得“羲之成就奖”，国画获得金奖。

现为湖南省书法家协会会员，中国老年书画协会会员、理事。

书为心画

——小记书画家汤华光先生

□王惠正

乙巳仲春，我历湘潭而至岳阳。岳阳楼是迁客骚人聚会之地，也是我自孩提时代就梦寐以求要去的地方。登斯楼也，范仲淹笔下那浩浩汤汤、横无际涯的场景和心旷神怡、宠辱偕忘的心境悉上心头。

岳阳人杰地灵，我的很多书画同道都生活在此地，汤华光先生就是其一。我与汤华光先生神交已久，而素未谋面，此次来到岳阳，就是为了拜访他。走进汤华光先生的家，大厅中映入眼帘的是王正良先生为他题写的作品《书为心画》。汤华光先生说他非常喜欢这四个字，不仅写得好，而且蕴含着很深的书画哲理。“书为心画”最早是由扬雄提出来的，这句话的意思是，书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发书者情感、心绪变化的。我想，这就是汤华光先生在书画作品中所要极力表达的主旨吧。一摞摞的画作、随处可见的书画用具，彰显出主人对书画的执着和热爱。汤华光先生请我担纲主编，帮他出版书画集。

在拍摄作品期间，我一边品味一边与他交流。他篆隶草行楷，诸体皆习，楷书习欧颜、魏碑墓志；行草书习二王、米芾、黄庭坚、王铎且融会贯通，点画激越畅达、流动奔放。孙过庭在《书谱》中说：“趋变适时，行书为要。”我认为，行草书是他擅长的书体，用笔灵动、意态活泼、抑扬顿挫，如其所书《东坡志林》的作品，点画虚实、长短、粗细、浓淡，富于变化，加上字势正欹相依、顾盼生情，使得整幅作品体现出如音乐般的节奏，或静谧，或高亢，或舒缓，或急促，非言语可以形容。刘熙载在《书概》中说：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”汤华光先生的隶书取法经典汉碑，他对《曹全碑》《张迁碑》《石门颂》下过苦功，在涩感中寻求流畅，在流畅中表现涩感；篆书取法石鼓文，兼习甲骨文。汤华光先生说，书画是他生命中的一部分。他在青灯下面对古今碑帖，长年累月，伏案临习，常常闻鸡起舞，和衣而睡。观看他的作品，我能深切感受到他浸淫笔墨间的那种快乐和在挥运时饱含的情感。

汤华光先生的画路很宽，人物、花鸟、走兽、山水无不涉猎。我认为，他有很强的造型能力，在空间处理上也颇为用心。他笔下的意象形神兼备，惟妙惟肖，这无疑得益于他细致入微的观察能力。

郑樵在《通志》中说：“书与画同出。画取形，书取象；画取多，书取少。”而“书为心画”则是以更为凝练、更为抽象、更加大道至简的点画艺术来表现生命力。书画同体且同源，正如郑板桥在《题兰竹册页》中所云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”以书入画，将书法的线条融入国画之中，把大自然美妙的景象生成意象，形成心画，绘于笔端，最终表达出情感和思想，我想这就是汤华光先生国画不俗的原因之一吧。（本文作者：烟台市寰球书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国楹联学会书法艺委会委员）

汤华光作品