清乾隆粉彩八宝纹碗制作精益求精

乾隆在位期间是清代社会发展的鼎盛时期，尤以艺术领域建树颇丰，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量或质量都达到了历史的顶峰，故有“大内出样，交御窑厂烧制”，其中，粉彩由原来多用红白地着彩，发展为多种彩色地相配，粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

本品工艺精湛绝伦，彩绘绚丽浓妍，纹饰绘画精密，布局繁缛而不失秩序，处处彰显皇家彩瓷富丽堂皇的至尊气质。整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，令人赏心悦目，满足了皇室的审美需求。融汇中国工笔重彩的构图与技法，粉彩的造形、色彩、线条的制作都异常讲究线条工细流畅，形象生动，乾隆皇帝曾多次下旨，亲自监督并指点其珐琅彩瓷烧造，由此可见乾隆帝意下创作的并不是一般的工艺品，而是结合他手下顶尖的画师与书家，来创造一件艺术品。中国与西方世界的物质交流，在盛唐八世纪通过陆地丝绸之路达到了第一个高峰，中国的丝绸独领风骚。在盛清十八世纪通过海上丝绸之路达到了第二个高峰，则是中国的瓷器称霸全球。中国瓷器同时也是最优秀的文化载体和使者，积极促进了意念、纹饰、设计和技术的交流、启发和创造，以中国独有的形、彩、意向世界人民传播东方古老文明的魅力。瓷器展现出此精美绝伦的雍正粉彩花瓶，重现了十八世纪景德镇陶瓷的辉煌成就，也让国内的拍卖与收藏界重新认识到出口瓷的历史地位与收藏价值。

粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，展现了皇家的富贵之气。乾隆时期的景德镇官窑生产，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁缛，不惜工本，令人叹为观止。乾隆皇帝自称“十全老人”，希望人生都“十全十美”，故曾自我总结一生有“十全武功”，并作《御制十全记》，令写满、汉、蒙、藏四种文体，建碑勒文，可见其心。工艺美术方面，装饰纹样则生动体现了乾隆“求全”的价值取向，遂深得其爱，作为粉彩瓷器的一类名品，历为古今中外藏家所珍。近年来粉彩价格在拍卖会久居不下，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。粉彩存世稀疏，非常可贵，粉彩瓷器从2000年开端，价位连年飙升，一直以来其报价就占据清瓷中的金字古玩。特别是那些系出名门、撒播有序或被藏家多年秘藏、鲜有出面的旷世稀珍现身商场，便会掀起一波竞购狂澜。