临汾市古县历史简介

古县

是山西省临汾市的下辖县，位于临汾市东北部，太岳山南麓，汾河、涧河中上游，东与安泽毗邻，西与洪洞接壤，南与尧都、浮山相参，北与霍州、沁源交界。

早在6000年前的仰韶文化曙光中，古县这片土地就已印下人类活动的足迹，如同最早的"文明种子"在此扎根。春秋时它是晋国版图上的一块"属地拼图"，战国时期又被纳入赵国的疆域版图。

秦汉至南北朝的岁月里，这片土地的名称像被反复擦拭的标签：西汉叫谷远，新朝改称谷近，东汉又改回谷远，曹魏时成了杨县的一部分，西晋依旧贴着"杨县属地"的标签。直到北魏建义元年（528年），它终于有了专属名称——取安吉、泽泉两村首字组合成的"安泽县"，在义宁郡的管辖下完成了第一次"身份确立"。

隋唐到明清的漫长时光，成了地名与城址的"迁徙连续剧"。隋朝开皇十六年（596年）安泽县属沁州，大业二年（606年）突然换了"岳阳"的新名字，县衙也搬到西赤壁（今旧县村）。唐朝武德二年（619年）县衙迁到东池堡，贞观六年（632年）又挪到岳阳（今城关村），从此在晋州的管辖下稳定了一阵。五代、宋朝它继续归属晋州，金朝转投平阳府麾下。元朝至正二年（1342年），冀氏、和川两县并入岳阳，像两块拼图被嵌入；四年后县衙跳到安泽冀氏，十三年后又跳回岳阳，上演了一出"城址往返记"。明清时期，岳阳县衙在岳阳扎下根，成了平阳府管辖下的"稳定单元"。

民国年间的地名演变像场"名称复位手术"：1914年岳阳县恢复"安泽县"旧称，县衙仍在岳阳，归河东道管。抗日战争的烽火中，县政府1938年搬到和川镇，1939年归入晋冀鲁豫边区太岳区八专区。1940年8月，岳阳与安泽"分家"，岳阳县重新设立，县政府在辛佛村"安营扎寨"；1942年4月，两县又像磁铁相吸般重新合并。

新中国成立后，1971年8月，安泽和浮山各划出一块土地，像拼接新拼图般组建了"古县"，隶属临汾地区，县城先定在岳阳，1973年搬到新址。2000年后，城关、张庄像两翼般融入县城版图。2021年5月，石壁乡、永乐乡合并为三合镇，为这片土地的行政区划添上了最新一笔。

古县历史长卷：从疆域更迭到现代发展的续写

步入21世纪，古县在历史的积淀中开启了新的发展篇章。随着县城向城关、张庄的扩张，曾经的城乡边界逐渐消融，新城区的道路像毛细血管般延伸，串联起古老的村落与现代化的社区。那些在历史上多次迁徙的行政中心，如今在新址上扎下深根，县政府大楼前的广场成了市民休闲的乐园，孩子们奔跑的身影与远处岳阳山的轮廓相映，勾勒出古今交融的画面。

2021年三合镇的设立，不仅是行政区划的一次调整，更是古县整合资源、聚力发展的缩影。石壁乡与永乐乡的历史脉络在新镇的框架下交织，曾经散落的乡村集市、民俗文化在三合镇的平台上重新聚合。赶集日里，来自原两乡的村民带着核桃、花椒等特产聚集在新镇的市场，吆喝声、谈笑声中，既有对过往乡名的怀念，更有对新生活的期盼。

在这片承载着6000年文明的土地上，历史的印记并未被现代化浪潮淹没。仰韶文化遗址旁建起了保护性围栏，出土的陶片标本在县博物馆里静静陈列，向参观者诉说着远古先民的生活；热留关帝庙、张家大院等古建筑经过修缮，依然保持着明清时期的风貌，成为人们触摸历史的鲜活载体。曾经见证战火纷飞的太岳区革命遗址，如今成了红色教育基地，老一辈的抗战故事通过展馆里的实物与影像，在年轻一代心中种下家国情怀的种子。

如今的古县，既延续着"地名拼图"的历史基因，又在新时代的发展中书写着新的篇章。从春秋时期的属地到现代的县域，从多次迁徙的县衙到稳定发展的新县城，这片土地上的每一次变迁都藏着时代的密码。当高铁的轰鸣声从远处传来，当电商直播间里的主播向全国推介古县的特产，这座在时光中不断生长的小城

附：古县历史文化遗产丰富多样，涵盖物质文化遗产和非物质文化遗产，具体如下：

一，物质文化遗产

1.仰韶文化时期的遗址：在古县境内的黄土台地与河谷阶地间，散落着多处仰韶文化时期的遗址，它们像一把把打开时光之门的钥匙，见证着早在6000年前，这片土地就已燃起文明的火种。这些遗址分布在岳阳山周边的缓坡与河畔，泥土中埋藏的陶片、石器与房基遗迹，无声诉说着远古先民在此居住繁衍的生活图景。

考古发现显示，当时的先民已掌握了原始农业技术，遗址中出土的石斧、石铲等农具，边缘还残留着开垦土地的磨痕，印证了他们从采集渔猎向定居农耕的转变。在一处保存较好的半地穴式房基遗址里，灶坑的灰烬层清晰可辨，周围散落着陶罐、陶钵的残片，红陶黑彩的纹饰中，有模仿植物纹样的曲线，也有象征水波的折线，可见先民已拥有初步的审美与艺术表达能力。

遗址中还发现了大量墓葬遗迹，墓葬排列有序，随葬品多为实用陶器，偶尔有磨制精细的骨簪、石环等饰品，反映出当时已有简单的社会分工与礼仪习俗。孩童墓葬中常见小型陶俑，或许承载着先民对生命延续的朴素期盼。而多处遗址叠加的文化层表明，这里并非短暂的聚落，而是先民世代居住的家园，他们在河谷两岸开垦土地、烧制陶器、繁衍生息，将文明的火种一代代传递。

这些仰韶文化遗址，是古县最早的"居民档案"，它们证明早在六千年前，这片土地就已成为黄河流域农耕文明的组成部分。当现代考古工作者拂去土层上的尘埃，那些带着先民指纹的陶片与石器，依然能让我们感受到远古生活的温度，它们是古县文明史的第一页，也是中华文明多元一体格局中一颗璀璨的早期明珠。

2.热留关帝庙：

走近关帝庙，首先被其宏伟庄重的气势所震撼。整座建筑遵循着中国传统庙宇"中轴对称"的布局原则，严谨规整得如同凝固的礼制乐章。从山门步入，穿过庭院，依次可见献殿、正殿、后殿等主体建筑，每一处都透着宋代建筑特有的沉稳与大气。飞檐翘角向上伸展，仿佛欲挣脱地心引力，檐角的走兽造型生动，既象征着驱邪避灾的祈愿，又展现着古代工匠的精湛技艺。

殿宇的细节之处更藏着无尽的艺术密码。正殿的木雕门窗纹饰繁复，花鸟虫鱼、人物故事在木头上栩栩如生，历经岁月侵蚀仍清晰可辨；墙体的砖雕线条流畅，吉祥纹样与历史典故交织，每一刀都凝聚着古人的审美与智慧。殿内关公塑像端坐正中，面容威严而肃穆，身披铠甲，手持青龙偃月刀，将"忠义仁勇"的精神气质刻画得入木三分。

千年来，香火在殿宇间缭绕不绝，无数信众在此祈福许愿，让关帝庙成为民间忠义文化的传承载体。如今，经过精心修缮的庙宇既保留了宋代建筑的古朴风貌，又焕发着新的生机。

3.张家大院

：在古县的街巷深处，明崇祯十三年始建的张家大院静静矗立。

张家大院以二进四合院的布局为骨架，处处体现着晋南民居"方正有序"的建筑哲学。踏入古朴的门楼，第一进院落的青砖铺地平整如镜，两侧厢房对称分布，门窗上的木雕花纹细腻精巧，牡丹、蝙蝠等吉祥纹样寓意着"富贵吉祥"。穿过垂花门进入第二进院落，正房高大宽敞，作为家族核心区域，其屋脊线条流畅，屋檐下的砖雕影壁刻画着山水图景，既彰显着主人的家境殷实，又暗藏着晋商"藏富不露"的处世智慧。

院落的每一处细节都浸透着民俗文化的印记。正房的格扇门可灵活开合，夏季通风纳凉，冬季闭合保暖，适应着晋南的气候特点；厢房的火炕设计与灶台相连，"炊烟绕屋"的生活场景仿佛仍在眼前。院内的石雕柱础、墙角的排水暗沟，看似不起眼，却凝结着古人"天人合一"的居住理念——既追求居住舒适，又讲究风水调和。

历经数百年风雨，张家大院的青砖被岁月磨得温润，木雕在时光中愈发醇厚。

4.蔺相如墓：

在古县北平镇蔺子坪村的蔺河畔，一片静谧的高地之上，蔺相如墓静静矗立。

走近墓地，首先映入眼帘的是覆斗形的封土堆，虽历经两千余年风雨侵蚀，仍保持着端庄肃穆的姿态。墓前的石碑上，"蔺相如之墓"几个大字虽已有些斑驳，却在苍松翠柏的映衬下更显古朴庄重。墓地依河而建，背靠青山，面朝蔺水，既符合古代"枕山面水"的墓葬选址理念，又暗合着人们对这位贤臣"如山般沉稳、似水般智柔"的精神寄托。

作为战国时期赵国上卿，蔺相如以胆识过人、智勇双全闻名天下。他不畏强秦，在渑池会上维护赵王尊严；他顾全大局，对廉颇"负荆请罪"坦然接纳，成就"将相和"的千古美谈。这些故事早已超越时空，成为中华民族崇尚忠义、倡导团结的文化符号。而古县蔺子坪村的这片墓地，正是这些精神故事的物质载体，让历史人物的风骨有了可触可感的依托。

如今，当地百姓仍保持着祭祀先贤的传统，每逢重要节日，总会有人来到墓前敬献花篮，讲述蔺相如的故事。

二，非物质文化遗产

1.传统音乐凌云八音会

：在古县的民间艺术宝库中，凌云八音会如一曲穿越千年的乐章，从唐朝的寺庙香火中走来，在当代的非遗名录里绽放光彩。这项起源于盛唐的传统音乐形式，2013年被列入山西省第四批省级非物质文化遗产代表性项目，成为古县非物质文化遗产的璀璨明珠。

追溯凌云八音会的历史，其源头与寺庙文化密不可分。作为古代寺庙音乐的分支，它最初多用于宗教祭祀、法会仪式，曲调中还留存着盛唐梵音的空灵韵味。随着时代流转，这种音乐逐渐走出寺庙，融入民间节庆、婚丧嫁娶等生活场景，从庄严的宗教乐章演变为兼具仪式感与娱乐性的民间艺术。

"八音"之名，源于演奏时使用的八种民间乐器。唢呐的高亢嘹亮、禅鼓的沉稳厚重、笛子的悠扬婉转，再搭配笙、箫、锣、镲、胡琴等乐器，八种音色交织碰撞，既能奏出庄严肃穆的祭祀乐曲，也能演绎欢快热闹的民间小调。演奏时，乐师们围坐成圈，默契配合，唢呐领奏如人声歌唱，鼓点掌控节奏如脉搏跳动，笛声穿插其间如行云流水，形成层次丰富的听觉盛宴。

在古县的乡村集市、传统节庆中，总能听见凌云八音会的旋律。逢年过节时，乐师们身着传统服饰，在街头巷尾演奏，欢快的曲调点燃节日气氛；民俗活动里，它又以庄重的旋律烘托仪式感。如今，这项古老艺术通过非遗保护得以传承，年轻乐师拜师学艺，老艺人整理曲谱，让盛唐的丝竹之音在新时代继续回响。凌云八音会不仅是八种乐器的组合，更是古县人用旋律书写的文化记忆。

2.传统舞蹈：包括舞龙、舞狮等

，在古县的节庆活动中经常出现，增添了浓厚的节日氛围。

每逢春节、元宵等传统佳节，古县的街头巷尾总会响起震天的锣鼓声，伴随着欢快的节奏，舞龙队伍率先登场。十几名舞者手持龙杆，配合默契，金色或红色的龙身在阳光下翻腾起伏，时而盘旋如腾云驾雾，时而穿梭似江海游龙，龙首高昂时威风凛凛，龙尾摆动时灵活轻快。龙珠在前引导，巨龙随之追逐，每一个转身、每一次跳跃都充满力量与美感，引得围观群众阵阵喝彩，空气中都弥漫着喜庆的气息。

舞狮表演则更添几分俏皮与灵动。一红一黄两只"狮子"由双人配合扮演，狮头的绒毛栩栩如生，铜铃般的眼睛随着动作眨动。舞者藏身狮身之下，或摇头摆尾撒娇卖萌，或腾挪跳跃展示绝技，时而俯身舔足模仿兽态，时而登高踩桩展现惊险。当狮子"采青"时，纵身跃起衔取悬挂的生菜，寓意"生财"，围观者的欢呼声瞬间推向高潮，将节日的热闹气氛拉满。

3.传统戏剧：蔺相秧歌

最鲜明的特色，是其与历史名人的深度绑定。从名称便能看出，它与战国名臣蔺相如有着不解之缘。秧歌的唱词与舞蹈中，"完璧归赵""将相和"等经典故事被反复演绎——舞者身着仿古服饰，或扮作手持和氏璧的蔺相如，或演作负荆请罪的廉颇，在欢快的锣鼓声中，将两千多年前的忠义佳话以通俗的方式呈现。观众在喝彩声中重温历史，让英雄故事在民间艺术中代代流传。

除了历史题材，当地的田间劳作、婚丧嫁娶、节气习俗等生活场景，也是蔺相秧歌的重要内容。"春耕播种""秋收打谷"的舞蹈动作惟妙惟肖，模仿着农民劳作的姿态；"娶媳妇""过大年"的唱段生动活泼，把乡邻间的家长里短唱成押韵的歌谣。这些贴近生活的内容，让秧歌成了反映古县民俗风情的"活化石"。

蔺相秧歌的艺术风格独树一帜，舞步轻快灵活，既有民间舞蹈的随性洒脱，又融入了戏曲表演的程式化动作；伴奏以锣鼓、唢呐为主，节奏明快热烈，唱词则是带着晋南口音的方言俚语，直白朴实却充满感染力。

4.传统技艺：在古县的传统手工技艺中，核桃仁红糖花馍制作技艺

如同一颗甜蜜的文化符号，将饮食智慧与民俗风情揉进面团，在蒸笼的热气中升腾出浓浓的乡土情怀。这项从选料到制作都暗藏讲究的技艺，是当地饮食文化的鲜活缩影。

制作花馍的第一步是选料，古县人对此有着近乎苛刻的标准。核桃仁必须选用本地山核桃，经手工剥壳去衣，确保颗粒饱满无涩味；红糖要选色泽暗红的古法红糖，甜而不腻带着焦香；面粉则偏好本地小麦磨制的精面，筋道十足才能撑起复杂的造型。这些带着地域印记的食材，从源头就奠定了花馍的独特风味。

制作过程更是一场耐心与匠心的考验。面团要经过"三揉三醒"，每一次揉搓都需力道均匀，让面筋充分延展；醒发时要把握好温度与时间，冬季靠近灶台借暖，夏季则放在阴凉处，全凭经验掌控。擀皮、包馅时，核桃仁与红糖按比例搭配，既要有坚果的香脆，又要有红糖的绵甜。最见功夫的是塑形环节，灵巧的双手将面团捏成石榴、元宝、鱼等造型，再用梳子压出花纹，红豆点缀成眼睛，让普通的面团瞬间有了生命。

花馍的身影总是与民俗节气紧密相连。春节时蒸"枣花馍"寓意年年有余，婚庆时做"石榴馍"象征多子多福，老人过寿则蒸"寿桃馍"祈愿长寿安康。蒸笼揭开的瞬间，热气裹挟着麦香、核桃香与红糖香扑面而来，花馍在热气中愈发饱满鲜亮，成为节庆仪式中不可或缺的角色。

古县核桃仁红糖花馍不仅是舌尖上的美味，更是用匠心编织的民俗画卷，让饮食文化在烟火气中代代相传。

5.传统民俗：每当春节或元宵临近，古县的村镇便开始筹备社火灯光秀

。村民们齐心协力搭建灯棚，用彩纸、竹篾扎制成龙、凤、莲花等造型的灯笼，将街巷装点成流光溢彩的长廊。夜幕降临时，千盏灯笼同时点亮，暖黄的光晕映红了一张张笑脸。社火队伍穿行其间，踩高跷的表演者在灯影中腾挪，舞旱船的队伍伴着锣鼓声摇摆，观众或跟随队伍喝彩，或亲手挂起自家制作的灯笼，整个村镇都沉浸在欢腾的海洋里。

而打铁花

的表演，则是一场力与美的视觉盛宴。经验丰富的老匠人将生铁烧至千度高温，化作通红的铁水。当铁水被奋力泼向夜空，瞬间绽放成漫天金星，如同烟花般绚烂夺目，却比烟花更添几分粗犷与震撼。火星溅落时在夜色中划出金色弧线，围观群众的惊叹声与铁器的撞击声交织，将节庆气氛推向高潮。这不仅是技艺的展示，更暗含着"红红火火"的美好祈愿。

这些民俗活动早已超越了娱乐的范畴。社火灯光秀里藏着邻里协作的温情，打铁花中凝结着匠人精神的传承，每一个参与者都在其中找到归属感。老人看着熟悉的场景回忆往昔，孩子追着铁花的光芒奔跑，传统文化在欢声笑语中自然流淌。如今，这些民俗活动在保留传统韵味的同时，也融入了新的创意，让古县的烟火气里始终闪耀着生生不息的精神力量。