郝智勇国画艺术——融古铸今 笔墨新章

在当代中国画坛多元共生的格局中，郝智勇先生以数十载笔墨深耕，于塞北大地铺展一条融古铸今的艺术之路。这位从内蒙古草原走出来的画家，既带着学院教育的严谨底色，又葆有对传统文脉的虔敬之心，更以敞阔胸襟拥抱时代新风 ，其创作恰如大漠胡杨，深扎千年笔墨沃土，枝叶却自在舒展，直抵现代审美的辽阔苍穹。

郝智勇先生艺术照

学院熔炉的淬炼，为郝智勇先生打下了兼容并蓄的艺术基底。从内蒙古师范大学的筑基，到文化部重彩画研修班的岩彩启蒙，再至中央美院贾又福教授门下的山水悟道，他始终践行 贾先生"苦行探道" 的艺术信条。他深耕传统，曾遍临诸家，从宋元花鸟到明清大师之作，无不悉心揣摩。临摹中吃透 "骨法用笔" 的精髓，写生里体悟 "外师造化" 的真谛，这种双重修炼让传统笔墨既成为创作血脉中的基因，又化作突破陈规的利器。

《青山滴翠鸟鸣幽》180x98cm

以《金风不染尘》为例，画面中金黄的向日葵舒展如焰，成熟饱满的姿态中跃动着生命的炽热；火鸡形态逼真，羽毛纹理细腻入微，向日葵与火鸡相映成趣。构图上，大面积金黄与局部冷蓝形成强烈视觉碰撞，动静相生的布局既有工笔画的细腻严谨，又融入现代构成意识，尽显画家对自然物象的敏锐捕捉与艺术转化能力。

《金风不染尘》220cm160cm 2022年创作

艺术创作的最高境界，不在于表面形式的变化多端，而在于能否触及那永恒不变的精神内核。在他看来，画面的每一笔都应是对天地精神的回应，是对自然大道的致敬。郝智勇先生作品《幽谷鸣泉》以水墨为韵，银瀑倾泻间似闻清音，蓝绿交织的枝叶层次丰富，栖枝飞鸟与奔流泉瀑相映成趣，将山水的雄浑与花鸟的灵秀熔铸一炉，在疏密有致的构图中诠释着一种对“天人合一”境界的向往。

先生在坚持个人风格的同时，始终保持着开放的心态和探索的精神。他不断尝试新的技法、新的表现形式，力求在变化中寻求平衡，在统一中展现个性。他的作品《南国情韵》则以浓淡相宜的笔墨勾勒云南西双版纳热带植物的繁茂，辅以矿物颜料的厚重质感赋予叶片蓬勃生机。再以悠闲禽鸟点缀其间，使整幅作品洋溢着浓郁的异域风情与生命张力。

《南国情韵》180x98 cm 2002年创作

郝智勇先生的创新更体现在对艺术边界的主动突破。他将重彩画研修中汲取的岩彩技法融入水墨创作，以矿物颜料的厚重与水墨的灵动形成奇妙张力；在绘画实践中，他秉承贾又福 先生“观物取象” 的理念，将自然气象升华为精神图景，使传统山水与自然花鸟融为一体，在现代审美语境中焕发新生。

《收获的十月》220x145cm 2020年创作

作为美术教育者，郝智勇先生始终践行 “教学相长” 的理念，将创作经验转化为教学养分，又从教学反馈中反哺艺术思考。他始终不忘教育之责。作为高校美术教师，他倾注了大量心血培养年轻一代。在他的课堂上，我们听不到空洞的理论说教，更多的是对艺术本质的探讨和对创作实践的指导。

工笔重彩画《秋日暖阳》180x98cm 2025年创作

他鼓励学生们勇于探索、敢于创新，但同时也强调要扎根传统、不忘初心。这种既注重个性发展又强调基础训练的教学理念，为当代国画艺术的传承与发展注入了新的活力。这种双向互动不仅滋养了他个人的艺术生命，更通过画集出版、区域艺术交流等方式，为本土美术生态注入创新活力。

《蓝色的故乡》180*98cm 2018年创作

郝智勇先生的艺术之旅，是一条在传统根脉上不断生发新枝的求索之路。他以塞北的豪情为底色，以学院的严谨为筋骨，以时代的关切为魂魄，在宣纸上构筑起一个融汇古今、意蕴丰饶的笔墨世界。他的画笔，既饱蘸着对这片土地深沉的爱，也持续回应着中国画在当代语境下发展的命题。

工笔重彩《荷塘紫韵》136cmX136cm 2019年创作

我们期待，这位塞上丹青的执着耕耘者，继续以其独特的艺术语言，在时代画卷上挥洒出更为璀璨的华章。

墨缘斋文化

2025年7月15日